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摘 要：高职钢琴教学中对乐器性能的掌握、音乐理论的学习、演奏技法的分析都具有很强的科学性，对音乐作品风格的把握、审美感受的表达、音响概念的认识又都体现了艺术性，作为培养音乐人才为目的的钢琴教学又都担负着思想教育的重任。高职学生在舞台上进行即兴演奏时的心理紧张是一种正常的生理反应而非病态。许多时候，特别是重要的演奏时，这种紧张情绪往往特别严重且不可避免。
关键词：钢琴教育；高职学生；即兴演奏；心理素质
关于演奏，我们应该了解的问题有演奏的设计，演奏本身的特征性过程（如视谱和运动过程等），影响演奏的生理、心理和社会因素，以及演奏的评价等。[1]
1 钢琴教育中即兴演奏的内涵及特点
所谓即兴演奏，就是指事先不刻意预备乐谱或备忘录，当场随兴之所至，立刻坐在乐器前演奏出新曲之意，即兴演奏共两种：对已有的某一首乐曲，只取用其旋律或和声，即兴地做出装饰或变化；提供主题或音列，或是把自作旋律加以展开，即兴弹成完整的乐曲。钢琴演奏这一具体环节涉及基本弹奏技术与整体音乐素质这两个重要因素，要对其进行深入的探讨显然超出了本书内容的范围。但是，由于在即兴伴奏的实践过程中，我们发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现，所以演奏良好与否就将直接影响到即兴伴奏的整体艺术质量。因此，我们在这里分别从两方面简单地列出一些即兴伴奏的演奏要点。即兴伴奏的织体如果以旋律来划分，可分为两大类：带旋律的伴奏织体与不带旋律的伴奏织体。
2 高职学生钢琴教育即兴演奏中的心理问题
心理学家在研究了演奏者的意象情况后，发现演奏者所注意的事件除乐曲结构之外，尚有多种包括音乐应当如何表现，如何转达给听者，相关的乐思、联想、记忆、情感、身体运动、具体事件或声音的模式等。据一研究报告显示，演奏者对一首钢琴曲的意象涉及许多方面，如场景、事物、事件、情境等，并以此为引导来演奏该曲，但很少以结构意象作为引导。于是有的学者对以音乐结构来识别音乐意义的观念提出疑义。在这些学者的眼中，听者倾向于听音乐中的情境和情绪，演奏者倾向于转达音乐中的情境和情绪。音乐提供了一个抽象的叙述体。我们可以把音乐结构认作是对含蓄事件的一种描述，音乐表现的姿态平行于含蓄的主角的姿态，主角在这里参与或目睹了该事件。这样，演奏者的演奏，可以视做帮助明确主角的特征。这就决定了笼罩事件的情境的模式。
高职学生钢琴即兴演奏竞赛要求高职学生奉上最新的成果。或者，由一位艺术家提出他最近的新乐思，然后另一位艺术家根据自己的热情与想象，立即进行自由地发挥；或者，他们用两架钢琴，分别用彼此交换的主题进行即兴演奏。这样便创作出许多四手联弹的随想曲。如果能把随想曲马上记在谱纸上，那这些作品将是对时代的挑战。从技巧上来说，的确是很难分出优劣。在练习过程中要坚持自己歌唱，至少——在内心歌唱。结合头脑中对伴奏的构思和创作，养成双手在键盘上连绵不断地弹奏的良好习惯，尽量避免在弹奏中出现停顿现象，以保持伴奏声部的连贯性和完整性。[2]为做到这一点，在刚开始练习时，可将速度适当放慢，并采用相对简单一些的伴奏手法。
3 高职学生钢琴教育即兴演奏中心理素质的培养
在高职钢琴教学中，常常遇到这样的情况：有的高职学生自然条件很好，较有乐感，训练也很正规，平时弹得很完整，但一到考试或音乐会演出就会紧张失常，甚至“抛锚”；有的高职学生平时可能并不突出，但上台却很稳，发挥得较好；有的高职学生演奏时稍有干扰，就不知所措，大打折扣，我们通常会说这是“心理素质”问题。
3.1 演奏前的心理准备
（1）使身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。演奏者是音乐的再创造者，演奏者要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现。这里，表演技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机的统一和互相的配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。因此，在演奏前决不能给演奏者增加任何意外的刺激，无论是精神的还是肉体的，应当保持良好的心境及身心的和谐统一。
（2）审美感受的积累和凝聚强烈的表现欲望。演奏者在某一音乐作品的正式演奏前，必须要经过从感知到熟悉，从掌握到深化等几个过程，在无数遍从整体到局部，从局部到整体各种不同方法的练习中付出艰辛的劳动。这其中，一方面要攻克技术上的一个个难点，一方面也要不断积累和凝聚审美的感受和体验。正是这种积累和凝聚将激发演奏者的创造热情，到达演奏前，产生一种强烈的表现欲望。音乐艺术是一种情感艺术，是通过演奏者奏出的音乐来感染人的。只有当演奏者本人投入音乐，才能充满激情地演奏出有感染力的音乐来。[3]
（3）实事求是地自我分析和建立充分的自信心。自信心是预见自己奋斗目标一定能够实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保证。但是这种自信心不是盲目自信，应当建立在平时高标准的练习和演奏前实事求是地自我分析基础上。演奏前建立充分的自信心能够帮助演奏者勇敢坚定地面对各种挑战，沉着冷静地处理演奏中出现的种种意外。而实事求是地自我分析还能帮助演奏者对演奏的成功与失败具有一定的心理准备和承受能力。
3.2 即兴演奏中的心理调节
（1）临场的心理调节。在正式的音乐会或考试的演奏，大多数高职学生都会出现心跳加快等紧张心理。对于缺乏表演实践经验的高职学生来说更容易在那种氛围中感到心慌意乱、手足无措，甚至脑子里出现一片空白，原先背得滚瓜烂熟的曲子连开始的音都找不到。这实际上是一种怯场的反应。因此，对于大多数高职学生来说除了要做好演奏前的心理准备外，还要学会临场的心理调节。在即将上场前应当回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指，边读谱。这样的活动既可以保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋。当演奏者坐到琴凳上之后，仍然可以用调整座位等动作达到上述目的。同时用呼吸调节法，以缓慢地、深深地呼吸稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定的状态。对于一些心理素质较差，演奏信心不足的人，还可以采取暗示法进行适度的心理调节。
（2）演奏中排除杂念、投入音乐。从手指即将触动键盘的那一刻起，直至完成最后一个音乐符号的演奏，演奏者要排除一切杂念，努力把由于紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感流中去。音乐会或考试时的演奏，从某种意义上说，就是平时练习的重复、再现。重复练习时具备较好的心理素质想要作好演奏前的心理准备，进行演奏中的心理调节是难以实现的。因此，钢琴教师在实施钢琴教学的同时，要重视高职学生良好的心理素质的培养。
参考文献：
[1] 王健健.高校钢琴教学的民族化探究[J].大舞台，2014（01）：187-188.
[2] 林俊.理论学习在钢琴教学中的重要性[J].艺术研究，2014（01）：162-163.
[3] 林诗斌.高职院校钢琴教学存在的问题及对策[J].吉林省教育学院学报（中旬），2014（02）：117-119.
[4] 王盛.对钢琴教育中跨文化传播的反思[J].音乐创作，2014（01）：182-183.
关键词：钢琴教育；高职学生；即兴演奏；心理素质
关于演奏，我们应该了解的问题有演奏的设计，演奏本身的特征性过程（如视谱和运动过程等），影响演奏的生理、心理和社会因素，以及演奏的评价等。[1]
1 钢琴教育中即兴演奏的内涵及特点
所谓即兴演奏，就是指事先不刻意预备乐谱或备忘录，当场随兴之所至，立刻坐在乐器前演奏出新曲之意，即兴演奏共两种：对已有的某一首乐曲，只取用其旋律或和声，即兴地做出装饰或变化；提供主题或音列，或是把自作旋律加以展开，即兴弹成完整的乐曲。钢琴演奏这一具体环节涉及基本弹奏技术与整体音乐素质这两个重要因素，要对其进行深入的探讨显然超出了本书内容的范围。但是，由于在即兴伴奏的实践过程中，我们发挥出的全部音乐想象力与创造力最终都必须通过实际弹奏得以体现，所以演奏良好与否就将直接影响到即兴伴奏的整体艺术质量。因此，我们在这里分别从两方面简单地列出一些即兴伴奏的演奏要点。即兴伴奏的织体如果以旋律来划分，可分为两大类：带旋律的伴奏织体与不带旋律的伴奏织体。
2 高职学生钢琴教育即兴演奏中的心理问题
心理学家在研究了演奏者的意象情况后，发现演奏者所注意的事件除乐曲结构之外，尚有多种包括音乐应当如何表现，如何转达给听者，相关的乐思、联想、记忆、情感、身体运动、具体事件或声音的模式等。据一研究报告显示，演奏者对一首钢琴曲的意象涉及许多方面，如场景、事物、事件、情境等，并以此为引导来演奏该曲，但很少以结构意象作为引导。于是有的学者对以音乐结构来识别音乐意义的观念提出疑义。在这些学者的眼中，听者倾向于听音乐中的情境和情绪，演奏者倾向于转达音乐中的情境和情绪。音乐提供了一个抽象的叙述体。我们可以把音乐结构认作是对含蓄事件的一种描述，音乐表现的姿态平行于含蓄的主角的姿态，主角在这里参与或目睹了该事件。这样，演奏者的演奏，可以视做帮助明确主角的特征。这就决定了笼罩事件的情境的模式。
高职学生钢琴即兴演奏竞赛要求高职学生奉上最新的成果。或者，由一位艺术家提出他最近的新乐思，然后另一位艺术家根据自己的热情与想象，立即进行自由地发挥；或者，他们用两架钢琴，分别用彼此交换的主题进行即兴演奏。这样便创作出许多四手联弹的随想曲。如果能把随想曲马上记在谱纸上，那这些作品将是对时代的挑战。从技巧上来说，的确是很难分出优劣。在练习过程中要坚持自己歌唱，至少——在内心歌唱。结合头脑中对伴奏的构思和创作，养成双手在键盘上连绵不断地弹奏的良好习惯，尽量避免在弹奏中出现停顿现象，以保持伴奏声部的连贯性和完整性。[2]为做到这一点，在刚开始练习时，可将速度适当放慢，并采用相对简单一些的伴奏手法。
3 高职学生钢琴教育即兴演奏中心理素质的培养
在高职钢琴教学中，常常遇到这样的情况：有的高职学生自然条件很好，较有乐感，训练也很正规，平时弹得很完整，但一到考试或音乐会演出就会紧张失常，甚至“抛锚”；有的高职学生平时可能并不突出，但上台却很稳，发挥得较好；有的高职学生演奏时稍有干扰，就不知所措，大打折扣，我们通常会说这是“心理素质”问题。
3.1 演奏前的心理准备
（1）使身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。演奏者是音乐的再创造者，演奏者要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现。这里，表演技巧的正常发挥，内心美感的准确展现，有赖于脑力、心力、视力、耳力及运动力各系统有机的统一和互相的配合，而这种身体整体动作的协调又要求演奏者的身心处于舒适、轻松、自然、协调的状态。因此，在演奏前决不能给演奏者增加任何意外的刺激，无论是精神的还是肉体的，应当保持良好的心境及身心的和谐统一。
（2）审美感受的积累和凝聚强烈的表现欲望。演奏者在某一音乐作品的正式演奏前，必须要经过从感知到熟悉，从掌握到深化等几个过程，在无数遍从整体到局部，从局部到整体各种不同方法的练习中付出艰辛的劳动。这其中，一方面要攻克技术上的一个个难点，一方面也要不断积累和凝聚审美的感受和体验。正是这种积累和凝聚将激发演奏者的创造热情，到达演奏前，产生一种强烈的表现欲望。音乐艺术是一种情感艺术，是通过演奏者奏出的音乐来感染人的。只有当演奏者本人投入音乐，才能充满激情地演奏出有感染力的音乐来。[3]
（3）实事求是地自我分析和建立充分的自信心。自信心是预见自己奋斗目标一定能够实现，并坚定地为之努力拼搏的心理状态，是对自我力量的充分认识和肯定，是成功的演奏必不可少的心理保证。但是这种自信心不是盲目自信，应当建立在平时高标准的练习和演奏前实事求是地自我分析基础上。演奏前建立充分的自信心能够帮助演奏者勇敢坚定地面对各种挑战，沉着冷静地处理演奏中出现的种种意外。而实事求是地自我分析还能帮助演奏者对演奏的成功与失败具有一定的心理准备和承受能力。
3.2 即兴演奏中的心理调节
（1）临场的心理调节。在正式的音乐会或考试的演奏，大多数高职学生都会出现心跳加快等紧张心理。对于缺乏表演实践经验的高职学生来说更容易在那种氛围中感到心慌意乱、手足无措，甚至脑子里出现一片空白，原先背得滚瓜烂熟的曲子连开始的音都找不到。这实际上是一种怯场的反应。因此，对于大多数高职学生来说除了要做好演奏前的心理准备外，还要学会临场的心理调节。在即将上场前应当回避嘈杂的环境，选择安静的地方边活动手指，边读谱。这样的活动既可以保持手指肌肉的灵活自如，又可以缓解因激动、紧张而造成大脑情绪中枢过度兴奋。当演奏者坐到琴凳上之后，仍然可以用调整座位等动作达到上述目的。同时用呼吸调节法，以缓慢地、深深地呼吸稳定情绪，消除紧张心理，使自己处于平和、稳定的状态。对于一些心理素质较差，演奏信心不足的人，还可以采取暗示法进行适度的心理调节。
（2）演奏中排除杂念、投入音乐。从手指即将触动键盘的那一刻起，直至完成最后一个音乐符号的演奏，演奏者要排除一切杂念，努力把由于紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感流中去。音乐会或考试时的演奏，从某种意义上说，就是平时练习的重复、再现。重复练习时具备较好的心理素质想要作好演奏前的心理准备，进行演奏中的心理调节是难以实现的。因此，钢琴教师在实施钢琴教学的同时，要重视高职学生良好的心理素质的培养。
参考文献：
[1] 王健健.高校钢琴教学的民族化探究[J].大舞台，2014（01）：187-188.
[2] 林俊.理论学习在钢琴教学中的重要性[J].艺术研究，2014（01）：162-163.
[3] 林诗斌.高职院校钢琴教学存在的问题及对策[J].吉林省教育学院学报（中旬），2014（02）：117-119.
[4] 王盛.对钢琴教育中跨文化传播的反思[J].音乐创作，2014（01）：182-183.