【摘  要】当代工笔花鸟画的艺术审美和艺术风格在当代人的审美影响下，呈现了多元化的发展趋势。在花鸟画的发展过程中，花鸟画的题材和寓意在不断的发生着变化，并在不断地拓展和创新。随着当代社会信息化的高度发展，人们生活方式的改变，人们的审美水平也随之得到改变，人们越来越关注精神追求。画家在构建画面空间的过程中将平面空间，矛盾空间等纳入工笔花鸟画的创作之中，赋予工笔画以艺术的生命力。在工笔花鸟画的发展历程中，关于工笔画的空间表达，也是其中的重要内容之一。当代中国画家们同样在完善与提升画面空间表现的能力，来更好更生动的处理画面空间，使新时期的中国画作品在空间表现上更加独具一格，与众不同，将中国传统艺术进一步在新时期得到弘扬和发展。本文对中国绘画空间表现的研究，其目的在于更加全面的把握中国传统绘画的独特内涵和艺术创造规律以及内在价值。本文在绘画空间的表现方面将古今、中西相互对比，通过对散点透视、笔墨线条、虚实留白等表现手法的分析来研究中国绘画的空間表现形式及其特点。
　　一、“空间”在中国传统工笔花鸟画中的表现及审美意趣
　　谈及绘画就必定有“空间”，空间本身不能在绘画中得到再现，再现的只是画家内心思维想象以及创造的画面而已。是一种虚幻的不真实的经过加工的图像。“空间”是一种想象的空间，一种心像的空间。画面中依托色彩的明暗.光影或透视方法再现现实空间中的景物动物和人物，这样的绘画语言就是我所说的绘画的“空间”。中国画家在上下五千年的历史变革中，创造了独特的空间表现方法，是一种画面的构成空间。古人基本上都将客观的物体描绘在平面中，用简单的线条勾勒物体的轮廓，线条也是一种中国传统工笔花鸟画重要的表现方法，运用线条的疏密，线条的走向，线条的交错等形式表现画面的“空间”。它区别于西方的透视空间或者再现空间。工笔花鸟画在中国绘画历史演变发展中渐渐形成了自己一套表现形式和哲学范畴“有无相生”和“知白守黑”的法则都是古人表现空间的方式方法。这种形式让我们本民族的绘画语言独具一格。
　　花鸟画发展到宋朝时期，已经相当成熟了，并且开始由成熟向日趋精致方向发展，画面语言逐步有序的发展起来。在中国传统花鸟画中也有一些画家有类似关于“空间”表达的画作，北宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》描绘的北宋都城汴梁群鹤云聚于宣德门之上的景象，画面中庄严的宣德门，门上方祥云缭绕，与其姿态各异的鹤盘旋上空，两者就是一种对比，一种空间，一种画面形式语言的组合。当我们看到此画时，仿佛空中便回荡着群鹤其鸣的悦耳声音。这样的别致构想，虽然只描绘了宫殿的屋顶，但我们就可以想象到宫殿的宏大、伟丽。所谓传统工笔花鸟画的“空间”则是古人再现心中之图像。其描绘图像的作者经过了当时社会历史文化特质的影响，形成了当时画中的面貌。传统工笔花鸟画影响应该是受当时格物致知的思想所影响，依此看来中国画的空间构成和西方的空间构成是有很多不一样的地方的。宋画中高染，低染所出现的光感确实存在，但是跟西方的写实绘画的空间相差甚远。它的特点是中华民族几千年来文化的沉淀，是先人们给我们留下来的宝贵文化遗产。是区别于西方绘画的独特审美图像。这不经让我有了对其进行深入探索研究的好奇心，也让我在对“空间”探索的基础上更加多的了解并掌握更多关于传统中国工笔花鸟画的知识。
　　二、“空间”在当代工笔花鸟画中的表现及审美意趣
　　随着时代的发展，社会生活不断丰富多彩，生活方式不断变化，人们的审美也在不断的变化，画家也应该做到笔墨当随时代，回望美术史中西绘画语言的不断碰撞结合，无论是继承传统的画家，还是借鉴西画革新传统中国画面貌的画家，都为中国画的发展做出了各自的贡献，推动了工笔画的历史进程。当代工笔花鸟画家受西方绘画的影响，绘画理念和技法不断受到西方绘画的熏陶，中国现当代美术教育中，凡是从事与美术相关专业的人才都是从焦点透视，黑白灰关系等学起，所以中国传统绘画的一些规律和程式在逐渐的被影响着。中国画的传统慢慢被当代画家随着不断的学习引进而变换着，打破原有的空间布局、色彩的运用、绘画的题材，这些因素一点点的改变着当代工笔花鸟画的发展进程，让工笔花鸟画的艺术维度更加的宽广。长期以来，“空间”一直作为重点被西方绘画的画家所研究和分析着。当代工笔花鸟画颠覆了传统工笔花鸟的主客“同一”的空间图像，有一些画家借助光影、明暗来烘托画面气氛增加空间感，还有一些画家运用线条纵横交错，疏密变化来表现画面的空间感，平面构成的形式在工笔花鸟画中运用的越来越多，色彩的冷暖对比表现“空间”不同物体的组合具象与抽象的搭配组合等，这些都是中国现当代工笔花鸟画家表现“空间”方式方法。空间表现方法及中国画具有无限艺术生命力！
　　当代工笔花鸟画需要新鲜的血液，有助于中国画的发展。我们希望中国的传统艺术形式能够越走越远，将来被西方借鉴，并且广泛应用成为全球化的具有强烈民族气质的艺术表现形式。让中国传统绘画在新的时代中生发出艺术的无限可能。
　　（作者单位：商丘学院）