“版画世家，将门虎子”这是我国著名版画家、92岁高龄的彦涵老先生为王炜版画作品集的题词，我觉得恰如其分。我知道，王炜由于受其父亲、著名版画家王琦的影响，从童年有记忆开始，便对木刻版画产生了浓厚的兴趣。1956年，只有14岁的他便已有“小荷才露尖尖角”，他创作的套色木刻《让我们荡起双桨》被选送出国展览，他创作的套色小刻《踢足球》在全国少儿美术赛获大奖并被编入人民美术出版社1957年9月出版的《中国儿童画选》一书，被送到欧洲展出。之后，一件又一件作品相继在报刊上发表，那清新的格调令读者如饮香茗。
　　他是一位真正科班出身的版画家，从美院附中到中央美院版画系，受教于古元、李桦、新波、彦涵、王琦、力群、黄永玉等我国著名版画大师们。经过8年时间的系统专业训练，打下了坚实的素描、色彩和技法的基本功。近20年来他又在研究书法、水墨画，并创作出一批颇有新意的作品，他将水墨的韵味、油画的色调与版画的力度相结合，拓展出一片属于他自己的艺术空间。
　　多年来，他以刻刀这一独特的工具表达艺术境界和思想情感。在创作中，他不断追求新思想新技法，力求每幅作品都展现新的构思，求得一种向上的充满勃勃生机的美。对艺术创作，王炜从不随人其后，在艺术处理和技法上从不苟且，而是别具匠心，作品总给人反复欣赏、研究之余地。
　　记得鲁迅说过：“采用外国的良规，加以发挥，使我们的作品更加丰富是一条路。择取中国的遗产，融合新机，使将来的作品别开生面也是条路。”我觉得，王炜就是如此。他对浩如烟海的民族艺术和丰富多彩的外国艺术，总是取其精华，矢志创新，牢记“惟陈言务去”的哲理。加之对生活的精细观察和对生活的真诚，使得他的作品精巧清丽，超凡脱俗。
　　古藤老树是他的偏爱。用他自己的话说，能从那粗糙坚硬，盘根错节，千姿百态中领悟到人世间的艰难，感受到那顽强的生命力生生不息。他先后创作了《古柏树下》、《榕林深处》、《紫藤》、《京华古柏》、《秋之藤》等深受称赞的作品，其中黑白木刻《棕榈》就深得著名诗人艾青的欣赏。据王炜回忆，他和艾青相识于八十年代初，原本是画家的艾青经常与他探讨版画艺术，每次看到他的新作，艾青都非常赞赏。当看到《棕榈》这幅版画作品时，艾青兴奋而中肯地说：你把树皮的质感刻得非常好，只有用刀刻出来的效果才能够达到。他思考了一夜，清晨一气呵成，写下了这样的诗句：“没有比它更坚硬／笔直直地站着／像一个个哨兵／满身是铁骨钢筋／连叶子也象刀剑／指着苍茫的上空／我每次看见它／赞叹它树皮的构造／像是盔甲的鳞片／用刀也无法砍断／现在由你用木刻刀／表达了它的忠贞／我多么感激你!艾青八三年中秋”。
　　人物肖像也是他的酷爱。他肖像木刻的特点是以神写形，善于摄取人物之“大貌”，因此内涵丰富，颇有情味。如上世纪60年代的《卖花姑娘》、《农家女》，70年代的《大雪压青松——陈毅像》，80年代的《人民的骆驼——任弼时像》、《东北老乡》、《演奏家》、《维族老人》等作品。1984年创作的黑白木刻《沉思——诗人艾青》，他抓取艾青那最富有哲理，感情深聚，诗情萌动的一瞬间，表现诗人内在深沉的精神力量，倔强刚毅的性格，画面造型简洁，近似雕塑。宽大的前额，纵横沟壑的皱纹，都无不写出人民诗人的气质，生发出撼人的阳刚之气。这幅作品入选“第六届全国美术作品展”并获奖。1985年创作的黑白木刻《燃烧——画家石鲁》，他将艺术家石鲁的脖颈和胸部抽象简约成了一根左倾的炭柱；额头上方的白发向上直立，与耳鬓蓬松的发际汇合，构成了一组火苗的形状，在碳柱与火苗的衬托下，石鲁的面部表情不仅显得细腻、而且又很生动，他的嘴巴微微地张开着，颤颤地伸出自己的右手，用拇指和食指无力地向人们比划着什么，又似乎在讲述着什么，又似乎什么都没有说，留给观者想象的空间。
　　他创作的题材是多方面的，在风景等方面，其作品也都有较高的审美趣味，如《阳光·海风》(1981)清新健康，刀法潇洒自然，刀味木味淋漓有致。《小鸟天堂》(1983)追求豪放的力的美，枝干苍劲粗犷，有如铁骨钢筋，繁茂的枝叶构成变幻不定的色调，色调在丰富的变化中达到和谐统一。两种不同的美巧妙配合相得益彰，使木刻艺术的特点在作品得到了较为充分的体现。
　　在广阔的自然与社会中，王炜力求以人物刻画壮美的精神，以花鸟再现生命的旋律，以树木寄寓人的意志，以山水表现人自然的风采。其作品清新、流畅、轻盈、明快，富有浓郁的抒情色彩。
　　长期的艺术创作实践，形成了独特的创作技巧。他根据版画具有黑白鲜明，大色块对比，线条洗练、流畅、富有写意或夸张等形式特点的深刻认识，掌握了版画艺术的特殊语言。他善于选取与之相适应的场景和角度，以表现人和自然，在形式与内容上的统一方面表现了深厚的功力。
　　进入90年代，王炜的许多作品已从表现转入写意。在我看来写意从某种意义上讲，也就是随意、放松，讲究意境与气韵，不拘细节与外象，艺术修炼到“随心所欲”之时，也就是到了最高境界。在《荷塘野趣》与《荷塘恋情》两个系列中，画面的内容时而具象，时而抽象，大地与万物浑然一体，人与自然高度和谐，处处都透着一种空灵的意境。而在王炜新近创作的一幅丝网版画作品《涅槃》中，荷花、大地以及周边的万物，则被画家凝缩成了高度抽象的几何符号，似荷非荷，如梦如幻。在这里，画家把娴熟的技法几乎隐藏得踪影全无，真个是拙中见巧，返朴归真……说实话，尽管王炜已年近七十，但并没有因为年岁增大而创作激情减退，而是精神境界更趋深邃，艺术风格更为鲜明，刀法与技巧更加老练精到，已经达到了炉火纯青的地步。
　　从事版画创作50多年，王炜赢得了许多荣誉和赞美。作品多次参加国内外大型美术展览并多次获奖。1999年荣获中国版面家协会颁发的版画最高奖——“鲁迅版画奖”。他的版画作品不仅为中国人民所喜爱，也深受外国朋友的欢迎。2001年创作黑白木刻《永陵——十三陵之一》被伦敦大英博物馆收藏，2003年创作的《荷塘恋情》被邀参加意大利威尼斯国际双年展，1998年年创作的黑白木刻《荷塘风姿》收入“中国优秀版画家作品选”并于2007年被德国前总理施罗德先生收藏。这正如鲁迅所言：“有地方色彩的，倒容易成为世界的，即为别国所注意。”
　　说实话，我真正在意的倒是王炜在创作中达成的思想与艺术的高度和谐。真正的艺术家，当默默地思考着当代艺术与传统文化的对接，注重对永恒与瞬间、哲学与艺术、传统与现代的思考，寻找和建立属于自身独特的画语画境。而这一切，都有赖于艺术家的勤奋和功力。我知道，这么多年来王炜始终在时时反省自己，警戒自己，不断更新，不断超越，正在一步步迈向更高的艺术高峰!
　　作为朋友，衷心希望他生命常青，艺术之花常开。