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【摘 要】从建设性这个向度上讲，后现代性的多元化、解构主义及反权威，带来的是一种创造性和多元思维，而这恰恰是应对现今国内电视娱乐节目同质化的法宝。以《百变大咖秀》为例，它的成功离不开其蕴含的后现代特征。
【关键词】后现代 电视娱乐节目 《百变大咖秀》
娱乐是人们的天性，电视娱乐节目一直以来都是最受欢迎的节目形式之一。美国著名学者尼尔·波兹曼认为：“电视娱乐文化已经成了一种强势的意识形态，而这种意识形态在不断地强化大众对于娱乐文化的接受乃至认同。”①后现代主义是20世纪60年代兴起于西方发达国家的一种泛文化思潮，正如美国学者伊哈布·哈桑在《后现代转折》中所说：“后现代本身就是一个‘不确定’的概念，却又真实存在”。②它主张对现代性理论、话语、价值观的决裂，没有理性的绝对定义，表现出反对权威，反对中心，解构的，消解的文化特征。
在后现代主义思潮的影响下，电视娱乐节目开始呈现出后现代特征。《百变大咖秀》自2012年7月12日开播以来，凭借着明星们逼真的模仿、搞笑的表演以及不断挑战观众心理承受能力的造型吸引了诸多关注，成为热门的电视娱乐节目。节目所呈现的大众化的娱乐，反权威、消解化的戏仿，碎片化的拼贴方式，多元化的创作思维，都暗含了后现代主义的文化特征。
一、平民化娱乐
后现代主义主张一种消散的、闲暇的“大众文化”，对传统文化、精英文化进行解构，带来的是一种纯粹的、消遣性和平民化的娱乐。③作为大众文化赖以生存和发展的电视媒介，从一开始就与大众文化结下了不解之缘。
《百变大咖秀》呈现出一个大众娱乐的盛宴。高科技的应用加速了复制化的速度，使得一切都可以重复、可以类别、可以影像、可以再生，独一无二的原作不复存在，相似的艺术形式被大量的复制。节目传达的理念是“我们每个人的成长之路，都是一个以模仿为起点的旅程。”贯穿节目中的“模仿”可以说是一种复制的文化，体现大众文化复制性。运用逼真的造型，熟悉的舞美，相像的歌声，让一个个经典舞台表演得到复制。
节目不仅体现出“模仿”的文化特征，而且从大众的心理需求出发，满足大众需求。与观众的互动是娱乐节目的大众性得以体现的重要手段，观众可以通过下载客户端，参与到节目的讨论中。此外，节目中将“明星平民化”， 让明星走下圣坛，同时，“平民明星化”给了普通草根达人参与节目的机会，他们走到镜头前、走到舞台上展现自己的模仿才能，惟妙惟肖的模仿和精彩的情景表演带来平民化娱乐。“模仿”往往是对经典的复制与仿真，譬如经典葫芦娃、蓝精灵、白娘子等造型就符合大众怀旧的情感，同时也是大众文化消费性的一种表征。
每一位模仿嘉宾通过这种“玩”式的模仿过程，给观众带来感官上的轻松愉悦。嘉宾反串表演成为热点，瞿颖版的维塔斯帅气逼人，沈凌版王菲楚楚动人，贾玲版的火风狂野彪悍，王祖蓝版容嬷嬷势将恶搞进行到底，他们新造型一出场就给观众带去了笑声。当然主持人的幽默自贬与嘲弄，评委嘉宾的戏谑点评，也为节目增添了许多欢乐气氛。虽然节目中有较为低俗浅薄表演，但也能为观众所接受，甚至是乐意接受，尽管过后也可能觉得意思不大，但大多乐于沉浸在一时的愉悦与快感中。
大众文化的复制性、消费性、平民化，将大众由被动地接受文化引入到主动积极地参与其中，在消费文化的过程中享受娱乐。
二、戏仿与拼贴
“戏仿”又名戏拟，隶属模仿。“戏”是对抗，“仿”是伴随，戏仿是二元对待的交往活动即源本与仿本的对话活动。具体而言，戏仿是雅与俗、奇与正、庄与谐的矛盾斗争。在后现代社会，戏仿取消了源本与仿本的界限，文本间不是时间的起源寄生关系，而是空间的拼贴互文关系。④《百变大咖秀》作为一档明星模仿类的节目，“模仿”自然成为关键词。模仿的快感也就来自于原型所带来的亲切感。每一个参加节目的嘉宾力求逼真，都要学习“大咖”的特有音色和动作，再通过夸张的妆容，整体相似的造型，刻意模仿的动作和声音，加之舞美和后期制作，达到以假乱真的效果。白凯男模仿郑智化演唱《水手》，从整体造型，拄着拐杖出场，到声音的相似度，表情的坚定，都让观众惊呼“像极了”。大张伟版的罗大佑演唱《恋曲1990》也恰好抓住了其演唱的特色，成为《百变大咖秀》的一个经典。这都很好的诠释了“戏仿”的“仿”，也就是让受众觉得熟悉和亲切。
但节目里又不是简单的模仿，在追求逼真效果的同时更注重“戏”，而“戏”带来“变”，“变”是时代性、颠覆性、娱乐性，将脱离了原语境的事物进行重新组合，形成一种创造和超越。嘉宾在模仿时，追求世俗趣味，以娱乐为主并带有一定的反讽意味，创造出“熟悉的陌生人”。王祖蓝Q版葫芦兄弟的造型，经典的旋律响起，一下子带观众回味了儿时熟悉喜爱的动画形象，可搞怪的歌词和舞蹈动作，加之滑稽的喷火、喷水的表演，又呈现给观众一个新奇的妙趣横生，被拆解和置换了的“葫芦娃”，具有时代性、通俗性和娱乐性特点。瞿颖、大张伟、白凯南共同演绎的《笨小孩》，以娱乐、调侃的方式，三人一起调侃式地夸大了刘德华、吴宗宪、柯受良的招牌动作，无疑消解了定型化的羁绊，人们在形象落差中体验刺激，宣泄情绪，在形象的颠覆和破坏中享受快感。当然，毫无底线的戏仿不仅混淆知识、玷污经典，而且污染精神，这是在节目中需要警惕的。
后现代艺术最具有颠覆性的“拼贴组合”，这种拼贴正是带来了创新源泉，它可以打破时间的前后顺序和因果思维关系，逻辑的连贯，完全按照偶然的组合，随心所欲的交换、东拼西凑的对接，形成一个新的整体。
一方面，《百变大咖秀》节目的各个板块，通过镜头呈现着碎片化的拼贴，有排练期间的记录、逗趣的模仿剧情、人物间的调侃对话、炫目的歌舞表演、紧张的投票环节等，相互独立的板块组合构成，每个板块都会传递出不同的信息，受众无论从哪个板块看起，都不会出现衔接不上的情况。它打破了时空、因果、逻辑的连贯，东拼西凑的对接，形成一个新的整体，产生新的意义。正是节目在形式上的这种随意拼贴方式摆脱了模式化的呆板，使观众耳目一新，使节目广受欢迎。另一方面，具体的模仿节目也呈现着拼贴的艺术，“百变五侠”的表演可谓是拼贴的典型，他们在模仿时不仅呈现“大咖们”的经典，同时也将“大咖”混搭其他艺术形式结合，这样的随意拼贴让节目的内容更加丰富。 三、解构与多元
正如德里达所强调，“解构”是一种“双重写作”和“双重阅读”。发现统一文本传达的不一致和混乱，就需要多元思维，接受和接收一切有区别的东西。⑤后现代主义反对中心论和二元论、反对权威和绝对，它打破了传统的中心文化，将其扩展为多元中心，强调在平等原则基础上对价值的自由选择，解放思维、自由创造。
从节目整体上看，除了传统的演唱、跳舞的模仿，也有百变讲坛这样另类的模仿，当然也吸收时下流行的节目和人物进行戏仿。譬如《我是歌手》节目，就有对主持人海泉普通话不标准的调侃，有对黄绮珊美妙歌声的致敬，有对歌手动容之处的夸张模仿。
《百变大咖秀》每一期都会邀请明星加入，接着将明星消解为普通人，进入与平常人一样的起点，学习他们所要模仿的角色，为了能够赢得更好的效果，还需要加入自己的创作，加入多样化的元素。
而被模仿的“大咖”也被嘲弄调侃，甚至被恶搞。“百变讲坛”中大张伟版的易中天，白凯南扮演的纪连海，沈凌版的于丹，把这些“大咖”进行组合，夸张他们的特征，用他们的语音、语调却呈现的是滑稽可乐的表演，用表演与其它艺术形式进行组合，可以说唱，可以跳，完全颠覆了学者的形象。这种解构嘲弄名人的做法正是后现代主义解构思维的体现。这样就打破人们心中固有的名人、明星的神秘形象，摧毁了明星与常人的界限，达到了娱乐的效果，也为节目赢得了较好的收视。
结语
在后现代思想家那里，最推崇的活动是创造性的活动，最推崇的人生是创造性的人生，最欣赏的人是从事创造的人。同样对于电视娱乐节目而言，创造性是它的生命。不管是大众化的娱乐，反权威、消解的戏仿，碎片化的拼贴方式，多元的思维，都是为了更好的实现节目的创新性。《百变大咖秀》的启发创意来自西班牙节目《你的脸听上去很熟悉》，但它并没有简单的生搬硬套、一味东施效颦，实际上，它结合国内受众的思维特点、审美情趣、电视收视习惯等诸多因素，在节目形式、表现手法等各个方面已和原版节目大相径庭。如今我们欣喜的看到越来越多的娱乐节目开始了多元的创作，尊重受众的个性化需求，在借鉴吸收多元节目类型的基础上，注重打造节目的本土特色。
参考文献
①尼尔·波兹曼 著，章艳 译：《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社，2011
②伊哈布·哈桑 著，刘象愚 译：《后现代转折》[M].台湾时报企业文化出版公司，1993
③胡春凌，《“快乐浪潮”的娱乐性与商品性——后现代文化对快乐浪潮的影响》[J].《当代电视》，2000（2）
④殷学明，《戏仿：后现代文本生产的症候》[J].《文艺评论》2012（5）
⑤大卫·雷·格里芬 著，王成兵 译：《后现代精神》[M].中央编译出版社，2012
（作者：南京师范大学新闻传播学院研究生）
责编：姚少宝
【关键词】后现代 电视娱乐节目 《百变大咖秀》
娱乐是人们的天性，电视娱乐节目一直以来都是最受欢迎的节目形式之一。美国著名学者尼尔·波兹曼认为：“电视娱乐文化已经成了一种强势的意识形态，而这种意识形态在不断地强化大众对于娱乐文化的接受乃至认同。”①后现代主义是20世纪60年代兴起于西方发达国家的一种泛文化思潮，正如美国学者伊哈布·哈桑在《后现代转折》中所说：“后现代本身就是一个‘不确定’的概念，却又真实存在”。②它主张对现代性理论、话语、价值观的决裂，没有理性的绝对定义，表现出反对权威，反对中心，解构的，消解的文化特征。
在后现代主义思潮的影响下，电视娱乐节目开始呈现出后现代特征。《百变大咖秀》自2012年7月12日开播以来，凭借着明星们逼真的模仿、搞笑的表演以及不断挑战观众心理承受能力的造型吸引了诸多关注，成为热门的电视娱乐节目。节目所呈现的大众化的娱乐，反权威、消解化的戏仿，碎片化的拼贴方式，多元化的创作思维，都暗含了后现代主义的文化特征。
一、平民化娱乐
后现代主义主张一种消散的、闲暇的“大众文化”，对传统文化、精英文化进行解构，带来的是一种纯粹的、消遣性和平民化的娱乐。③作为大众文化赖以生存和发展的电视媒介，从一开始就与大众文化结下了不解之缘。
《百变大咖秀》呈现出一个大众娱乐的盛宴。高科技的应用加速了复制化的速度，使得一切都可以重复、可以类别、可以影像、可以再生，独一无二的原作不复存在，相似的艺术形式被大量的复制。节目传达的理念是“我们每个人的成长之路，都是一个以模仿为起点的旅程。”贯穿节目中的“模仿”可以说是一种复制的文化，体现大众文化复制性。运用逼真的造型，熟悉的舞美，相像的歌声，让一个个经典舞台表演得到复制。
节目不仅体现出“模仿”的文化特征，而且从大众的心理需求出发，满足大众需求。与观众的互动是娱乐节目的大众性得以体现的重要手段，观众可以通过下载客户端，参与到节目的讨论中。此外，节目中将“明星平民化”， 让明星走下圣坛，同时，“平民明星化”给了普通草根达人参与节目的机会，他们走到镜头前、走到舞台上展现自己的模仿才能，惟妙惟肖的模仿和精彩的情景表演带来平民化娱乐。“模仿”往往是对经典的复制与仿真，譬如经典葫芦娃、蓝精灵、白娘子等造型就符合大众怀旧的情感，同时也是大众文化消费性的一种表征。
每一位模仿嘉宾通过这种“玩”式的模仿过程，给观众带来感官上的轻松愉悦。嘉宾反串表演成为热点，瞿颖版的维塔斯帅气逼人，沈凌版王菲楚楚动人，贾玲版的火风狂野彪悍，王祖蓝版容嬷嬷势将恶搞进行到底，他们新造型一出场就给观众带去了笑声。当然主持人的幽默自贬与嘲弄，评委嘉宾的戏谑点评，也为节目增添了许多欢乐气氛。虽然节目中有较为低俗浅薄表演，但也能为观众所接受，甚至是乐意接受，尽管过后也可能觉得意思不大，但大多乐于沉浸在一时的愉悦与快感中。
大众文化的复制性、消费性、平民化，将大众由被动地接受文化引入到主动积极地参与其中，在消费文化的过程中享受娱乐。
二、戏仿与拼贴
“戏仿”又名戏拟，隶属模仿。“戏”是对抗，“仿”是伴随，戏仿是二元对待的交往活动即源本与仿本的对话活动。具体而言，戏仿是雅与俗、奇与正、庄与谐的矛盾斗争。在后现代社会，戏仿取消了源本与仿本的界限，文本间不是时间的起源寄生关系，而是空间的拼贴互文关系。④《百变大咖秀》作为一档明星模仿类的节目，“模仿”自然成为关键词。模仿的快感也就来自于原型所带来的亲切感。每一个参加节目的嘉宾力求逼真，都要学习“大咖”的特有音色和动作，再通过夸张的妆容，整体相似的造型，刻意模仿的动作和声音，加之舞美和后期制作，达到以假乱真的效果。白凯男模仿郑智化演唱《水手》，从整体造型，拄着拐杖出场，到声音的相似度，表情的坚定，都让观众惊呼“像极了”。大张伟版的罗大佑演唱《恋曲1990》也恰好抓住了其演唱的特色，成为《百变大咖秀》的一个经典。这都很好的诠释了“戏仿”的“仿”，也就是让受众觉得熟悉和亲切。
但节目里又不是简单的模仿，在追求逼真效果的同时更注重“戏”，而“戏”带来“变”，“变”是时代性、颠覆性、娱乐性，将脱离了原语境的事物进行重新组合，形成一种创造和超越。嘉宾在模仿时，追求世俗趣味，以娱乐为主并带有一定的反讽意味，创造出“熟悉的陌生人”。王祖蓝Q版葫芦兄弟的造型，经典的旋律响起，一下子带观众回味了儿时熟悉喜爱的动画形象，可搞怪的歌词和舞蹈动作，加之滑稽的喷火、喷水的表演，又呈现给观众一个新奇的妙趣横生，被拆解和置换了的“葫芦娃”，具有时代性、通俗性和娱乐性特点。瞿颖、大张伟、白凯南共同演绎的《笨小孩》，以娱乐、调侃的方式，三人一起调侃式地夸大了刘德华、吴宗宪、柯受良的招牌动作，无疑消解了定型化的羁绊，人们在形象落差中体验刺激，宣泄情绪，在形象的颠覆和破坏中享受快感。当然，毫无底线的戏仿不仅混淆知识、玷污经典，而且污染精神，这是在节目中需要警惕的。
后现代艺术最具有颠覆性的“拼贴组合”，这种拼贴正是带来了创新源泉，它可以打破时间的前后顺序和因果思维关系，逻辑的连贯，完全按照偶然的组合，随心所欲的交换、东拼西凑的对接，形成一个新的整体。
一方面，《百变大咖秀》节目的各个板块，通过镜头呈现着碎片化的拼贴，有排练期间的记录、逗趣的模仿剧情、人物间的调侃对话、炫目的歌舞表演、紧张的投票环节等，相互独立的板块组合构成，每个板块都会传递出不同的信息，受众无论从哪个板块看起，都不会出现衔接不上的情况。它打破了时空、因果、逻辑的连贯，东拼西凑的对接，形成一个新的整体，产生新的意义。正是节目在形式上的这种随意拼贴方式摆脱了模式化的呆板，使观众耳目一新，使节目广受欢迎。另一方面，具体的模仿节目也呈现着拼贴的艺术，“百变五侠”的表演可谓是拼贴的典型，他们在模仿时不仅呈现“大咖们”的经典，同时也将“大咖”混搭其他艺术形式结合，这样的随意拼贴让节目的内容更加丰富。 三、解构与多元
正如德里达所强调，“解构”是一种“双重写作”和“双重阅读”。发现统一文本传达的不一致和混乱，就需要多元思维，接受和接收一切有区别的东西。⑤后现代主义反对中心论和二元论、反对权威和绝对，它打破了传统的中心文化，将其扩展为多元中心，强调在平等原则基础上对价值的自由选择，解放思维、自由创造。
从节目整体上看，除了传统的演唱、跳舞的模仿，也有百变讲坛这样另类的模仿，当然也吸收时下流行的节目和人物进行戏仿。譬如《我是歌手》节目，就有对主持人海泉普通话不标准的调侃，有对黄绮珊美妙歌声的致敬，有对歌手动容之处的夸张模仿。
《百变大咖秀》每一期都会邀请明星加入，接着将明星消解为普通人，进入与平常人一样的起点，学习他们所要模仿的角色，为了能够赢得更好的效果，还需要加入自己的创作，加入多样化的元素。
而被模仿的“大咖”也被嘲弄调侃，甚至被恶搞。“百变讲坛”中大张伟版的易中天，白凯南扮演的纪连海，沈凌版的于丹，把这些“大咖”进行组合，夸张他们的特征，用他们的语音、语调却呈现的是滑稽可乐的表演，用表演与其它艺术形式进行组合，可以说唱，可以跳，完全颠覆了学者的形象。这种解构嘲弄名人的做法正是后现代主义解构思维的体现。这样就打破人们心中固有的名人、明星的神秘形象，摧毁了明星与常人的界限，达到了娱乐的效果，也为节目赢得了较好的收视。
结语
在后现代思想家那里，最推崇的活动是创造性的活动，最推崇的人生是创造性的人生，最欣赏的人是从事创造的人。同样对于电视娱乐节目而言，创造性是它的生命。不管是大众化的娱乐，反权威、消解的戏仿，碎片化的拼贴方式，多元的思维，都是为了更好的实现节目的创新性。《百变大咖秀》的启发创意来自西班牙节目《你的脸听上去很熟悉》，但它并没有简单的生搬硬套、一味东施效颦，实际上，它结合国内受众的思维特点、审美情趣、电视收视习惯等诸多因素，在节目形式、表现手法等各个方面已和原版节目大相径庭。如今我们欣喜的看到越来越多的娱乐节目开始了多元的创作，尊重受众的个性化需求，在借鉴吸收多元节目类型的基础上，注重打造节目的本土特色。
参考文献
①尼尔·波兹曼 著，章艳 译：《娱乐至死》[M].广西师范大学出版社，2011
②伊哈布·哈桑 著，刘象愚 译：《后现代转折》[M].台湾时报企业文化出版公司，1993
③胡春凌，《“快乐浪潮”的娱乐性与商品性——后现代文化对快乐浪潮的影响》[J].《当代电视》，2000（2）
④殷学明，《戏仿：后现代文本生产的症候》[J].《文艺评论》2012（5）
⑤大卫·雷·格里芬 著，王成兵 译：《后现代精神》[M].中央编译出版社，2012
（作者：南京师范大学新闻传播学院研究生）
责编：姚少宝