中国画创作讲究传神、追求气韵、崇尚气势，中国画家以创造自己独特的艺术风格、有创意的意象结构和符号语言为目标。我的老师、冰雪画派创始人于志学先生曾经说过：“继承不是重复，一切在于创造。”他的这一艺术理念，为我的冰雪画创作指引了方向。
　　在不断实践和探索中，我的艺术审美观从过去的小情小景中解放出来，能够站在高层次的艺术领域来构思自己的创作，并开始尝试新的绘画语言。在创作表现藏族宗教题材的《圣湖》系列冰雪画的过程中，我融汇了自己研究的绘画技法——裹矾法。
　　西藏是藏民心中的圣地，因此西藏题材作品，不仅可以表现一种人文精神和神秘色彩，同时作为一个山水画家，川藏高原银装素裹、冰峰耸立、寒光流泻、云缠雾绕的雪域高原特色，也为创作冰雪画提供了一个可以施展的空间，于是我产生了创作《圣湖》系列作品的欲望，以一池静湖作为表现藏族人民虔诚的朝拜圣地，同时湖水又是人们生活不可缺少的自然资源，用这些内容来影射宗教在藏族人民生活中是须臾不可分离的精神和物质的生存方式。创作中，我用紫色调渲染天空，象征紫气东来，同时也为下面的静湖增添了神秘、祥和与空灵感。静湖的周邊用冰雪画的泼白法画出一团团覆盖薄冰的“玛尼石”。于志学先生看了之后，充分肯定了我对环境渲染的处理，同时他指出玛尼石不同于冰雪画中表现的“雪包”，雪包的实质是冰雪，而玛尼石是冰裹着石头。要想表现好西藏题材，值得认真研究覆冰的“玛尼石”的绘画技法。
　　为了能更好地表现湖畔的冰石，我开始实验一种“裹矾”的技法，我做了各种尝试，但感觉效果都不尽完美。一天，我在创作时不小心把矾水滴在画好的水墨部分的笔触上，当时感觉影响了画的效果，但是觉得放弃一幅本来不错的画作十分可惜，就继续用毛笔蘸矾墨反复在上面皴擦，没想到墨干了之后出现了一种全新的面貌——一种被冰牢牢裹住的鹅卵石效果呈现在大家眼前。为了确定这种画法，我又尝试着画了几块石头，的确是石头外面一层薄冰包住的视觉效果。于老师肯定了我的画法是一种创新，并命名“裹矾法”。
　　老师的鼓励给了我莫大的信心，我更加体会到要开启创造性思维，不要生硬地模仿老师的图式，要学那种蕴含在纸墨技法之外更深层的东西，那就是一种精神、一种风格。后来我又经过无数次实验把当初的这种偶然变成了必然。用颜色先画出冰石的物象，接着用矾水在物象上勾染，最后用重墨画出其结构，产生出一种独特的表现效果。
　　具体地说，裹矾法是以矾墨为母体语言，在宣纸的背部用毛笔蘸矾水调颜色直接画出所需物象笔触，然后在画好的笔触上用一支干净的毛笔蘸洁净的矾水“裹”一遍。注意要比原来的笔触稍微大一些，以此类推。等矾水部分干了之后调清水墨在上面衬托渲染，最后再在正面调整直至完成。这种技法表现力很强，可以用在很多领域，被冰裹住的山体、杂树等众多具体物象都可以用裹矾法充分表现出来。用这种技法画出来的物象外表能够晶莹剔透，内里却可以五色斑斓，让观者不禁啧啧称奇。
　　正是因为使用了裹矾法，《圣湖》的画面天地苍茫而不混沌、万物无声却尽显庄严，因为有了晶莹剔透的冰雪，使得静的景物孕育着动的生命，虚实相映成趣、动静搭配得宜，可谓“一山一水有性情，一草一木栖神明”。
　　在《圣湖》系列画作之后，我一鼓作气创作了一系列以江河湖海为题材的作品，并进一步发展了裹矾法，为冰雪画母体符号增添了一种新形式，也开阔了自己的艺术空间。