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摘 要：本文以皖北书画之乡萧县龙城画派为研究中心，从龙城画派的确立到传承发展入手，进一步分析兼具文人画素养和世俗情怀的龙城画派的艺术特点——以书法为根基，笔墨为利剑挥洒浓厚的人文情怀。
关键词：龙城画派；写意精神；乡土情怀
1 龙城画派形成
龙城为萧县之古称，是萧县的“首府”城镇。萧县地处安徽省最北部，苏、鲁、豫、皖四省交界处，古为萧国，春秋附庸于宋，秦置萧县，由此而得名。萧县历史悠久，文化底蕴深厚，是汉文化的重要发源地之一，素有“文献之邦”“文化大县”的美誉。这里有新石器时代晚期的花甲寺古遗址，有因刘邦藏身避祸而得名的皇藏峪，山峦叠翠，霞蔚云蒸，千年古刹——瑞云寺掩映在群山林海之中，宛如镶嵌在千里平原上的一颗明珠。有“瀑布山腰老树前，僧寮一簇锁寒烟。不经陆羽煎茶过，谁定江南第几泉？”的圣泉，有苏东坡知徐州时写下《祈雪雾猪泉文》的雾猪泉，有记录宋太祖赵匡胤落难经历的拔枣泉……悠久的历史，浓厚的文化底蕴孕育了萧县独特的书画艺术，从清代到当代，二百多年过去了，萧县画家为中国艺术史书写下了浓重的一笔。
2 龙城画派的传承与发展
萧县艺术发展史可谓源远流长。从新石器时代的孕育发生到汉唐的发展，再到宋元明清成熟直至20世纪以后的全面昌盛，传承有序，脉络清晰。萧县华家寺出土的骨器、玉器和陶器上的纹饰可以看做是萧县地区最早的艺术萌芽，发展到汉代，数量丰富，雕刻精美形象生动的画像石的发现，标志着萧县艺术的一个高峰，为此后萧县艺术的发展打下了坚实基础。魏晋南北朝时期，萧县人刘裕虽是武将出身，却不废诗词歌赋，书法造诣极高，其子侄及孙辈中艺术人才辈出。之后萧县地区的各种艺术创作一直延续传承，到明清时期，迎来其艺术的又一高峰。明代萧县人王国辅善画兔，纤毫毕现，栩栩如生，在其影响下，萧县地区画家辈出。清代乾嘉年间的吴作樟与郑板桥多有交集，书画艺术受到乾隆皇帝赏识。与吴作樟同时的张太平以及稍后的刘青笠、刘云巢，同治年间的侯子安、清末宝池和尚、路南荫等画家也都画名远播，声震徐淮，自此龙城画派得以确立。20世纪以后，龙城画派的画家队伍不断发展壮大，其影响力也从徐淮扩展到全国乃至世界。王子云从萧县出发游学四海，最终成长为中国美术史论专家、雕塑家、美术教育家，并提携后辈王青芳、刘开渠，使其走上艺术之路；王子云之后萧县走出了王启民、欧阳南荪、刘惠民、刘梦笔、朱德群、卓然、萧龙士、郑正、薛志耘、郭公达等一大批在全国乃至世界具有影响力的艺术家，他们秉持“重传统、重笔墨、重师承”的艺术理念，不断开拓大胆创新，为中国美术史书写了浓墨重彩的篇章。
3 龙城画派艺术特点
3.1 兼容书画的写意精神
中国画的发展一直与书法紧密相关，自唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中作出“故工画者多善书”的陈述以后，不断得到继承响应，至元代赵孟頫更加坚定，主张绘画应该“以书入画”，并在一幅画中写下“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”的题画诗，认为书画创作方法有相同之处。元以后，随着文人画的大发展，“书画同法”之说被越来越多的画家所认可，将书法用笔融入绘画的见地已是金科玉律，遂致写意画大发展。萧县地区自古便有深厚书画传统，相传南朝武帝刘裕、文帝刘义隆皆善书，上行下效，刘宋以来历代有书画才俊问世。龙城画派发端于明末，至清代中后期发展壮大，正是明清“以书入画”的水墨写意画大发展的黄金时期，“重传统、重笔墨、重师承”的龙城画派的画家自然不出其外。曾寓居萧县的“扬州八怪”之一的黄慎，工草书，法怀素，用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，对龙城画派创建起重要作用。在黄慎的引导下，萧县画家冲破画坛正统派画风的牢笼，以阔笔写意，泼辣豪放的画风声震徐淮，成为融合南北新画风的地方艺术流派。这种“以书入画”的传统自龙城画派创建，一直延续于此派画家们的艺术血脉之中。
3.2 泼辣爽利的笔墨挥写
如果说书法是中国画的基础，笔墨则是中国画的灵魂。在对笔墨的追求方面，龙城画派画家几乎达到了痴迷的境界，无论顺境逆境始终坚定不移笔耕不辍，倾心于笔墨，力图用最少的语言诉说最丰富内涵。明初，文化政策森严，崇尚写意、重主观表现的文人画遭统治者排斥，一时间画坛战战兢兢，不敢越雷池半步，萧县画家依旧不改笔墨写意之风。如以花鸟、人物见长的王之麟和书画兼擅的许祖辉等人，非但没有就此改变一生风格，依旧强调以书入画，追求水墨干湿浓淡的强烈对比，向水墨大写意迈进。之后萧县画家在青藤、八大绘画实践和理论影响下，以“扬州八怪”为师，逐步形成水墨淋漓、泼辣爽利的写意画风，传承至今，萧县龙城画派画家依然坚持笔墨挥写。萧龙士遍习潘天寿、青藤、八大、石涛、吴昌硕等前辈艺术大师，善用泼墨、破墨、积墨技法，笔墨淋漓，受到齐白石称赞；享誉国际的欧洲先锋派艺术家朱德群，致力于抽象画探索，但始终抱有水墨情怀，把水墨技巧融入油画创作，形成独具特色的艺术趣味；甚至在刘开渠的雕塑中，我们似乎也能感受到行云流水般的写意情怀。
3.3 雅俗共赏的乡土情怀
龙城画派发源地萧县地处皖北，至今仍为经济欠发达县份，民风淳朴，远离城市喧嚣，独得田园之趣。龙城画派艺术家们从平凡的乡野生活中获得美的灵感，将文人画精神和乡土情怀融为一体，倾诸笔端。绘画创作题材丰富，既有文人倾心的梅兰竹菊、墨笔荷花等，也不乏老百姓喜闻乐见的蔬果禽鸟乡野百物，形成了独特的雅俗共赏的艺术趣味。龙城画派大多来自乡野田园，有的甚至出身农家，耳闻目染，遥观俯瞰皆为充满泥土芬芳的田园之景，以文人之笔墨挥写乡土之景物，艺术之浪漫与生活之平淡相遇相融，赋予作品深深的人文关怀。
4 结语
龙城画派是皖北地区悠久的历史，丰富的历史文化艺术积淀而成的一个重要艺术流派，为皖北文化增添了浓墨重彩的独特艺术魅力，形成了以书法为根基，笔墨为利剑挥洒浓厚的人文情怀。未来龙城画派应该发挥其文人画与乡土文化融汇的独特韵致，在当今多元文化背景下，不断整合皖北历史传统文化和世界文明的优秀成果，不断扩展和丰富龙城画派的内涵。
参考文献：
[1] 周积寅.画派摭议[J].中国书画，2005（3）.
[2] 孙献华.近现代皖北美术人才兴盛现状及成因探析[J].宿州学院学报，2012（7）.
[3] 孟梅林.安徽省“龙城美术现象”述评[J].宿州师专学报，1999（2）.
[4] 祖爱民.萧县书画源流浅说[N].美术报，2008-06-14（034）.
作者简介：李明章（1979—），女，安徽定远人，硕士研究生，淮北师范大学美术学院讲师，研究方向：美术史论。
关键词：龙城画派；写意精神；乡土情怀
1 龙城画派形成
龙城为萧县之古称，是萧县的“首府”城镇。萧县地处安徽省最北部，苏、鲁、豫、皖四省交界处，古为萧国，春秋附庸于宋，秦置萧县，由此而得名。萧县历史悠久，文化底蕴深厚，是汉文化的重要发源地之一，素有“文献之邦”“文化大县”的美誉。这里有新石器时代晚期的花甲寺古遗址，有因刘邦藏身避祸而得名的皇藏峪，山峦叠翠，霞蔚云蒸，千年古刹——瑞云寺掩映在群山林海之中，宛如镶嵌在千里平原上的一颗明珠。有“瀑布山腰老树前，僧寮一簇锁寒烟。不经陆羽煎茶过，谁定江南第几泉？”的圣泉，有苏东坡知徐州时写下《祈雪雾猪泉文》的雾猪泉，有记录宋太祖赵匡胤落难经历的拔枣泉……悠久的历史，浓厚的文化底蕴孕育了萧县独特的书画艺术，从清代到当代，二百多年过去了，萧县画家为中国艺术史书写下了浓重的一笔。
2 龙城画派的传承与发展
萧县艺术发展史可谓源远流长。从新石器时代的孕育发生到汉唐的发展，再到宋元明清成熟直至20世纪以后的全面昌盛，传承有序，脉络清晰。萧县华家寺出土的骨器、玉器和陶器上的纹饰可以看做是萧县地区最早的艺术萌芽，发展到汉代，数量丰富，雕刻精美形象生动的画像石的发现，标志着萧县艺术的一个高峰，为此后萧县艺术的发展打下了坚实基础。魏晋南北朝时期，萧县人刘裕虽是武将出身，却不废诗词歌赋，书法造诣极高，其子侄及孙辈中艺术人才辈出。之后萧县地区的各种艺术创作一直延续传承，到明清时期，迎来其艺术的又一高峰。明代萧县人王国辅善画兔，纤毫毕现，栩栩如生，在其影响下，萧县地区画家辈出。清代乾嘉年间的吴作樟与郑板桥多有交集，书画艺术受到乾隆皇帝赏识。与吴作樟同时的张太平以及稍后的刘青笠、刘云巢，同治年间的侯子安、清末宝池和尚、路南荫等画家也都画名远播，声震徐淮，自此龙城画派得以确立。20世纪以后，龙城画派的画家队伍不断发展壮大，其影响力也从徐淮扩展到全国乃至世界。王子云从萧县出发游学四海，最终成长为中国美术史论专家、雕塑家、美术教育家，并提携后辈王青芳、刘开渠，使其走上艺术之路；王子云之后萧县走出了王启民、欧阳南荪、刘惠民、刘梦笔、朱德群、卓然、萧龙士、郑正、薛志耘、郭公达等一大批在全国乃至世界具有影响力的艺术家，他们秉持“重传统、重笔墨、重师承”的艺术理念，不断开拓大胆创新，为中国美术史书写了浓墨重彩的篇章。
3 龙城画派艺术特点
3.1 兼容书画的写意精神
中国画的发展一直与书法紧密相关，自唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中作出“故工画者多善书”的陈述以后，不断得到继承响应，至元代赵孟頫更加坚定，主张绘画应该“以书入画”，并在一幅画中写下“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”的题画诗，认为书画创作方法有相同之处。元以后，随着文人画的大发展，“书画同法”之说被越来越多的画家所认可，将书法用笔融入绘画的见地已是金科玉律，遂致写意画大发展。萧县地区自古便有深厚书画传统，相传南朝武帝刘裕、文帝刘义隆皆善书，上行下效，刘宋以来历代有书画才俊问世。龙城画派发端于明末，至清代中后期发展壮大，正是明清“以书入画”的水墨写意画大发展的黄金时期，“重传统、重笔墨、重师承”的龙城画派的画家自然不出其外。曾寓居萧县的“扬州八怪”之一的黄慎，工草书，法怀素，用狂草笔法作画。笔姿放纵，气象雄伟，对龙城画派创建起重要作用。在黄慎的引导下，萧县画家冲破画坛正统派画风的牢笼，以阔笔写意，泼辣豪放的画风声震徐淮，成为融合南北新画风的地方艺术流派。这种“以书入画”的传统自龙城画派创建，一直延续于此派画家们的艺术血脉之中。
3.2 泼辣爽利的笔墨挥写
如果说书法是中国画的基础，笔墨则是中国画的灵魂。在对笔墨的追求方面，龙城画派画家几乎达到了痴迷的境界，无论顺境逆境始终坚定不移笔耕不辍，倾心于笔墨，力图用最少的语言诉说最丰富内涵。明初，文化政策森严，崇尚写意、重主观表现的文人画遭统治者排斥，一时间画坛战战兢兢，不敢越雷池半步，萧县画家依旧不改笔墨写意之风。如以花鸟、人物见长的王之麟和书画兼擅的许祖辉等人，非但没有就此改变一生风格，依旧强调以书入画，追求水墨干湿浓淡的强烈对比，向水墨大写意迈进。之后萧县画家在青藤、八大绘画实践和理论影响下，以“扬州八怪”为师，逐步形成水墨淋漓、泼辣爽利的写意画风，传承至今，萧县龙城画派画家依然坚持笔墨挥写。萧龙士遍习潘天寿、青藤、八大、石涛、吴昌硕等前辈艺术大师，善用泼墨、破墨、积墨技法，笔墨淋漓，受到齐白石称赞；享誉国际的欧洲先锋派艺术家朱德群，致力于抽象画探索，但始终抱有水墨情怀，把水墨技巧融入油画创作，形成独具特色的艺术趣味；甚至在刘开渠的雕塑中，我们似乎也能感受到行云流水般的写意情怀。
3.3 雅俗共赏的乡土情怀
龙城画派发源地萧县地处皖北，至今仍为经济欠发达县份，民风淳朴，远离城市喧嚣，独得田园之趣。龙城画派艺术家们从平凡的乡野生活中获得美的灵感，将文人画精神和乡土情怀融为一体，倾诸笔端。绘画创作题材丰富，既有文人倾心的梅兰竹菊、墨笔荷花等，也不乏老百姓喜闻乐见的蔬果禽鸟乡野百物，形成了独特的雅俗共赏的艺术趣味。龙城画派大多来自乡野田园，有的甚至出身农家，耳闻目染，遥观俯瞰皆为充满泥土芬芳的田园之景，以文人之笔墨挥写乡土之景物，艺术之浪漫与生活之平淡相遇相融，赋予作品深深的人文关怀。
4 结语
龙城画派是皖北地区悠久的历史，丰富的历史文化艺术积淀而成的一个重要艺术流派，为皖北文化增添了浓墨重彩的独特艺术魅力，形成了以书法为根基，笔墨为利剑挥洒浓厚的人文情怀。未来龙城画派应该发挥其文人画与乡土文化融汇的独特韵致，在当今多元文化背景下，不断整合皖北历史传统文化和世界文明的优秀成果，不断扩展和丰富龙城画派的内涵。
参考文献：
[1] 周积寅.画派摭议[J].中国书画，2005（3）.
[2] 孙献华.近现代皖北美术人才兴盛现状及成因探析[J].宿州学院学报，2012（7）.
[3] 孟梅林.安徽省“龙城美术现象”述评[J].宿州师专学报，1999（2）.
[4] 祖爱民.萧县书画源流浅说[N].美术报，2008-06-14（034）.
作者简介：李明章（1979—），女，安徽定远人，硕士研究生，淮北师范大学美术学院讲师，研究方向：美术史论。