“艺术的感性和学术的理性”
　　《饥饿游戏》系列，有两个“劳伦斯”助阵，虽然这两个“劳伦斯”之间没有什么直系关系，但也为这个电影系列驰骋好莱坞贡献了不小的威力。主演劳伦斯自然不用多说，好莱坞新势力，奥斯卡影后，演技有爆发力，怎么形容她都可以。而导演劳伦斯毫无疑问是《饥饿游戏》系列成功的主要原因之一。
　　出生于维也纳的弗朗西斯·劳伦斯，父亲是物理学家，他从小接受着艺术的感性和学术的理性教育。虽然出生于欧洲，但弗朗西斯·劳伦斯是在洛杉矶长大的。维也纳赋予了他对于音乐的敏感嗅觉，从影视学院毕业之后他为许多知名歌手拍过音乐录影带，2005年正式以导演身份进军好莱坞。很多导演的电影处女作都是短片或合作电影，但弗朗西斯·劳伦斯的处女作《地狱神探》从一开始就显示了这个导演身上不凡的才华。所谓“艺术的感性和学术的理性”并不是胡说的，对于文艺风情的气氛烘托和神学宗教学的严谨设计，使得《地狱神探》无论是故事、人物还是风格都没有任何可挑剔的地方。“虽然弗朗西斯·劳伦斯的视觉天赋很明显，但在初次谋面时，他竟然大谈剧本和人物长达两小时，而在视觉方面却只字未提。在通常情况下，从音乐和商业领域转型的导演都依赖于各自的视觉风格，我在这一行已经做了13年，弗朗西斯明显与众不同，他对场面的深入分析给我们留下了深刻印象。”《地狱神探》的制片人博纳·文图拉回忆道。弗朗西斯·劳伦斯天马行空地赋予了天堂和地狱的共通点。在这个点上，你能升上天堂，也能坠入地狱，他用25张手绘草图画出了他对于《地狱神探》里地狱的理解，“这样不可思议的想法正是这部电影所需要的。”更重要的是，《地狱神探》是根据DC漫画改编的，也就是说，康斯坦丁实际上是一个英雄人物。亦正亦邪的主角，加上思维活跃的导演，难怪当时正在悉尼拍摄《黑客帝国》系列的基努·里维斯说什么也一定要加入。
　　不烂尾的“天马行空”
　　弗朗西斯·劳伦斯对于电影画面的独特想法让他受到了好莱坞许多电影公司的亲睐。电影处女作集结了基努·里维斯、蕾切尔·薇姿、蒂尔达·斯文顿这样一批当红的演员，仔细看看他们还都是有着既商业又文艺气质的演员。弗朗西斯·劳伦斯的第二部电影也和英雄有关，甚至完全就是这个英雄的“独角戏”。“这类关于一个男人与世隔绝地生活以及在现代的城市环境中孤独地生存的想法，让我感到无比地着迷，所以才会产生用影像将这个故事表现出来的想法。《我是传奇》中的精华部分，就在于这里有一个要和整个世界进行对抗的男人。”创造一个“新世界”是弗朗西斯·劳伦斯的强项，和基努·里维斯一样，无论如何也一定要参加到弗朗西斯·劳伦斯电影里的第二个男演员是威尔·史密斯。在《我是传奇》里这个孤胆英雄要以一人之力面对一个城市的僵尸，需要的不仅仅是力量，还有头脑。“他必须得能够传达所有他正在经历的一切，包括身体和情感方面，在没有任何形式的对白的基础上。”曾经为威尔·史密斯拍摄过《黑衣人》相关音乐录音带的弗朗西斯·劳伦斯一开始就认为史密斯是最适合的人选。不得不说弗朗西斯·劳伦斯的导演之路一路都遇到了“对”的演员，这也是他作品受关注度很高的原因之一。
　　系列电影最重要的，就是如何不要“烂尾”。接下《饥饿游戏：星火燎原》的弗朗西斯·劳伦斯对于电影有更高一层的要求：他希望能够用IMAX拍摄来让第75届饥饿游戏的“竞技场”变得更为真实庞大。“当我们从凯妮丝的眼睛首度见识到一个壮观又危险的新世界时，IMAX摄影创造出最不凡的时刻，我们都会跟着她惊奇不已。”和《饥饿游戏》第一部相同的是，《饥饿游戏：星火燎原》的故事结构也是先铺垫后紧张，实际上真正开始战斗的“饥饿游戏”部分只占了全片的三分之一，剩下的部分都是在对故事进行叙述。但是那三分之二的等待是值得的，因为最后出现在影片中的由十二个区域组成的全新竞技场让人对整个故事又有了新的认识。在成功完成了全系列第二部的拍摄之后，弗朗西斯·劳伦斯接下了系列剩下的两部电影的导演工作，“我试图把这个世界设计成‘非凯妮丝不可’的世界，如果没有她，或许饥饿游戏依旧会一届届举行下去没有什么变化。但因为有了她，连政府都在围着她转。所以这是一个必须以凯妮丝为中心的世界，这将会变成《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》的全部。”和前两部不同的是，《饥饿游戏：嘲笑鸟（上）》里的气氛变得更为紧张，并且观众也不知道什么时候战斗会真正开始。但弗朗西斯·劳伦斯保证，这个系列绝对会以比小说更直观的方式落下帷幕。