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摘 要： 写生是岭南画派创作和革新的主要手段之一。身为岭南画派的杨善深，对写生尤为重视，其写生足迹遍布宇内，在山水画的写生上成绩尤为突出。其作品博采众长，融汇古今，独具个人风貌。要全面了解他的绘画艺术，就要分析其独具风格的山水画，而要解析其山水画风格的形成就需从其写生山水画开始谈起。
关键词： 杨善深 山水画 写生 岭南画派
一、岭南画派传人
杨善深（1913—2004），字柳斋，广东台山人，1930年移居香港，在岭南画派第二代传承人中被誉为“岭南画派四大家”之一。曾在高剑父的鼓励下赴日本留学，其创作兼擅山水、花鸟、人物。杨善深一生专事绘事，积累了深厚的传统绘画功底，而后周游世界，不断写生，并从古今中外绘画中汲取精华，博采众长，融会贯通，山水画独具个人风貌。
岭南画派承于居巢、居廉，“二居”画风秀美恬淡，擅于写生，山花庭草、珍禽野趣无不入画，开岭南地域写生之先河。开拓者“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人。其中高剑父和陈树人都曾师从居廉，受居氏影响颇深，亦长于写生。岭南画派创始人之一高剑父，在写生创作上投入精力很大，致力于“新国画”的探索，足迹踏遍全国甚至东南亚各国，写生对象十分广泛，众多题材是前人不曾用传统笔墨形式表现过的。他在教学和研究中，都有提及写生的重要性，经常带学生深入农村搜集素材，教育学生注意观察，多了解动植物的生长规律和生态。而陈树人的画作上常题有“树人抄景”，可见他亦强调写生，欲表达他想通过写生的方式革新中国画的意图。后来写生就成了岭南画派创作和革新的主要手段之一。岭南画派画家对写生的态度很明确，认为写生是革新中国画的重要环节，现在我们可以这样认为，岭南画派之所以能在近代中国美术史上占有不可小觑的地位，与其重视写生、善于从自然对象中汲取养分有很大关系。
二、写生手法
“写生要有取舍”是画画者普遍认同的观点，杨善深同样依据这样的绘画准则，到处游历写生，但无一景是照搬描摹再现。他的山水画，在数量上可能不及花鸟画，但他的山水画独辟蹊径，古拙苍润，纯朴清新，个人面貌突显。从“二居”至“二高一陈”，再到“岭南四家”，在花鸟画的师承上有着较明显的痕迹，而杨善深的花鸟画在本质上与岭南各家并无太明显区别，反倒是其山水画，在秉承传统的同时，融入其特有的皴染笔法，形成苍古清华的艺术特色，有别于岭南山水画那种恬淡舒缓、云云晕染的面目，呈现出自己独特的风貌。之所以有此番突破，很大程度上应该归功于他师法自然的妙造和枯笔野辣的书法线条。所以，要全面了解杨善深的绘画艺术就要深入分析其山水画风格，要解析其山水画风格的形成就需从其写生山水画开始探讨。
杨善深早年读过私塾，12岁开始临摹古画，22岁东渡日本师从堂本印象（堂本印象是竹内栖凤的学生），竹内栖凤曾两度到中国大陆写生，可见其对中国的兴趣及对写生的态度。1945年杨善深归香港，把原画室名“瀛曦廔”改为“春风草堂”，随后几年便开始设馆授徒，同时他提出自己的教学理念：“一、坚持绘画应该从写生入手，熟练到能够分辨出动物、山川、人物的不同特征，再以最简洁之笔触写出；二、以育人为主，以哲学、文学围绕艺术来教学……”从这可以看出，杨善深对写生极为推崇。他曾说“重视写生、用色复杂、杂取撷取西画养分、讲究线条，正是岭南画派的风格”。写生，是画家观察自然、掌握对象形神的必要过程，所以杨善深将写生视为重要的学习和创作过程，身体力行，足迹遍布海内外，有记录的国内有山东、北京、江苏、杭州、延安、甘肃、黄山、泰山、曲县、兰州、炳灵寺、酒泉敦煌、玉门关、阳关、三峡、昆明、云冈、雁门关、五台山、恒山、湘西青岩山、神农架、武当山、台湾等地，国外有美国、加拿大、印度、巴基斯坦、伊朗、意大利、瑞士、奥地利、匈牙利、卢森堡、比利时、荷兰、丹麦、英国、澳洲、韩国、墨西哥、法国、德国、新加坡、日本、埃及、约旦、希腊、南非、南美、古巴等地，其足迹所及令人惊讶且慕羡。他每到一处必提笔写之，或速写勾勒或水墨点染，其写生稿多过万帧，这些写生素材的积累为他的绘画注入了鲜活的血液，也为其山水画风格的形成提供了养分。
杨善深的写生山水画，呈现两种表现手法：
其一是墨笔勾勒类速写，如《金田村洪秀全故居》（见图一），此画是1999年11月16日与霍宗杰、容绳祖游花县参观洪秀全故居时所画。作品以毛笔速写而成，采用西方的焦点透视表现手法，以干笔勾勒，枯墨皴擦，线条松动有致，是典型的速写型写生作品。再有其1996年写生于古巴的《夏湾拿》（见图二），是一幅带有异域风情的中国画写生之作，画面以干笔勾勒、焦墨皴擦为主，肌理感强，构图新颖。另外，还有一些以速写为主的写生如《黄山写生册》、《夔门峡写生册》、《雁荡山写生册》等，这类写生作品，往往都有大量题记，强调记录、写景和素材的积累，虽然在手法是类似速写或白描，但其轻松的用笔、灵活的构图在很大程度上体现出了杨善深的审美意趣和创作风格，是研究和探寻其笔墨样式的重要参考。
其二是水墨点染式创作，如《陶渊明故居》和《长生殿遗迹》，《陶淵明故居》（见图三）是杨善深在陶渊明故居栗里写生时所作，长卷式的构图，连绵的山体上几棵松树浓重而显眼，山体用笔勾勒较少，几乎全用散锋皴点，些许借鉴西方的立体感，在晕染时尤其注意到了山体的体面结构。而树木用他惯用的表现手法，墨色氤氲，似在画树的剪影但并不单薄，骨、肉、血俱全。《长生殿遗迹》是其写生于长生殿遗迹之作。长生殿，唐都长安城郊的皇家园林，即今西安市临潼区的华清池。如今的长生殿，已经成了唐代文物与遗址资料的历史陈列展厅。此幅虽为写生之作，可画面中的人物却为布衣长袍，来源久远。远处空荡的山垣上一群落雁起起落落，尽显悲凉，犹如唐代诗人刘希夷诗句中所描绘的“但看旧来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”，带有很强的创作意图。写生作品往往都带有很大的随意性和隨机性，所以对画面的考虑并不会太全面，可能会出现这样那样的失误而导致有背画理的现象，如杨善深的另一幅写生作品《西施故乡》（见图四），原画面主体显得过于居中，上部分割的空间过于均等，作者通过长长的题款来补充了画面，让前景画面中树的势拉向左侧，避免过于居中，将画面的中心引至树木其后。透过前景的大树，房屋、人物、竹林、小舟，寥寥几笔，且松动有致。杨善深先生喜欢题跋，主要也源于他善书法。他对汉碑、汉摩崖刻《西峡颂》、《石门颂》等碑帖的大量临摹，使得他的书法天真烂漫，雉拙有趣，且独具个人风貌。
三、写生对象的特点
在杨善深的写生山水画中，还有两点值得注意，一是在杨善深的写生山水画中，以名人故居为写生对象的作品数量众多，除上文中的《陶渊明故居》、《金田村洪秀全故居》、《西施故乡》外，还有如《杜甫故乡》、《王安石故居》、《曹雪芹故居》等。其中《王安石故居》描绘的是王安石在变法失败后居住的地方。作品用较雉拙的笔墨勾勒、点染借鉴了西画的表现手法，注重了物象的体积感，构图也较奇特，分上下两段。他用长篇的题款补充画面右下侧的空白，以使画面更加整体、完整，而这大段的题款是叙述王安石隐退于此的原因。另一幅《曹雪芹故居》则采用俯视的角度，主要刻画了故居的屋舍、树木，以及屋顶上具有地方特色的筒瓦。画面虚实、疏密有致，形成较强的对比和空间感。杨善深喜欢画历代名人故居，有游历的偶然性，也有选择的必然性，也许在杨善深的内心深处，充满着对这些名人的敬仰之情和共鸣之意。
二是在其众多的写生山水画中可以看到两个熟悉的人物形象，一个是老者，一个是童子。老者或拄拐前行，或骑驴行游；童子则或挑书在后，或煮茶在旁。皆旧时衣冠，给原本写生当下的山水营造出了古意。这画面中的老者应是杨善深本人的真实写照，他更愿寄情山水，荡游期间，怀着一颗对传统的敬畏之心，感受着自然造化，采用独特的笔墨样式记录着现实，表达着内心情感。在自然山川中既陶冶了自我性情，又驱动了笔墨的变革，这也许就是杨善深山水画风格的独特之处吧。
参考文献：
[1]广州艺术博物院编.广州艺术博物院珍藏丛书·杨善深艺术馆藏品[M].广州：广东旅游出版社，2000.
[2]卢延光，韦承红.岭南画派大相册[M].广州：岭南美术出版社，2007.
[3]张素娥.杨善深传[M].广州：岭南美术出版社，2007.
[4]广州艺术博物院编.杨善深画册[M].广州：岭南美术出版社，2010.
[5]陈伟安.杨善深动物画的艺术特色[J].中华书画家，2015（09）.
关键词： 杨善深 山水画 写生 岭南画派
一、岭南画派传人
杨善深（1913—2004），字柳斋，广东台山人，1930年移居香港，在岭南画派第二代传承人中被誉为“岭南画派四大家”之一。曾在高剑父的鼓励下赴日本留学，其创作兼擅山水、花鸟、人物。杨善深一生专事绘事，积累了深厚的传统绘画功底，而后周游世界，不断写生，并从古今中外绘画中汲取精华，博采众长，融会贯通，山水画独具个人风貌。
岭南画派承于居巢、居廉，“二居”画风秀美恬淡，擅于写生，山花庭草、珍禽野趣无不入画，开岭南地域写生之先河。开拓者“二高一陈”，即高剑父、高奇峰和陈树人。其中高剑父和陈树人都曾师从居廉，受居氏影响颇深，亦长于写生。岭南画派创始人之一高剑父，在写生创作上投入精力很大，致力于“新国画”的探索，足迹踏遍全国甚至东南亚各国，写生对象十分广泛，众多题材是前人不曾用传统笔墨形式表现过的。他在教学和研究中，都有提及写生的重要性，经常带学生深入农村搜集素材，教育学生注意观察，多了解动植物的生长规律和生态。而陈树人的画作上常题有“树人抄景”，可见他亦强调写生，欲表达他想通过写生的方式革新中国画的意图。后来写生就成了岭南画派创作和革新的主要手段之一。岭南画派画家对写生的态度很明确，认为写生是革新中国画的重要环节，现在我们可以这样认为，岭南画派之所以能在近代中国美术史上占有不可小觑的地位，与其重视写生、善于从自然对象中汲取养分有很大关系。
二、写生手法
“写生要有取舍”是画画者普遍认同的观点，杨善深同样依据这样的绘画准则，到处游历写生，但无一景是照搬描摹再现。他的山水画，在数量上可能不及花鸟画，但他的山水画独辟蹊径，古拙苍润，纯朴清新，个人面貌突显。从“二居”至“二高一陈”，再到“岭南四家”，在花鸟画的师承上有着较明显的痕迹，而杨善深的花鸟画在本质上与岭南各家并无太明显区别，反倒是其山水画，在秉承传统的同时，融入其特有的皴染笔法，形成苍古清华的艺术特色，有别于岭南山水画那种恬淡舒缓、云云晕染的面目，呈现出自己独特的风貌。之所以有此番突破，很大程度上应该归功于他师法自然的妙造和枯笔野辣的书法线条。所以，要全面了解杨善深的绘画艺术就要深入分析其山水画风格，要解析其山水画风格的形成就需从其写生山水画开始探讨。
杨善深早年读过私塾，12岁开始临摹古画，22岁东渡日本师从堂本印象（堂本印象是竹内栖凤的学生），竹内栖凤曾两度到中国大陆写生，可见其对中国的兴趣及对写生的态度。1945年杨善深归香港，把原画室名“瀛曦廔”改为“春风草堂”，随后几年便开始设馆授徒，同时他提出自己的教学理念：“一、坚持绘画应该从写生入手，熟练到能够分辨出动物、山川、人物的不同特征，再以最简洁之笔触写出；二、以育人为主，以哲学、文学围绕艺术来教学……”从这可以看出，杨善深对写生极为推崇。他曾说“重视写生、用色复杂、杂取撷取西画养分、讲究线条，正是岭南画派的风格”。写生，是画家观察自然、掌握对象形神的必要过程，所以杨善深将写生视为重要的学习和创作过程，身体力行，足迹遍布海内外，有记录的国内有山东、北京、江苏、杭州、延安、甘肃、黄山、泰山、曲县、兰州、炳灵寺、酒泉敦煌、玉门关、阳关、三峡、昆明、云冈、雁门关、五台山、恒山、湘西青岩山、神农架、武当山、台湾等地，国外有美国、加拿大、印度、巴基斯坦、伊朗、意大利、瑞士、奥地利、匈牙利、卢森堡、比利时、荷兰、丹麦、英国、澳洲、韩国、墨西哥、法国、德国、新加坡、日本、埃及、约旦、希腊、南非、南美、古巴等地，其足迹所及令人惊讶且慕羡。他每到一处必提笔写之，或速写勾勒或水墨点染，其写生稿多过万帧，这些写生素材的积累为他的绘画注入了鲜活的血液，也为其山水画风格的形成提供了养分。
杨善深的写生山水画，呈现两种表现手法：
其一是墨笔勾勒类速写，如《金田村洪秀全故居》（见图一），此画是1999年11月16日与霍宗杰、容绳祖游花县参观洪秀全故居时所画。作品以毛笔速写而成，采用西方的焦点透视表现手法，以干笔勾勒，枯墨皴擦，线条松动有致，是典型的速写型写生作品。再有其1996年写生于古巴的《夏湾拿》（见图二），是一幅带有异域风情的中国画写生之作，画面以干笔勾勒、焦墨皴擦为主，肌理感强，构图新颖。另外，还有一些以速写为主的写生如《黄山写生册》、《夔门峡写生册》、《雁荡山写生册》等，这类写生作品，往往都有大量题记，强调记录、写景和素材的积累，虽然在手法是类似速写或白描，但其轻松的用笔、灵活的构图在很大程度上体现出了杨善深的审美意趣和创作风格，是研究和探寻其笔墨样式的重要参考。
其二是水墨点染式创作，如《陶渊明故居》和《长生殿遗迹》，《陶淵明故居》（见图三）是杨善深在陶渊明故居栗里写生时所作，长卷式的构图，连绵的山体上几棵松树浓重而显眼，山体用笔勾勒较少，几乎全用散锋皴点，些许借鉴西方的立体感，在晕染时尤其注意到了山体的体面结构。而树木用他惯用的表现手法，墨色氤氲，似在画树的剪影但并不单薄，骨、肉、血俱全。《长生殿遗迹》是其写生于长生殿遗迹之作。长生殿，唐都长安城郊的皇家园林，即今西安市临潼区的华清池。如今的长生殿，已经成了唐代文物与遗址资料的历史陈列展厅。此幅虽为写生之作，可画面中的人物却为布衣长袍，来源久远。远处空荡的山垣上一群落雁起起落落，尽显悲凉，犹如唐代诗人刘希夷诗句中所描绘的“但看旧来歌舞地，惟有黄昏鸟雀悲”，带有很强的创作意图。写生作品往往都带有很大的随意性和隨机性，所以对画面的考虑并不会太全面，可能会出现这样那样的失误而导致有背画理的现象，如杨善深的另一幅写生作品《西施故乡》（见图四），原画面主体显得过于居中，上部分割的空间过于均等，作者通过长长的题款来补充了画面，让前景画面中树的势拉向左侧，避免过于居中，将画面的中心引至树木其后。透过前景的大树，房屋、人物、竹林、小舟，寥寥几笔，且松动有致。杨善深先生喜欢题跋，主要也源于他善书法。他对汉碑、汉摩崖刻《西峡颂》、《石门颂》等碑帖的大量临摹，使得他的书法天真烂漫，雉拙有趣，且独具个人风貌。
三、写生对象的特点
在杨善深的写生山水画中，还有两点值得注意，一是在杨善深的写生山水画中，以名人故居为写生对象的作品数量众多，除上文中的《陶渊明故居》、《金田村洪秀全故居》、《西施故乡》外，还有如《杜甫故乡》、《王安石故居》、《曹雪芹故居》等。其中《王安石故居》描绘的是王安石在变法失败后居住的地方。作品用较雉拙的笔墨勾勒、点染借鉴了西画的表现手法，注重了物象的体积感，构图也较奇特，分上下两段。他用长篇的题款补充画面右下侧的空白，以使画面更加整体、完整，而这大段的题款是叙述王安石隐退于此的原因。另一幅《曹雪芹故居》则采用俯视的角度，主要刻画了故居的屋舍、树木，以及屋顶上具有地方特色的筒瓦。画面虚实、疏密有致，形成较强的对比和空间感。杨善深喜欢画历代名人故居，有游历的偶然性，也有选择的必然性，也许在杨善深的内心深处，充满着对这些名人的敬仰之情和共鸣之意。
二是在其众多的写生山水画中可以看到两个熟悉的人物形象，一个是老者，一个是童子。老者或拄拐前行，或骑驴行游；童子则或挑书在后，或煮茶在旁。皆旧时衣冠，给原本写生当下的山水营造出了古意。这画面中的老者应是杨善深本人的真实写照，他更愿寄情山水，荡游期间，怀着一颗对传统的敬畏之心，感受着自然造化，采用独特的笔墨样式记录着现实，表达着内心情感。在自然山川中既陶冶了自我性情，又驱动了笔墨的变革，这也许就是杨善深山水画风格的独特之处吧。
参考文献：
[1]广州艺术博物院编.广州艺术博物院珍藏丛书·杨善深艺术馆藏品[M].广州：广东旅游出版社，2000.
[2]卢延光，韦承红.岭南画派大相册[M].广州：岭南美术出版社，2007.
[3]张素娥.杨善深传[M].广州：岭南美术出版社，2007.
[4]广州艺术博物院编.杨善深画册[M].广州：岭南美术出版社，2010.
[5]陈伟安.杨善深动物画的艺术特色[J].中华书画家，2015（09）.