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【摘要】舒伯特是世界闻名的作曲家，同时也是浪漫派以及古典乐的创始人和奠基人，被世界人们称为歌曲之王。舒伯特的歌曲继承了莫扎特以及贝多芬的传统风格，同时也创造了全新的歌曲风格，对世界歌曲的发展产生重要的影响。当前，世界大多数歌唱家都通过演唱其歌曲来体现艺术水平。本文主要通过舒伯特最经典的两首歌曲《听听云雀》以及《摇篮曲》，对舒伯特艺术歌曲的风格特征以及演唱技巧进行分析和研究，希望给予相关行业以借鉴。
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；风格特征
舒伯特一生创作了大量的歌曲，被世界成为歌曲之王，很多歌词都来自诗作，其中包括莎士比亚、海涅以及歌德的作品，其涉及范围十分广泛，有宗教题材、赞美自然、描写内心以及民歌，其中《听听云》和《摇篮曲》是他的代表作。
一、《听听云雀》和《摇篮曲》的创作背景
（一）《听听云雀》
在18世纪的欧洲，音乐受到文化以及社会背景的影响，逐渐由古典形式向浪漫色彩进行转变，而舒伯特在创作音乐作品的过程中，将奥地利民间素材和欧洲浪漫诗歌充分结合，《听听云雀》是其中代表作品。据说舒比特和朋友一起吃饭，他无聊的时候随手翻开莎士比亚的作品，然后看到了《听听云雀》这首短诗，突然之间灵感涌现，然后在一张菜单的后面写下了这首十分著名的歌颂春天和大自然的《听听云雀》。
（二）《摇篮曲》
在18世纪的欧洲，社会形态十分混乱，在这种环境下，舒伯特怀着对未来的憧憬和对现实的失望开始了他的创作，在音乐中寄托精神的追求，将自己的忧伤和喜悦融入到音乐作品中。其中《摇篮曲》是舒伯特一首充满宁静、美好愿望的音乐作品。其歌词来源于克劳迪乌的诗作。据说当时，舒伯特十分贫困，生活陷入困境，一天晚上，他走进酒店，在一张桌子上翻看旧报纸，突然发现了一首特别感人的小诗，在这首诗作中，舒伯特仿佛看到母亲在一个美好、宁静、凉爽的夜晚，慈祥地注视着自己的孩子，轻轻哼着民谣，轻拍孩子入睡的情景。灵感涌现，一气呵成，写下这首闻名世界的歌曲。
二、《听听云雀》和《摇篮曲》的风格特征
（一）歌词与音乐的充分结合
舒伯特作品中的很多内容都来源于抒情诗，其中包括海涅、席勒以及歌德的诗作等。舒伯特善于把控诗歌中的意境和韵味，用旋律、力度以及速度等形式来阐述诗作中的内涵和情感，将两者充分结合。例如在《摇篮曲》中，其歌词充分体现了一位母亲在美好、宁静、舒适的夜晚，一脸慈祥地注视着自己的孩子，轻轻哼着民谣拥着孩子入睡的情景，其音乐形式也运用了比较舒缓的节奏，利用和旋作为主旋律，用比较平稳的4＼4拍子，体现了母亲拍着孩子、晃着摇篮、拥着孩子入睡的歌词，其和旋旋律配上“睡吧，睡吧”的歌词，可以起到一定的催眠效果。而在《听听云雀》作品中，其歌词主要描写春天以及自然的美好，和少年欣喜急切的心情，灵活以及轻巧的云雀展翅在天空翱翔，野马群在溪边欢乐地饮水，太阳神慢慢升起，溪水边盛开着娇嫩的鲜花，在歌词中，所有的景物都是鲜活的，充满了自然的活力和生机。舒伯特在作品中，运用了轻快的节奏，为这首歌曲奠定了欢乐以及情感的基调，用拍子的变化以及大跳音程展示了云雀的活泼和轻盈，将自然的美感和音乐充分结合。
（二）运用钢琴伴奏
舒伯特作品改变了传统钢琴伴奏的从属地位，而将钢琴变成艺术歌曲中关键的组成环节，使歌曲具有独特的效果。例如《摇篮曲》，其伴奏采用低音衬托，营造了一个宁静、安详的歌曲气氛，而和旋的出现则体现了摇篮慢慢摇动的情景。又如《听听云雀》 ，在歌曲开始的几段钢琴伴奏中，运用四分、八分以及十六分音符的变化，展示了大自然的勃勃生机以及欢乐轻盈的云雀。
由此可见，舒伯特在《听听云雀》和《摇篮曲》中准确以及细致地运用音乐语言，充分表达了歌曲歌词的情感和意境，将音乐和歌词充分结合，利用钢琴进行伴奏，生动地体现了诗歌的音乐形象。
三、《听听云雀》和《摇篮曲》的演唱技巧
（一）呼吸运用
《听听云雀》以及《摇篮曲》都需要歌唱者在演唱中运用深呼吸，因为这两首歌演唱速度有所区别，因此，在运用呼吸上也有所不同。《摇篮曲》节奏舒缓，歌曲所表达的是宁静的夜晚，母亲拥着孩子睡觉的情景，因此，歌曲要运用相对较弱的声音进行演唱。为了确保实现音乐效果，要求演唱者呼吸流畅、均匀以及平稳，在换气环节中要做到自然、从容，不可以忽重忽轻，例如在第一句歌词和第二句歌词换气的时候，演唱者要尽量柔和，舒缓，让听众察觉不到，听起来十分连贯和自然。《听听云雀》这首歌曲充满朝气、节奏欢快，因此演唱者在演唱中呼吸要准确以及快速，如果换气太慢，会影响了歌曲整体的演唱速度，如果呼吸太浅，那么声音就显得不够自然和圆润，影响歌曲完成的效果。因此，尽量避免在换气中呼吸太浅或者太慢，以免对演唱质量造成影响，同时，《听听云雀》这首歌具有较多的跳进音程，对呼吸要求更高，想要使声音圆润、丰满并且统一，就要确保气息稳定，不能上浮。
（二）德文演唱技巧
当前，意大利语是世界公认在歌唱中有利于发音的语言，其全部单词都以元音作为结尾，特别适合歌唱，但是德语中的单词大多却以辅音作为结尾，在歌唱中不利于发音。但是《听听云雀》和《摇篮曲》作为德语歌曲，演唱者不仅要把元音充分发好，同时还要将辅音发好。例如《听听云雀》其演唱速度要求较快，因此，也为演唱者增加了难度，在短音符下，要将元音和辅音充分做好，演唱者要经过严格和大量的练习。
四、结语
舒伯特通过音乐作品，向人们展示了他内心细腻的情感世界，将艺术歌曲演绎到艺术的巅峰，为世人留下了珍贵的音乐宝藏，其歌曲也是世界音乐院校必备的曲目。其艺术歌曲具有民族性、通俗性以及多样性，具备极高的艺术价值，如何掌握其歌曲的演唱技巧以及风格特征是各大院校音乐教学的重要思考问题。
参考文献
[1]冯程程.舒伯特艺术歌曲的风格特征和演唱技巧研究——《摇篮曲》与《听听云雀》[D].燕山大学，2010.
[2]聂琼娟.浅谈舒伯特艺术歌曲的风格特征[J].音乐大观，2013 （21）：153.
[3]宋丹，单涛.舒伯特声乐套曲《美丽的磨房女》中三首艺术歌曲分析[J].科技信息（学术版），2007（2）：197-198.
[4]姜楠.论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用[D].东北师范大学，2007.
【关键词】舒伯特；艺术歌曲；风格特征
舒伯特一生创作了大量的歌曲，被世界成为歌曲之王，很多歌词都来自诗作，其中包括莎士比亚、海涅以及歌德的作品，其涉及范围十分广泛，有宗教题材、赞美自然、描写内心以及民歌，其中《听听云》和《摇篮曲》是他的代表作。
一、《听听云雀》和《摇篮曲》的创作背景
（一）《听听云雀》
在18世纪的欧洲，音乐受到文化以及社会背景的影响，逐渐由古典形式向浪漫色彩进行转变，而舒伯特在创作音乐作品的过程中，将奥地利民间素材和欧洲浪漫诗歌充分结合，《听听云雀》是其中代表作品。据说舒比特和朋友一起吃饭，他无聊的时候随手翻开莎士比亚的作品，然后看到了《听听云雀》这首短诗，突然之间灵感涌现，然后在一张菜单的后面写下了这首十分著名的歌颂春天和大自然的《听听云雀》。
（二）《摇篮曲》
在18世纪的欧洲，社会形态十分混乱，在这种环境下，舒伯特怀着对未来的憧憬和对现实的失望开始了他的创作，在音乐中寄托精神的追求，将自己的忧伤和喜悦融入到音乐作品中。其中《摇篮曲》是舒伯特一首充满宁静、美好愿望的音乐作品。其歌词来源于克劳迪乌的诗作。据说当时，舒伯特十分贫困，生活陷入困境，一天晚上，他走进酒店，在一张桌子上翻看旧报纸，突然发现了一首特别感人的小诗，在这首诗作中，舒伯特仿佛看到母亲在一个美好、宁静、凉爽的夜晚，慈祥地注视着自己的孩子，轻轻哼着民谣，轻拍孩子入睡的情景。灵感涌现，一气呵成，写下这首闻名世界的歌曲。
二、《听听云雀》和《摇篮曲》的风格特征
（一）歌词与音乐的充分结合
舒伯特作品中的很多内容都来源于抒情诗，其中包括海涅、席勒以及歌德的诗作等。舒伯特善于把控诗歌中的意境和韵味，用旋律、力度以及速度等形式来阐述诗作中的内涵和情感，将两者充分结合。例如在《摇篮曲》中，其歌词充分体现了一位母亲在美好、宁静、舒适的夜晚，一脸慈祥地注视着自己的孩子，轻轻哼着民谣拥着孩子入睡的情景，其音乐形式也运用了比较舒缓的节奏，利用和旋作为主旋律，用比较平稳的4＼4拍子，体现了母亲拍着孩子、晃着摇篮、拥着孩子入睡的歌词，其和旋旋律配上“睡吧，睡吧”的歌词，可以起到一定的催眠效果。而在《听听云雀》作品中，其歌词主要描写春天以及自然的美好，和少年欣喜急切的心情，灵活以及轻巧的云雀展翅在天空翱翔，野马群在溪边欢乐地饮水，太阳神慢慢升起，溪水边盛开着娇嫩的鲜花，在歌词中，所有的景物都是鲜活的，充满了自然的活力和生机。舒伯特在作品中，运用了轻快的节奏，为这首歌曲奠定了欢乐以及情感的基调，用拍子的变化以及大跳音程展示了云雀的活泼和轻盈，将自然的美感和音乐充分结合。
（二）运用钢琴伴奏
舒伯特作品改变了传统钢琴伴奏的从属地位，而将钢琴变成艺术歌曲中关键的组成环节，使歌曲具有独特的效果。例如《摇篮曲》，其伴奏采用低音衬托，营造了一个宁静、安详的歌曲气氛，而和旋的出现则体现了摇篮慢慢摇动的情景。又如《听听云雀》 ，在歌曲开始的几段钢琴伴奏中，运用四分、八分以及十六分音符的变化，展示了大自然的勃勃生机以及欢乐轻盈的云雀。
由此可见，舒伯特在《听听云雀》和《摇篮曲》中准确以及细致地运用音乐语言，充分表达了歌曲歌词的情感和意境，将音乐和歌词充分结合，利用钢琴进行伴奏，生动地体现了诗歌的音乐形象。
三、《听听云雀》和《摇篮曲》的演唱技巧
（一）呼吸运用
《听听云雀》以及《摇篮曲》都需要歌唱者在演唱中运用深呼吸，因为这两首歌演唱速度有所区别，因此，在运用呼吸上也有所不同。《摇篮曲》节奏舒缓，歌曲所表达的是宁静的夜晚，母亲拥着孩子睡觉的情景，因此，歌曲要运用相对较弱的声音进行演唱。为了确保实现音乐效果，要求演唱者呼吸流畅、均匀以及平稳，在换气环节中要做到自然、从容，不可以忽重忽轻，例如在第一句歌词和第二句歌词换气的时候，演唱者要尽量柔和，舒缓，让听众察觉不到，听起来十分连贯和自然。《听听云雀》这首歌曲充满朝气、节奏欢快，因此演唱者在演唱中呼吸要准确以及快速，如果换气太慢，会影响了歌曲整体的演唱速度，如果呼吸太浅，那么声音就显得不够自然和圆润，影响歌曲完成的效果。因此，尽量避免在换气中呼吸太浅或者太慢，以免对演唱质量造成影响，同时，《听听云雀》这首歌具有较多的跳进音程，对呼吸要求更高，想要使声音圆润、丰满并且统一，就要确保气息稳定，不能上浮。
（二）德文演唱技巧
当前，意大利语是世界公认在歌唱中有利于发音的语言，其全部单词都以元音作为结尾，特别适合歌唱，但是德语中的单词大多却以辅音作为结尾，在歌唱中不利于发音。但是《听听云雀》和《摇篮曲》作为德语歌曲，演唱者不仅要把元音充分发好，同时还要将辅音发好。例如《听听云雀》其演唱速度要求较快，因此，也为演唱者增加了难度，在短音符下，要将元音和辅音充分做好，演唱者要经过严格和大量的练习。
四、结语
舒伯特通过音乐作品，向人们展示了他内心细腻的情感世界，将艺术歌曲演绎到艺术的巅峰，为世人留下了珍贵的音乐宝藏，其歌曲也是世界音乐院校必备的曲目。其艺术歌曲具有民族性、通俗性以及多样性，具备极高的艺术价值，如何掌握其歌曲的演唱技巧以及风格特征是各大院校音乐教学的重要思考问题。
参考文献
[1]冯程程.舒伯特艺术歌曲的风格特征和演唱技巧研究——《摇篮曲》与《听听云雀》[D].燕山大学，2010.
[2]聂琼娟.浅谈舒伯特艺术歌曲的风格特征[J].音乐大观，2013 （21）：153.
[3]宋丹，单涛.舒伯特声乐套曲《美丽的磨房女》中三首艺术歌曲分析[J].科技信息（学术版），2007（2）：197-198.
[4]姜楠.论舒伯特艺术歌曲在声乐教学中的作用[D].东北师范大学，2007.