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摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音准训练的重要性，并对如何进行音准训练和提高学生音乐听觉水平归纳出一些方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。
關键词：音准；音乐听觉；音阶；换把；揉弦
中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-09-0-01
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，用于人的思想情感，使人获得美的享受。无论是演奏者还是听众都需要通过耳朵来感受音乐、欣赏音乐，鉴别艺术效果的优劣。音准是小提琴演最基本的要求，又是最难掌握的技巧。很多年龄小的学生他们在练习的时经常都不会认真的去辨别音准，这样大大的了演奏的质量。所以在小提琴学习中，应重视音准的训练。
一、音准是小提琴演奏中的关键问题
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，成为音准。音准是小提琴的灵魂和生命，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。小提琴的音准与本身构造有关，其它乐器如：钢琴、古筝等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，演奏过程中不存在音准问题。这类乐器有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种眼睛能直接看到的音准位置称为“视觉音准”。而诸如像小提琴一类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到指板，却看不到具体的音高位置。这就给演奏者带来一定的困难。很多初学者经常会发现自己所演奏的旋律不悦耳，其实问题就主要出现在音准上。所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，演奏时必须用听觉去判断音的准确性，使之能胜任小提琴演奏的要求。
二、音乐听觉训练
学生在学习小提琴演奏时，可通过各种途径对其音乐听觉进行训练从而达到提高音准辨别的能力。小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能，是学生集中与大脑的训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警惕性，在清晰的思维控制下，有目的的进行。
三、音准的训练
（一）音阶训练
对于大多数小提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些悦耳的旋律，最不爱练习的就是枯燥的音阶。其实，练习音阶是建立和巩固内心的音高抽象位置最简单最直接的抽象方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在小提琴乐曲中。那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
（二）“预先听觉”和手的框架的重要性
为了获得纯正的音准，这就要求音乐听觉积极的活动，能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则无法完成。依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。但是，即使对所要演奏出的音高有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。所以，正确的左手姿势十分重要。左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦，任何把位的1、4指的四度音程。在这个四度框架内，2指和3指各有两个位置。无论是在哪个把位，都应当将框架的感觉记住，也就是这个1指到4指的纯四度关系，它的目的在于稳定1、4指，从而找到2、3指的位置。除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和手指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边。在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴，它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感，保持手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可以让这两点相互用力，也就是通常我们说的“不要把琴捏死”。左手框架的稳定性对于音准的把握起到至关重要的作用。
（三）左手的换把
“换把”是小提琴演奏技术中的重要组成部分。换把的方法有：（1）通过手指顺琴弦滑动到达新的把位；（2）借助空弦换把；（3）通过伸张手指换把；（4）通过紧缩手指换把。而第一种方法是基础，它的原则是换把从哪个音开始，按该音的手指便是换把的起动音，从它开始滑动。在换把过程中，音准的掌握是非常重要的。演奏者必须通过练习，掌握及稳固换把起动音的手指与新把位音的手指之间的距离关系，尽一切可能培养自己听的习惯，当演奏中出现音不准的情况时，要不断的训练自己的肌肉有调节功能，而具备这种功能的首要条件就是要有听的辨别能力。在换把前认真地听，以及在换把中，听着声音逐步达到新的音高。耳朵就能非常有效地增加和维持触觉所提供的距离感。
（四）左手的揉弦
在小提琴演奏中，左手正确的揉弦是很关键的。有些演奏者由于揉弦方法的不正确会造成音不准的情况。揉弦分为三种类型：手指揉弦、手臂揉弦、手指尖揉弦。这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化，都有它们各自的特点和音色，不同作曲家的作品要有不同的揉弦，这样才能准确表达不同的音乐风格。为了获得良好的揉弦音准，首先应该建立在左手熟练的基础上。为此，我们必须大力提高左手技巧以求做到手指一按下去音就准。另一方面必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，认真考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音准和音响。
美妙的音乐会使人感动，只有在敏锐耳朵的监督下和熟练技巧的掌握下才能演奏出美妙之音。小提琴的音准固然难，但只要我们掌握了正确的方法，持之以恒勤学苦练，就一定能解决好音准问题。只有解决了音准问题，我们才能有更多的经历投入到音乐表现中去，更好的诠释音乐作品。
参考文献：
[1]赵惟俭.小提琴教学[M].
[2]王瑾.小提琴学习中的音乐听觉训练[M].
[3]卡尔.弗莱什.小提琴演奏艺术[M].
關键词：音准；音乐听觉；音阶；换把；揉弦
中图分类号：J60 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-09-0-01
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，用于人的思想情感，使人获得美的享受。无论是演奏者还是听众都需要通过耳朵来感受音乐、欣赏音乐，鉴别艺术效果的优劣。音准是小提琴演最基本的要求，又是最难掌握的技巧。很多年龄小的学生他们在练习的时经常都不会认真的去辨别音准，这样大大的了演奏的质量。所以在小提琴学习中，应重视音准的训练。
一、音准是小提琴演奏中的关键问题
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，成为音准。音准是小提琴的灵魂和生命，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。小提琴的音准与本身构造有关，其它乐器如：钢琴、古筝等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，演奏过程中不存在音准问题。这类乐器有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种眼睛能直接看到的音准位置称为“视觉音准”。而诸如像小提琴一类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到指板，却看不到具体的音高位置。这就给演奏者带来一定的困难。很多初学者经常会发现自己所演奏的旋律不悦耳，其实问题就主要出现在音准上。所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，演奏时必须用听觉去判断音的准确性，使之能胜任小提琴演奏的要求。
二、音乐听觉训练
学生在学习小提琴演奏时，可通过各种途径对其音乐听觉进行训练从而达到提高音准辨别的能力。小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能，是学生集中与大脑的训练。教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警惕性，在清晰的思维控制下，有目的的进行。
三、音准的训练
（一）音阶训练
对于大多数小提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些悦耳的旋律，最不爱练习的就是枯燥的音阶。其实，练习音阶是建立和巩固内心的音高抽象位置最简单最直接的抽象方法。许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在小提琴乐曲中。那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
（二）“预先听觉”和手的框架的重要性
为了获得纯正的音准，这就要求音乐听觉积极的活动，能够敏锐地察觉出所要求音高的细微偏差。演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则无法完成。依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。但是，即使对所要演奏出的音高有非常清楚的听觉概念，如果演奏者不具备从乐器上把它们奏出来的客观条件，听觉概念本身还不能保证纯正的音准。所以，正确的左手姿势十分重要。左手的框架是手指的基本位置，也就是在任何琴弦，任何把位的1、4指的四度音程。在这个四度框架内，2指和3指各有两个位置。无论是在哪个把位，都应当将框架的感觉记住，也就是这个1指到4指的纯四度关系，它的目的在于稳定1、4指，从而找到2、3指的位置。除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和手指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边。在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴，它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感，保持手指按弦的力量。在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可以让这两点相互用力，也就是通常我们说的“不要把琴捏死”。左手框架的稳定性对于音准的把握起到至关重要的作用。
（三）左手的换把
“换把”是小提琴演奏技术中的重要组成部分。换把的方法有：（1）通过手指顺琴弦滑动到达新的把位；（2）借助空弦换把；（3）通过伸张手指换把；（4）通过紧缩手指换把。而第一种方法是基础，它的原则是换把从哪个音开始，按该音的手指便是换把的起动音，从它开始滑动。在换把过程中，音准的掌握是非常重要的。演奏者必须通过练习，掌握及稳固换把起动音的手指与新把位音的手指之间的距离关系，尽一切可能培养自己听的习惯，当演奏中出现音不准的情况时，要不断的训练自己的肌肉有调节功能，而具备这种功能的首要条件就是要有听的辨别能力。在换把前认真地听，以及在换把中，听着声音逐步达到新的音高。耳朵就能非常有效地增加和维持触觉所提供的距离感。
（四）左手的揉弦
在小提琴演奏中，左手正确的揉弦是很关键的。有些演奏者由于揉弦方法的不正确会造成音不准的情况。揉弦分为三种类型：手指揉弦、手臂揉弦、手指尖揉弦。这三种揉弦在速度、幅度、强烈程度上都可以有很大的变化，都有它们各自的特点和音色，不同作曲家的作品要有不同的揉弦，这样才能准确表达不同的音乐风格。为了获得良好的揉弦音准，首先应该建立在左手熟练的基础上。为此，我们必须大力提高左手技巧以求做到手指一按下去音就准。另一方面必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，认真考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音准和音响。
美妙的音乐会使人感动，只有在敏锐耳朵的监督下和熟练技巧的掌握下才能演奏出美妙之音。小提琴的音准固然难，但只要我们掌握了正确的方法，持之以恒勤学苦练，就一定能解决好音准问题。只有解决了音准问题，我们才能有更多的经历投入到音乐表现中去，更好的诠释音乐作品。
参考文献：
[1]赵惟俭.小提琴教学[M].
[2]王瑾.小提琴学习中的音乐听觉训练[M].
[3]卡尔.弗莱什.小提琴演奏艺术[M].