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在历史上，出现一些禅意的画家，其主要表现特征为：脸部写实，描绘细腻，而身体写意，衣服粗略而概括。作者融汇这两种完全不同的表现技法，以水墨语言概括地展现道释题材的庄严与宁静。这种特殊的绘画风格集中在宋末元初这段时期。
行将讨论的《红袍达摩》，画面仅有穿着红袍盘坐的道者，虽然鬓发蓬松，但两眼炯炯有神。从这些特征看，画中人物应是达摩。此作绢本，85×43厘米，来自日本，宣和旧式装裱（图1）。
初略分析《红袍达摩》的技法表现，作者采用很随意的粗线条描写衣服，而在绘制其头部五官以及发鬓时，却采用很柔和的细线加晕染的方法完成。这种表现方法，正好符合南宋至元初典型的道释画的表现特征。
查阅传世的这类题材的作品，全是单一的水墨技法，如梁楷的《李白吟行图》（图2）、牧溪的《观音图》（图3），还有道冲题跋的《释迦出山图》和《出山如来图》（图4），而《红袍达摩》却在袍服上面平面轻染红色，如此异样的特色在同类题材中显得很特别。
有关达摩的事迹，较为著名的有达摩面壁的典故，但是此作没有背景，一片空灵，有想象的空间和超乎想象的禅境。没有背景的禅画，宋元之间的作品并不少见，如前面所提到的梁楷的《李白吟行图》和道冲题跋的两件释迦摩尼的作品，全是虚无的背景。
以整体的比较，上述的作品显得较为简练，更具禅意，而《红袍达摩》的衣纹则显得稍显具体，其繁简的把握度，大约与梁楷的《六祖截竹图》和牧溪的《罗汉图》、《观音图》差不多。若从技法的角度，《六祖截竹图》多以方折破笔完成，《罗汉图》流转的衣纹线性虽然较为接近，但其脸部又显得不够写实深入。而《观音图》的衣纹线条温润简静，犹如行云流水，脸部也较柔和，整个作品较为协调，加上背景淡染水墨，衬托了衣服的白色，让人如入宁静之境。而《红袍达摩》用笔圆转，虽然线条粗犷，仍然不失《观音图》行云流水的流畅感。
作者在前额采用淡墨的线条，画至头顶变淡，即转化为晕染，眼睛、鼻子等五官都用线条加晕染的手法，重点突出的地方以勾勒强化，凹入或肉质部分却采用薄色晕染，以区分骨肉质感，突出的重点也得到充分的展现。
分析全图的技法，显然作者将重点放在眼睛的刻画上。 眼睛是心灵的窗户，这是不争的事实，但是如何刻画以展现神采却并非那么容易。此作上眼脸和眼珠外圈先以重墨勾线，后略加晕染过度，而下眼眶直接以淡墨轻染表示，并与眼球保持距离；眼球的两侧淡墨略染，最后在靠近眼珠的地方，以少许白色提亮，相反，瞳孔以重墨点黑，如此一来，从整个眼部结构至眼球都充满了立体感，眼珠更是充满了透明感和水分感，从而展现了主人公的睿智（图5）。
这样的写实表现方法，在颜辉的《拐仙图》等作品也同样出现（图6），南宋时期的官方画院，其实也有类似的写实表现技法，但已然不是纯粹的水墨，从南宋几件皇帝皇后的画像就可以看出，当时采用富丽堂皇的厚彩完成。
不但官方如此，靠近南宋中心的宁波的四明画派也同样具备这样的能力，具体笔者前文《陆信忠<无量寿佛>初探》已作了分析（见《东方收藏》第10期）。从眼神的写实技法和效果看，中国的道释和人物与西方14世纪的写实方法有许多共同之处，在时间上，中国可能还提前了大约一百年。
《红袍达摩》的胡须和眉毛采用了刷、搓、染相结合技法，显得很特别，这个技法虽然在道冲题跋的两件作品以及其他同期的作品有所展现，但有意思的是，居然也与禅意画家牧溪和颜辉所画的猿猴的毛发非常相似（图7）。以相似的画法表现不同的元素，更能说明《红袍达摩》的创作年代，大致在13世纪中后期的宋末元初期间。并且，从现存的早期作品看，仅在这个时段才有这类画法。
行将讨论的《红袍达摩》，画面仅有穿着红袍盘坐的道者，虽然鬓发蓬松，但两眼炯炯有神。从这些特征看，画中人物应是达摩。此作绢本，85×43厘米，来自日本，宣和旧式装裱（图1）。
初略分析《红袍达摩》的技法表现，作者采用很随意的粗线条描写衣服，而在绘制其头部五官以及发鬓时，却采用很柔和的细线加晕染的方法完成。这种表现方法，正好符合南宋至元初典型的道释画的表现特征。
查阅传世的这类题材的作品，全是单一的水墨技法，如梁楷的《李白吟行图》（图2）、牧溪的《观音图》（图3），还有道冲题跋的《释迦出山图》和《出山如来图》（图4），而《红袍达摩》却在袍服上面平面轻染红色，如此异样的特色在同类题材中显得很特别。
有关达摩的事迹，较为著名的有达摩面壁的典故，但是此作没有背景，一片空灵，有想象的空间和超乎想象的禅境。没有背景的禅画，宋元之间的作品并不少见，如前面所提到的梁楷的《李白吟行图》和道冲题跋的两件释迦摩尼的作品，全是虚无的背景。
以整体的比较，上述的作品显得较为简练，更具禅意，而《红袍达摩》的衣纹则显得稍显具体，其繁简的把握度，大约与梁楷的《六祖截竹图》和牧溪的《罗汉图》、《观音图》差不多。若从技法的角度，《六祖截竹图》多以方折破笔完成，《罗汉图》流转的衣纹线性虽然较为接近，但其脸部又显得不够写实深入。而《观音图》的衣纹线条温润简静，犹如行云流水，脸部也较柔和，整个作品较为协调，加上背景淡染水墨，衬托了衣服的白色，让人如入宁静之境。而《红袍达摩》用笔圆转，虽然线条粗犷，仍然不失《观音图》行云流水的流畅感。
作者在前额采用淡墨的线条，画至头顶变淡，即转化为晕染，眼睛、鼻子等五官都用线条加晕染的手法，重点突出的地方以勾勒强化，凹入或肉质部分却采用薄色晕染，以区分骨肉质感，突出的重点也得到充分的展现。
分析全图的技法，显然作者将重点放在眼睛的刻画上。 眼睛是心灵的窗户，这是不争的事实，但是如何刻画以展现神采却并非那么容易。此作上眼脸和眼珠外圈先以重墨勾线，后略加晕染过度，而下眼眶直接以淡墨轻染表示，并与眼球保持距离；眼球的两侧淡墨略染，最后在靠近眼珠的地方，以少许白色提亮，相反，瞳孔以重墨点黑，如此一来，从整个眼部结构至眼球都充满了立体感，眼珠更是充满了透明感和水分感，从而展现了主人公的睿智（图5）。
这样的写实表现方法，在颜辉的《拐仙图》等作品也同样出现（图6），南宋时期的官方画院，其实也有类似的写实表现技法，但已然不是纯粹的水墨，从南宋几件皇帝皇后的画像就可以看出，当时采用富丽堂皇的厚彩完成。
不但官方如此，靠近南宋中心的宁波的四明画派也同样具备这样的能力，具体笔者前文《陆信忠<无量寿佛>初探》已作了分析（见《东方收藏》第10期）。从眼神的写实技法和效果看，中国的道释和人物与西方14世纪的写实方法有许多共同之处，在时间上，中国可能还提前了大约一百年。
《红袍达摩》的胡须和眉毛采用了刷、搓、染相结合技法，显得很特别，这个技法虽然在道冲题跋的两件作品以及其他同期的作品有所展现，但有意思的是，居然也与禅意画家牧溪和颜辉所画的猿猴的毛发非常相似（图7）。以相似的画法表现不同的元素，更能说明《红袍达摩》的创作年代，大致在13世纪中后期的宋末元初期间。并且，从现存的早期作品看，仅在这个时段才有这类画法。