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跨界如同窗外的风景，在花开的瞬间吸收了光影和馨香，又如灵魂出窍，在空中鸟瞰自我，从而激发无穷无尽的灵感，来完成心中的意象。绘画中有音乐，歌剧中有光影，舞蹈中有色彩，京昆中有意象，组成了一幅视觉的交响和听觉的调色板，在不同艺术领域之间重叠交融。
首席跨界艺术论坛邀请到了金星舞蹈团的刘旻姿，国家京剧院的刘大可、王璐，梅派青衣刘铮，跨界音乐人张萌萌，青年画家喻言和李知弥，他们从各自领域出发，思路触及到其它艺术界别，一场思想世界里的多媒体剧，正在上演。
金星舞蹈团刘旻姿:
我是金星舞蹈团的首席舞者，也是编舞，有自己的舞蹈工作室，在上海的可当代艺术中心、话剧中心、红坊也跨界演过话剧。这次和同济大学的洪啸合作的是个多媒体的舞蹈，缘起于对空间切割的、身体不能够到达的地方，用多媒体来拓宽肢体所能企及的范围和边界，来完成空间的融合和解构。之前我们对这种多媒体舞蹈的语汇探索了一年时间，先后也做了很多次片段的尝试，不过还没来得及把众多片段连结起来，形成一个约四十分钟左右的一场多媒体舞蹈秀，这是一个非常大的工程。
除了多媒体以外，我也会尝试话剧、歌剧、音乐等方面，现在是多元化的时代，会更多地尝试跨界的形式。在舞蹈方面，编舞的角色和舞者其实是统一的，做演员一样要有导演的思维，这样才会更加出彩地表达出个性来。对于跨界，我经常需要从京昆等其它艺术形式中汲取营养，虽然舞蹈是肢体的，但其后面主要还是自己心底思想的外在表露。我们会经常尝试即兴的现代舞，在特定时空下表达特定的想法。对于画家，我推崇梵高，是因为他眼中的世界与别人眼中的是不一样的，我比较了梵高进到疯人院前后的画作，后来就很受启发，立志要编一个舞蹈，来缅怀、仰慕和呼应他的才华。
国家京剧院刘大可:
我是半个上海人，12岁到上海戏剧学校来读书、在上海待了17年；去北京也是因为一场跨界的经历，06年与张艺谋、谭盾在纽约大都会做了一场歌剧《秦始皇》，期间历经三个月，看了大量的西方作品包括油画、舞蹈、歌剧等，感觉很有意思，本身自己又是个京剧演员，从事的是东方传统文化，而最传统的中心是在北京，所以我就到了国家京剧院去工作。因此跨界给了我艺术上的转变。08年我们有幸参加了央视的京剧大赛，我和王璐得了武花脸和武生的金奖。因为武花脸和武生在京剧中是分不开的，也因为这次大赛，就和王璐形成了璐可LOOK组合，也取其视点的意思。
在纽约三个月期间，我把大大小小三百个博物馆都看遍了，很喜欢油画。比如梵高和毕加索的画，其实跟京剧是很像的，艺术是相通的，那种浓墨重彩跟京剧的花脸相通，很能感染我，其中的花花绿绿的很张扬的色彩与京剧脸谱的相通性，吸引着我，所以比较喜欢油画。
国家京剧院王璐:
跨界，是在不同艺术形式间找一种共鸣。我们更擅长的是肢体语言，这点跟舞蹈很相似，又不一样，京剧的肢体语言有些是写意的，有些则是写实的。但无论如何地跨界如何地融合，所有艺术形式之间必定有共同的地方。比如今天晚上，我和大可要用京剧的肢体语言来即兴表现西方古典曲子《野蜂飞舞》，这个难度是蛮大的，但是我们尝试着用除了锣鼓以外的背景来传达意象。
画家喻言:
从重庆到了北京之后，我尝试了和诗人、音乐人的联动，在各种艺术形式之间找到了共通点，不同的艺术是相通的，只是表现形式不同而已，我从中获得了创作的灵感，在过程中可能会存在难以理解的东西，但这只是一个阶段而已，能够体会到一种内心的共鸣就好了。我喜欢听音乐，各种类型的，始终在寻找着内心的触动。
梅派青衣刘铮:
去年在北京国贸做过一场关于跨界的演出，当时在想如何跨的问题，后来就用类似于话剧的形式，向虚空中的梅兰芳先生表达一种上海或纽约演出前一晚的心态，把自己的心中所想用戏剧语言表现出来。我理解的跨界，有一个前提，一定要保持自己艺术的纯洁性。跨界是一种思想的通感，看过别人的跨界表演会给自己很多启示，感受到对方的内涵，但我还是我，在境界方面没有任何改变。在探溯艺术的旅程中，在保持自己艺术的纯粹性之外，还要保持思想的开放性，像梅（兰芳）先生在他的那个时代出国回来、在形式上已经有了跨界的创新，但是他的“宗”没有变，万变不离其宗。今晚我本来是想唱昆曲《游园》的，但后来听到赵一颐会唱歌剧《今夜无人入睡》，我就改为《惊梦》了，这样就有了呼应。贵在尝试吧，交流是一个过程，在过程中达到跨界和纯粹的平衡。京剧本身就是一个跨界，它不是一个纯的门类，它集很多剧种为一体，形成了一个融合。京剧的开放和包容也促进了它本身的发展。
对于绘画方面，我喜欢中国传统的泼墨写意画，还有传统花鸟画，比如齐白石、吴昌硕、八大山人的画，我都很喜欢。
跨界音乐人张萌萌:
我从小学京剧，但是逃兵。八十年代到现在二十多年了，因为喜欢摇滚乐，后来在九十年代初就把之前学的东西、京剧与音乐进行了融合。从93年开始第一次尝试融合，很成功，后来就开始了这种跨界融合的尝试和探索。到今年四月出了新唱片《北京四月·变卦》，做了一次大跨度的深度的融合，也获得了中国金唱片奖。我的跨界音乐其实就是我人生经历的投影。比如这张专辑中的《向日葵》，就是写梵高的，里面融合了我自己对梵高的理解。音乐这种形式跟别的不一样，它给你最大的想象空间来充分发挥你的想象力。这个唱片是在我经历了生与死之后，有了人生的一些感悟之后创作出来的，融合了这些年来我所学到的、看到的、认识到的东西。我是佛教徒，九七年皈依。音乐现在也化成了我信仰的一部分。对于现在所做的跨界活动我觉得非常好，能在艺术家之间相互产生启发和灵感，互相作为触媒和催化剂。我制作这部片子时候到了法国南部的ALSACE即梵高画向日葵的地方，试图追寻梵高内心的声音、寻找交集。
画家李知弥:
每个画家在画画时候都是精神分裂的，看起来是平面的，其实是立体的，在画画时候会听音乐、听京剧，有时会特别听一听秦腔，那种嘶哑的近乎喊叫的唱腔，给我以原始质朴的大美感觉。
所以到后来，我们都会慢慢接近于本能，挖掘内心最想表达的东西。我的风格一直在变，别人会问为什么不把一个方向做透？比如画向日葵，我把它的灿烂和对梵高致敬的感觉画透了就够了，我执教十年，梵高的故事也讲了十年，我觉得他的精彩很大程度上依赖于他的精神分裂。如果一个人没有信仰，他不可能做出惊天动地的大艺术品来的。梵高伟大之处在于他剥离了他的精神和现实。现代的艺术家也如此，艺品和人品都融合得很好，比如梅兰芳先生，他琴棋书画都通的，人品很好，所以才有了他那样的高度。所以作为艺术家，人品、修为异常重要。画向日葵时候，我达不到梵高那样的高度，但我要去试图体会梵高当时作画时的精神世界的痛苦和分裂，从一个小植物中体会出一个大世界。对于跨界，我会关注各种艺术形式所蕴含的喜悦，把这种喜悦传递到我的画作之中，让观者可以从中体会到音乐、舞蹈和画家本人活生生的生命状态。但是画布毕竟太小了，没办法承载那么多的东西，所以有时也会拓展到影像装置，把传统中国的水墨意象动态化。因为架上绘画的空间已经不多了，只有从其它艺术形式中借鉴元素，才能更深刻、更多元地表达个人的精神愉悦。融合是手段，创新是根本。
首席跨界艺术论坛邀请到了金星舞蹈团的刘旻姿，国家京剧院的刘大可、王璐，梅派青衣刘铮，跨界音乐人张萌萌，青年画家喻言和李知弥，他们从各自领域出发，思路触及到其它艺术界别，一场思想世界里的多媒体剧，正在上演。
金星舞蹈团刘旻姿:
我是金星舞蹈团的首席舞者，也是编舞，有自己的舞蹈工作室，在上海的可当代艺术中心、话剧中心、红坊也跨界演过话剧。这次和同济大学的洪啸合作的是个多媒体的舞蹈，缘起于对空间切割的、身体不能够到达的地方，用多媒体来拓宽肢体所能企及的范围和边界，来完成空间的融合和解构。之前我们对这种多媒体舞蹈的语汇探索了一年时间，先后也做了很多次片段的尝试，不过还没来得及把众多片段连结起来，形成一个约四十分钟左右的一场多媒体舞蹈秀，这是一个非常大的工程。
除了多媒体以外，我也会尝试话剧、歌剧、音乐等方面，现在是多元化的时代，会更多地尝试跨界的形式。在舞蹈方面，编舞的角色和舞者其实是统一的，做演员一样要有导演的思维，这样才会更加出彩地表达出个性来。对于跨界，我经常需要从京昆等其它艺术形式中汲取营养，虽然舞蹈是肢体的，但其后面主要还是自己心底思想的外在表露。我们会经常尝试即兴的现代舞，在特定时空下表达特定的想法。对于画家，我推崇梵高，是因为他眼中的世界与别人眼中的是不一样的，我比较了梵高进到疯人院前后的画作，后来就很受启发，立志要编一个舞蹈，来缅怀、仰慕和呼应他的才华。
国家京剧院刘大可:
我是半个上海人，12岁到上海戏剧学校来读书、在上海待了17年；去北京也是因为一场跨界的经历，06年与张艺谋、谭盾在纽约大都会做了一场歌剧《秦始皇》，期间历经三个月，看了大量的西方作品包括油画、舞蹈、歌剧等，感觉很有意思，本身自己又是个京剧演员，从事的是东方传统文化，而最传统的中心是在北京，所以我就到了国家京剧院去工作。因此跨界给了我艺术上的转变。08年我们有幸参加了央视的京剧大赛，我和王璐得了武花脸和武生的金奖。因为武花脸和武生在京剧中是分不开的，也因为这次大赛，就和王璐形成了璐可LOOK组合，也取其视点的意思。
在纽约三个月期间，我把大大小小三百个博物馆都看遍了，很喜欢油画。比如梵高和毕加索的画，其实跟京剧是很像的，艺术是相通的，那种浓墨重彩跟京剧的花脸相通，很能感染我，其中的花花绿绿的很张扬的色彩与京剧脸谱的相通性，吸引着我，所以比较喜欢油画。
国家京剧院王璐:
跨界，是在不同艺术形式间找一种共鸣。我们更擅长的是肢体语言，这点跟舞蹈很相似，又不一样，京剧的肢体语言有些是写意的，有些则是写实的。但无论如何地跨界如何地融合，所有艺术形式之间必定有共同的地方。比如今天晚上，我和大可要用京剧的肢体语言来即兴表现西方古典曲子《野蜂飞舞》，这个难度是蛮大的，但是我们尝试着用除了锣鼓以外的背景来传达意象。
画家喻言:
从重庆到了北京之后，我尝试了和诗人、音乐人的联动，在各种艺术形式之间找到了共通点，不同的艺术是相通的，只是表现形式不同而已，我从中获得了创作的灵感，在过程中可能会存在难以理解的东西，但这只是一个阶段而已，能够体会到一种内心的共鸣就好了。我喜欢听音乐，各种类型的，始终在寻找着内心的触动。
梅派青衣刘铮:
去年在北京国贸做过一场关于跨界的演出，当时在想如何跨的问题，后来就用类似于话剧的形式，向虚空中的梅兰芳先生表达一种上海或纽约演出前一晚的心态，把自己的心中所想用戏剧语言表现出来。我理解的跨界，有一个前提，一定要保持自己艺术的纯洁性。跨界是一种思想的通感，看过别人的跨界表演会给自己很多启示，感受到对方的内涵，但我还是我，在境界方面没有任何改变。在探溯艺术的旅程中，在保持自己艺术的纯粹性之外，还要保持思想的开放性，像梅（兰芳）先生在他的那个时代出国回来、在形式上已经有了跨界的创新，但是他的“宗”没有变，万变不离其宗。今晚我本来是想唱昆曲《游园》的，但后来听到赵一颐会唱歌剧《今夜无人入睡》，我就改为《惊梦》了，这样就有了呼应。贵在尝试吧，交流是一个过程，在过程中达到跨界和纯粹的平衡。京剧本身就是一个跨界，它不是一个纯的门类，它集很多剧种为一体，形成了一个融合。京剧的开放和包容也促进了它本身的发展。
对于绘画方面，我喜欢中国传统的泼墨写意画，还有传统花鸟画，比如齐白石、吴昌硕、八大山人的画，我都很喜欢。
跨界音乐人张萌萌:
我从小学京剧，但是逃兵。八十年代到现在二十多年了，因为喜欢摇滚乐，后来在九十年代初就把之前学的东西、京剧与音乐进行了融合。从93年开始第一次尝试融合，很成功，后来就开始了这种跨界融合的尝试和探索。到今年四月出了新唱片《北京四月·变卦》，做了一次大跨度的深度的融合，也获得了中国金唱片奖。我的跨界音乐其实就是我人生经历的投影。比如这张专辑中的《向日葵》，就是写梵高的，里面融合了我自己对梵高的理解。音乐这种形式跟别的不一样，它给你最大的想象空间来充分发挥你的想象力。这个唱片是在我经历了生与死之后，有了人生的一些感悟之后创作出来的，融合了这些年来我所学到的、看到的、认识到的东西。我是佛教徒，九七年皈依。音乐现在也化成了我信仰的一部分。对于现在所做的跨界活动我觉得非常好，能在艺术家之间相互产生启发和灵感，互相作为触媒和催化剂。我制作这部片子时候到了法国南部的ALSACE即梵高画向日葵的地方，试图追寻梵高内心的声音、寻找交集。
画家李知弥:
每个画家在画画时候都是精神分裂的，看起来是平面的，其实是立体的，在画画时候会听音乐、听京剧，有时会特别听一听秦腔，那种嘶哑的近乎喊叫的唱腔，给我以原始质朴的大美感觉。
所以到后来，我们都会慢慢接近于本能，挖掘内心最想表达的东西。我的风格一直在变，别人会问为什么不把一个方向做透？比如画向日葵，我把它的灿烂和对梵高致敬的感觉画透了就够了，我执教十年，梵高的故事也讲了十年，我觉得他的精彩很大程度上依赖于他的精神分裂。如果一个人没有信仰，他不可能做出惊天动地的大艺术品来的。梵高伟大之处在于他剥离了他的精神和现实。现代的艺术家也如此，艺品和人品都融合得很好，比如梅兰芳先生，他琴棋书画都通的，人品很好，所以才有了他那样的高度。所以作为艺术家，人品、修为异常重要。画向日葵时候，我达不到梵高那样的高度，但我要去试图体会梵高当时作画时的精神世界的痛苦和分裂，从一个小植物中体会出一个大世界。对于跨界，我会关注各种艺术形式所蕴含的喜悦，把这种喜悦传递到我的画作之中，让观者可以从中体会到音乐、舞蹈和画家本人活生生的生命状态。但是画布毕竟太小了，没办法承载那么多的东西，所以有时也会拓展到影像装置，把传统中国的水墨意象动态化。因为架上绘画的空间已经不多了，只有从其它艺术形式中借鉴元素，才能更深刻、更多元地表达个人的精神愉悦。融合是手段，创新是根本。