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【摘要】：当前，将小组教学与一对一教学应用到高校音乐表演声乐教学实践中去，改革教学方式，有助于音乐表演教学效果的丰富。文章立足于高校音乐表演教学现状，主要分析了“小组教学”与“一对一教学”策略。以期通过笔者努力，找到促进高校音乐表演声乐教学效果不断提升的可靠途径，从而为相关人士提供部分参考。
【关键词】：高校;音乐表演;声乐教学;小组教学;教学策略
随着我国社会文明的快速发展，音乐艺术得到了更多人的喜爱。近几年来，选择在高校就读音乐表演专业的学生越来越多。声乐教学，是音乐表演专业课程体系的重要组成部分。利用有效的方法组织与实施声乐教学，对于学生音乐表演技能水平的提高十分重要。
一、高校音乐表演声乐教学之“一对一”教学实践
在很多高校，一对一的教学模式是较为传统的教学方法，一直沿用至今。作为一种传统的教学手段，一对一声乐教学活动具有必要的优势。大多数学生习惯于一对一学习，他们可以在一对一课堂中快速了解自己的不足与优势，教师也有更多的时间去了解学生，帮助学生成长。将一对一教学模式升级成为一对二或者一对三教学，教师就要将自己的时间与精力分成多份，无法透彻地了解每一位学生。在一对多的课堂中，学生也很容易因为教师的忽略而分心，影响自身声乐学习效果。为了高效教学，学生高质学习，一对一教学模式在高校音乐表演专业的教学中较为普遍，不可否认的是，一对一教学模式确实对声乐教学起到了很大的推动作用。
然而，在传统的一对一教学模式影响下，多数学生将自己的专业教师视为音乐表演专业知识的唯一来源，很多自主拓展知识，导致学生个人声乐知识体系单一且闭塞。学生虽然能够高效地吸收与传承教师的音乐研究成果，但却无法分辨教师音乐素养中的不足之处。教与学关系的僵化，让学生的声乐学习受到师生关系、社会关系与人际关系的影响，影响了教师队伍的多元化与学生发展的多元化。要让传统的一对一声乐教学模式发挥出积极作用，需要教师尽可能多地掌握音乐表演专业内各科知识，但要做到门门通很有难度。在长期一对一教学活动中，很多教师形成了自己的教学系统与教学思路。定势教学思维的形成，让音乐表演声乐教学成为生产性与模具化教学，教学内容、思想与方法得不到更新，学生刻意去模仿教师的特点，并不完全利于学生个人进步。
二、高校音乐表演声乐教学之“小组教学”实践
在高校音乐表演声乐教学活动中应用小组教学方法，对于教师教学手段的创新以及学生学习能力的提高都较为重要。在教学改革创新过程中，要高效应用小组教学方法，需要关注几点问题：
第一，声乐小组教学的小组人数问题。在高校音乐声乐教学活动中，小组学习的人数并不是固定的，根据具体情况分组才能保障教学的时效。声乐学习的歌曲不同，教师可以变换小组人数。一般来讲，小组人数最少为三人，最多为十人。小组人数过多，会影响学习效果。如果班级人数较多，可以将学生分成五人小组。在学习较为短小的歌曲时，可以组织规模大一点的小组，让学生对歌曲内的每一处细节进行分析与讨论，促进学生了解个人声乐学习能力，面对丰富的音乐学习内容，取其精华，去其糟粕。学习大型曲目时，教师应当结合学生的声乐素养水平，将学生分成规模较小的学习小組，特别是对于声乐技巧成熟且个人风格明朗的学生来讲，小型小组更有益于学习效果的优化。
第二，声乐小组教学的小组成员选择问题。选择小组学习的成员，是实施小组教学的关键一点。首先，教师要考虑到学生的声乐学习水平，其次，要充分考虑到所学歌曲的具体特点。从学生的声乐水平对学生进行分组，主要将声乐水平相差不多的学生分到一起，便于教师在声乐教学中给予学生集体指导，鼓励学生在小组内选择相同或者不同的歌曲。在实施小组教学时，教师要引导学生根据小组内他人的学习情况，反思自己的教学。除了根据学生的声乐水平进行分组外，教师还可以结合歌曲的特点进行分类，与前者相比，这一分组方法较为灵活。教师不必过多考虑学生的学习能力与个人性格，在教学中，给小组成员安排同类歌曲学习内容，像民歌与歌剧等。虽然学生可选择不同的歌曲，但学习曲目的风格相同，有益于在不同歌曲中开发更多的专业知识。
第三，声乐小组教学的小组成员配合问题。在声乐学习小组中，每一位学生都是学习的个体，他们的学习风格不同，学习特色因人而异。学习小组，就是一个临时性的集体，更是一个小团体。在小组学习过程中，只有小组成员之间默契配合，才能让集体力量大于个体力量。在小组学习中，学生要演唱的歌曲有可能不同，教师可以引导小组根据小组成员的个人学习特点，在小组内细化分组，分出不同的小队伍，让他们对多个演唱曲目的创作背景进行深入分析，开发更多演唱版本。在通力合作下，学生能够在小组学习活动中拓展个人声乐学习信息量，有利于个人声乐认知水平的提高。
三、高校音乐表演声乐教学中小组教学与一对一教学结合实践
一对一教学，是一种较为传统的教学模式。而小组教学，则是一种新型教学方法。在多年教学理论探究与创新的过程中，将传统教学精华与创新教学活动结合在一起，才能推动教学效率提高。
一对一教学模式的长年应用，推动了声乐教学科学方法的产生以及教学理论的积累，让声乐教学体系越发完整与科学。在普通高校的音乐表演声乐教学活动中，一对一教学法是必不可少的。小组教学活动，不仅关注学生个人的演唱学习过程，还可以引导学生关注小组内其他成员的演唱过程。在练习同一曲目时，学生可以相互学习，更可以接触到教师无法传授的声乐学习技巧。像在引导学生学习我国传统民歌时，不同地域的学生在同一个小组内练习演唱，就可以领略到不同的演唱风格。在演唱江南民族时，南方的学生演唱更加地道与柔情，北方学生可以从南方学生的演唱风格中深入理解民歌所代表的地方特色。在这样的小组合作学习中，学生能够快速成长起来。但如果只以小组教学形式组织声乐教学，学生便没有机会将自己的声乐学习感受表达给教师。学生于小组学习活动中得到启示，在一对一教学活动与教师进行深入探究，更好地练习行腔咬字，才能让小组合作学习所得置于自己的演唱活动中。
因此，在普通高效音乐表演声乐教学活动中，重视一对一教学的传统地位以及小组教学活动的创新性，将二者进行有机会，才能保障教学质量。用小组教学模式给学生观察与分析的机会，丰富学生的声乐学习体验，让高校学生在这个平台上展示出自己的个性与优势。用一对一教学深化小组学习的成果，让学生在教师的引导下明确个人发展方向，在知不足之后而进步。区分好小组教学与一对一教学的功能与地位，有区别地对待两种教学方法，合理安排教学内容，方能实现声乐教学目标。
结束语
综上所述，在高校教育发展的新时期，要实现全新的教学目标，就要将音乐艺术理论教学与实践教学结合在一起。利用一对一教学模式与小组教学模式，不断优化音乐表演专业声乐教学的效果，积累丰富的声乐教学经验。在应用小组教学与一对一教学模式过程中重视学生主体地位的突显，才能让新的教学模式服务于学生声乐水平的提高。
参考文献：
[1]杜宇敏.浅谈一对一实践教学在声乐表演教学中的意义[J]. 戏剧之家. 2015（11）
[2]杜宇敏.高职声乐“一对一”教学模式创新[J]. 艺术品鉴. 2015（05）
[3]吴静.普通高校声乐教学现状与发展策略研究[J]. 音乐时空. 2014（23）
[4]高拂晓.论音乐表演艺术接受的三个维度[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演）. 2016（02）
【关键词】：高校;音乐表演;声乐教学;小组教学;教学策略
随着我国社会文明的快速发展，音乐艺术得到了更多人的喜爱。近几年来，选择在高校就读音乐表演专业的学生越来越多。声乐教学，是音乐表演专业课程体系的重要组成部分。利用有效的方法组织与实施声乐教学，对于学生音乐表演技能水平的提高十分重要。
一、高校音乐表演声乐教学之“一对一”教学实践
在很多高校，一对一的教学模式是较为传统的教学方法，一直沿用至今。作为一种传统的教学手段，一对一声乐教学活动具有必要的优势。大多数学生习惯于一对一学习，他们可以在一对一课堂中快速了解自己的不足与优势，教师也有更多的时间去了解学生，帮助学生成长。将一对一教学模式升级成为一对二或者一对三教学，教师就要将自己的时间与精力分成多份，无法透彻地了解每一位学生。在一对多的课堂中，学生也很容易因为教师的忽略而分心，影响自身声乐学习效果。为了高效教学，学生高质学习，一对一教学模式在高校音乐表演专业的教学中较为普遍，不可否认的是，一对一教学模式确实对声乐教学起到了很大的推动作用。
然而，在传统的一对一教学模式影响下，多数学生将自己的专业教师视为音乐表演专业知识的唯一来源，很多自主拓展知识，导致学生个人声乐知识体系单一且闭塞。学生虽然能够高效地吸收与传承教师的音乐研究成果，但却无法分辨教师音乐素养中的不足之处。教与学关系的僵化，让学生的声乐学习受到师生关系、社会关系与人际关系的影响，影响了教师队伍的多元化与学生发展的多元化。要让传统的一对一声乐教学模式发挥出积极作用，需要教师尽可能多地掌握音乐表演专业内各科知识，但要做到门门通很有难度。在长期一对一教学活动中，很多教师形成了自己的教学系统与教学思路。定势教学思维的形成，让音乐表演声乐教学成为生产性与模具化教学，教学内容、思想与方法得不到更新，学生刻意去模仿教师的特点，并不完全利于学生个人进步。
二、高校音乐表演声乐教学之“小组教学”实践
在高校音乐表演声乐教学活动中应用小组教学方法，对于教师教学手段的创新以及学生学习能力的提高都较为重要。在教学改革创新过程中，要高效应用小组教学方法，需要关注几点问题：
第一，声乐小组教学的小组人数问题。在高校音乐声乐教学活动中，小组学习的人数并不是固定的，根据具体情况分组才能保障教学的时效。声乐学习的歌曲不同，教师可以变换小组人数。一般来讲，小组人数最少为三人，最多为十人。小组人数过多，会影响学习效果。如果班级人数较多，可以将学生分成五人小组。在学习较为短小的歌曲时，可以组织规模大一点的小组，让学生对歌曲内的每一处细节进行分析与讨论，促进学生了解个人声乐学习能力，面对丰富的音乐学习内容，取其精华，去其糟粕。学习大型曲目时，教师应当结合学生的声乐素养水平，将学生分成规模较小的学习小組，特别是对于声乐技巧成熟且个人风格明朗的学生来讲，小型小组更有益于学习效果的优化。
第二，声乐小组教学的小组成员选择问题。选择小组学习的成员，是实施小组教学的关键一点。首先，教师要考虑到学生的声乐学习水平，其次，要充分考虑到所学歌曲的具体特点。从学生的声乐水平对学生进行分组，主要将声乐水平相差不多的学生分到一起，便于教师在声乐教学中给予学生集体指导，鼓励学生在小组内选择相同或者不同的歌曲。在实施小组教学时，教师要引导学生根据小组内他人的学习情况，反思自己的教学。除了根据学生的声乐水平进行分组外，教师还可以结合歌曲的特点进行分类，与前者相比，这一分组方法较为灵活。教师不必过多考虑学生的学习能力与个人性格，在教学中，给小组成员安排同类歌曲学习内容，像民歌与歌剧等。虽然学生可选择不同的歌曲，但学习曲目的风格相同，有益于在不同歌曲中开发更多的专业知识。
第三，声乐小组教学的小组成员配合问题。在声乐学习小组中，每一位学生都是学习的个体，他们的学习风格不同，学习特色因人而异。学习小组，就是一个临时性的集体，更是一个小团体。在小组学习过程中，只有小组成员之间默契配合，才能让集体力量大于个体力量。在小组学习中，学生要演唱的歌曲有可能不同，教师可以引导小组根据小组成员的个人学习特点，在小组内细化分组，分出不同的小队伍，让他们对多个演唱曲目的创作背景进行深入分析，开发更多演唱版本。在通力合作下，学生能够在小组学习活动中拓展个人声乐学习信息量，有利于个人声乐认知水平的提高。
三、高校音乐表演声乐教学中小组教学与一对一教学结合实践
一对一教学，是一种较为传统的教学模式。而小组教学，则是一种新型教学方法。在多年教学理论探究与创新的过程中，将传统教学精华与创新教学活动结合在一起，才能推动教学效率提高。
一对一教学模式的长年应用，推动了声乐教学科学方法的产生以及教学理论的积累，让声乐教学体系越发完整与科学。在普通高校的音乐表演声乐教学活动中，一对一教学法是必不可少的。小组教学活动，不仅关注学生个人的演唱学习过程，还可以引导学生关注小组内其他成员的演唱过程。在练习同一曲目时，学生可以相互学习，更可以接触到教师无法传授的声乐学习技巧。像在引导学生学习我国传统民歌时，不同地域的学生在同一个小组内练习演唱，就可以领略到不同的演唱风格。在演唱江南民族时，南方的学生演唱更加地道与柔情，北方学生可以从南方学生的演唱风格中深入理解民歌所代表的地方特色。在这样的小组合作学习中，学生能够快速成长起来。但如果只以小组教学形式组织声乐教学，学生便没有机会将自己的声乐学习感受表达给教师。学生于小组学习活动中得到启示，在一对一教学活动与教师进行深入探究，更好地练习行腔咬字，才能让小组合作学习所得置于自己的演唱活动中。
因此，在普通高效音乐表演声乐教学活动中，重视一对一教学的传统地位以及小组教学活动的创新性，将二者进行有机会，才能保障教学质量。用小组教学模式给学生观察与分析的机会，丰富学生的声乐学习体验，让高校学生在这个平台上展示出自己的个性与优势。用一对一教学深化小组学习的成果，让学生在教师的引导下明确个人发展方向，在知不足之后而进步。区分好小组教学与一对一教学的功能与地位，有区别地对待两种教学方法，合理安排教学内容，方能实现声乐教学目标。
结束语
综上所述，在高校教育发展的新时期，要实现全新的教学目标，就要将音乐艺术理论教学与实践教学结合在一起。利用一对一教学模式与小组教学模式，不断优化音乐表演专业声乐教学的效果，积累丰富的声乐教学经验。在应用小组教学与一对一教学模式过程中重视学生主体地位的突显，才能让新的教学模式服务于学生声乐水平的提高。
参考文献：
[1]杜宇敏.浅谈一对一实践教学在声乐表演教学中的意义[J]. 戏剧之家. 2015（11）
[2]杜宇敏.高职声乐“一对一”教学模式创新[J]. 艺术品鉴. 2015（05）
[3]吴静.普通高校声乐教学现状与发展策略研究[J]. 音乐时空. 2014（23）
[4]高拂晓.论音乐表演艺术接受的三个维度[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演）. 2016（02）