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2015年7月2日,DG唱片公司在柏林公布了与假声男高音弗兰科·法吉奥里的合作,这位阿根廷人幸运地成为了首位与DG签订专署合约的假声男高音歌唱家。近年来,伴随着巴洛克音乐的复苏,假声男高音受到了越来越多的关注,法吉奥里无疑是其中的佼佼者。古典音乐评论界对他给予了极大的肯定,《歌剧论坛》将他赞誉为“当今最伟大的假声男高音——精细、敏感、技巧精湛”。
一张CD的启发
法吉奥里1981年出生于阿根廷北部的圣米格尔-德图库曼(San Miguel de Tucumán),孩提时代因为漂亮的嗓音活跃于当地的男童合唱团,演唱高音声部。九岁时,法吉奥里第一次登台就担任了合唱团的领唱,不久后还被选中扮演莫扎特歌剧《魔笛》中的三仙童之一。儿时的种种经历至今深深地印在法吉奥里的脑海中,为他种下了日后天籁之音的艺术花苗。到了十几岁的年纪,男孩必经的变声期迫使他不得不暂停了合唱训练,转而将精力集中于钢琴的学习。尽管如此,天生音域很高的法吉奥里仍然喜欢在家里模仿女高音演唱,自娱自乐。这种“无心插柳”的举动因为一张CD而最终“柳成荫”。当时他正打算找一张佩尔戈莱西《圣母悼歌》的CD,于是在一家唱片店里随机挑选了一张。回家聆听时,女中音略有不同的声线引起了他的注意。他翻开CD的介绍,才发现演唱这部分的是一个名叫詹姆斯·鲍曼(James Bowman)的假声男高音。他这才意识到,世界上还有假声男高音的存在。原本以一介男儿之身模仿女高音演唱的玩笑之举,竟正儿八经地被划分出来成为一个声部。就是从那时候开始,法吉奥里决心要成为一名优秀的假声男高音歌唱家。一张CD也许使这个世界上少了一位钢琴新星,却使假声男高音这个比“大熊猫”还珍稀的艺术领域中多了一块难得的璞玉。
值得庆幸的是,除了幼年的合唱团经历,法吉奥里的声乐训练从一开始就是奔着假声男高音而去,没有受到其他声部训练的干扰。在布宜诺斯艾利斯哥伦布歌剧院高等艺术中心,法吉奥里接受了两年的美声唱法训练,而此前他仅在家乡图库曼上过一些声乐课,同时学习钢琴并获得学位。就在开始系统学习声乐的2003年,他便从国际声乐比赛中脱颖而出,其天赋异禀令人惊叹,而几年的钢琴学习又为他极佳的音准和乐感奠定了基础。
音高的特质是法吉奥里声乐道路的天赋所在,但天赋不足以帮助其游刃有余地掌控好声音。法吉奥里深知这一点,早早就把技巧的提升作为训练的重点。获得演唱的经验没有捷径,对于声带这门“乐器”更不能急于求成,唯有跟随老师一步步地练习。
2003年法吉奥里斩获桂冠的是声望斐然的德国贝塔斯曼“新声音”(Neue Stimmen)国际声乐比赛。他凭借莫扎特歌剧《皇帝的慈悲》(Mitridate)中第一幕的咏叹调“Vengapur, minacci e frema”赢得殊荣。法吉奥里演唱该曲的功力令人震惊,他充满力量而又把握十足地游走于各个音区,高音区的花腔技巧令人咋舌,而中低音区则坚如磐石,在这个假声男高音几乎发不出声音的区域,他毫无畏惧,运用了类似于女中音的真声演唱,以一种极具特色、颇为自然的音色增强了声音的力度。最精彩的部分出现在第一段结尾处,法吉奥里完美地演唱了最高音和最低音间的交替衔接,从真声的G3跳跃到假声的D5。末段多个乐句最高音都达到了F5,但丝毫听不到尖锐刺耳,只有充满生机而阳刚的音色,声音集中、稳定,轻松胜任女高音的音区。至此,法吉奥里建立起广泛的国际声誉。
一举成名后,各类演出和录音邀约不断。2009年,法吉奥里在斯图加特举行了欧洲的独唱音乐会处女秀,演出一票难求,持续不断的热烈掌声和空前的追捧让人难以想象。随后他荣归故里,在哥伦布歌剧院主演了格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》,又在蒙特威尔第的《尤利西斯返乡记》中饰演泰莱马科(Telemaco),于布宜诺斯艾利斯歌剧院完成了该剧的阿根廷首演。
2010年是法吉奥里的又一个丰收年,他在其亨德尔式英雄的清单中又增加了不少名字。4月,他在芝加哥歌剧院演出卡瓦利(Cavalli)歌剧《伊阿宋》(Giasone)的剧名角色成为其北美首秀。5月,他在拉普拉塔的阿根廷剧院主演了奥斯瓦多·戈里赫夫(Osvaldo Golijov)的歌剧《泪之泉》(Ainadamar),这成为纪念阿根廷国家独立两百周年系列演出之一。他还因出演亨德尔歌剧《罗德琳达》(Rodelinda)中的博塔利多(Bertarido)当选意大利《歌剧杂志》的“年度最佳假声男高音”。在随后的2011,他获颁最权威的意大利音乐评论大奖阿比亚蒂奖(Premio Abbiati)。历史悠久的音乐节、世界知名的剧院、初次演出的角色、好评如潮的反响、各种门类的殊荣都如潮水般地涌向这位三十而立的歌唱家。
五大假声男高音同台PK
你能想象一部歌剧起用假声男高音饰演全部女角,集结五位世界顶级的假声男高音同台斗法是什么感受吗?这场被法国古典音乐新闻(Classique News)网站评价为“这个宏伟的制作是一个彻彻底底令人狂喜的成功,千万不能错过”的歌剧演出着实让我们脑洞大开。这部献演于南锡的洛林国家歌剧院(Opéra national de Lorraine)的歌剧由希尔维乌·普卡雷特(Silviu Purcarete)执导。除了弗兰科·法吉奥里以外,另外四位假声男高音包括菲利普·雅罗斯基(Philippe Jaroussky)、马克斯·伊曼纽尔·参齐兹(Max Emanuel Cencic)、瓦莱尔·巴尔纳-萨巴杜斯(Valer Barna-Sabadus)、尤里·麦南科(Yuriy Mynenko),还有剧中唯一的男高音丹尼尔·贝勒(Daniel Behle),清一色的男性演绎了十八世纪早期意大利作曲家列奥纳多·文奇(Leonardo Vinci)的歌剧《阿尔塔塞斯》(Artaserse)。其CD版本由维京古典(Virgin Classics)于2012年秋天发行,随后又发行了DVD版本。 这张唱片一经发行就引起了极大轰动,成为巴洛克音乐领域为人津津乐道的话题,作曲家和作品本身的价值被重新挖掘出来,假声男高音绚丽的嗓音也让乐迷们如痴如醉。
1730年2月4日,歌剧《阿尔塔塞斯》在罗马的圣母歌剧院(Teatrodelle Dame)首演。不到四个月,作者文奇就中毒身亡。他去世十年后,法国学者、旅行家布罗塞(Charles de Brosses)在著作中写道:“文奇是意大利的吕利,真实、简单、自然、充满表现力,他为最美妙的天籁之音而作……《阿尔塔塞斯》是他最杰出的作品,也是梅塔斯塔齐奥(脚本作家)的精髓之作……它是最著名的意大利歌剧。”文奇作为作曲家的地位和这部冷僻歌剧的重要意义才最终获得世人的关注。
在当时意大利的政治宗教环境下,妇女被禁止上台表演,因而通常由阉人歌手反串女角,更有许多歌剧角色是专为阉人歌手而作。然而阉伶当红的时代早已远去,当现代人长期以来习惯了巴洛克歌剧里由女中音演唱原本为阉人歌手创作的角色后,突然遇到一个复古的制作,以夸张的造型还原了全男版的歌剧舞台,也确实令人有些不适应。
尽管音乐评论界对于DVD影像版本的评价见仁见智、大相径庭,但对于CD版本却出奇的一致,尤其对法吉奥里的表现大为赞赏。《BBC音乐》杂志认为法吉奥里“圆满地完成了挑战,极好地处理了高难度的声音要求和悲伤的情感表达之间的平衡”。还有评论认为他“重新定义了假声男高音的声音容量,将其带入一个全新的疆域”“听着他的演唱,已然受到诱惑”。在剧中角色阿尔巴斯(Arbace)第一幕咏叹调“Vo Solcando un mar crudele”中,法吉奥里更是展现出非凡的实力,以完美的真假声转换和精妙的乐感将这首音域跨度极大、令人精疲力尽的咏叹调诠释出来。最精彩的当属他对一长串三连音及装饰音的炫技演唱,气息平稳,音色纯正明亮,不带任何不必要的杂音。
无论如何,这部促成五大假声男高音同台PK的歌剧《阿尔塔塞斯》及其发行的唱片赚足了眼球和荣誉,获得了第五十六届格莱美奖最佳古典项目专辑提名,当之无愧地成为假声男高音粉丝们的必备收藏品。
盛名之下的平常心
曾经有人传言法吉奥里拜师于芭托莉的母亲,也是唯一的老师西尔瓦娜·巴佐尼(Silvana Bazzoni)。这种说法虽未经证实,但也并非空穴来风,因为芭托莉的确与法吉奥里同台演出过,并对他十分关爱。2010年11月,在法吉奥里的独唱专辑《康塔塔歌曲》(Canzone e cantata)广受好评之际,有人甚至将他在专辑中的演唱与芭托莉的巅峰时期相提并论。就在那个演出季,歌剧天后盛情邀请法吉奥里参演她在布鲁塞尔和伦敦的音乐会,更对他的表现给予了极力赞扬,可见芭托莉对这名后辈的赏识和喜爱。
乐评人尼尔·克罗里(Neil Crory)评论说,“我折服于法吉奥里令人惊叹的声音,就如同奥菲欧的琉特琴声令猛兽俯首、顽石点头。”一名德国乐评人面对法吉奥里的天才则写道:“他那震慑心扉的声音,将女低音和女高音的音区结合得如水晶般透亮干净。它的独创与纯粹——法里内利的演唱不也是如此吗?——建立起一座新的标杆。”
与DG的签约是这位年轻的假声男高音歌唱家的一个新起点。在2015年早些时候,法吉奥里与女高音歌唱家玛琳·赫蒂妮奥丝(Malin Hartelius)、艾玛纽埃尔·德·奈格利(Emmanuelle de Negri)等一众豪华班底合作,现场录制完成了格鲁克代表作《奥菲欧与尤丽狄茜》的原版版本,预计于9月11日全球发行。他还将在2015年下半年录制其个人首张独唱专辑,预计于2016年发行。在与DG的签约仪式上,法吉奥里被DG艺人制作部副总裁尤特·费斯奎特(Ute Fesquet)盛赞为“代表着表演艺术所能达到的最高水准”。
在被问及自己最喜爱的作曲家时,法吉奥里提到了亨德尔、莫扎特和罗西尼,在未来,他还想演出更多的罗西尼笔下的歌剧角色。尽管舞台演出和录音日程繁忙而紧凑,但法吉奥里并没有沾沾自喜、故步自封,而是依然尽力挤出时间提升自己。他几乎每天都要练习,只在周日给自己放假。当然,他也懂得量力而行,好好爱护自己的声带,努力珍惜和延长自己的艺术生命。“现在就开始行动!”这句法吉奥里的父亲常说的话如今也成为他自己的座右铭,认准目标就不要犹豫,默默耕耘终能有所成就。
一张CD的启发
法吉奥里1981年出生于阿根廷北部的圣米格尔-德图库曼(San Miguel de Tucumán),孩提时代因为漂亮的嗓音活跃于当地的男童合唱团,演唱高音声部。九岁时,法吉奥里第一次登台就担任了合唱团的领唱,不久后还被选中扮演莫扎特歌剧《魔笛》中的三仙童之一。儿时的种种经历至今深深地印在法吉奥里的脑海中,为他种下了日后天籁之音的艺术花苗。到了十几岁的年纪,男孩必经的变声期迫使他不得不暂停了合唱训练,转而将精力集中于钢琴的学习。尽管如此,天生音域很高的法吉奥里仍然喜欢在家里模仿女高音演唱,自娱自乐。这种“无心插柳”的举动因为一张CD而最终“柳成荫”。当时他正打算找一张佩尔戈莱西《圣母悼歌》的CD,于是在一家唱片店里随机挑选了一张。回家聆听时,女中音略有不同的声线引起了他的注意。他翻开CD的介绍,才发现演唱这部分的是一个名叫詹姆斯·鲍曼(James Bowman)的假声男高音。他这才意识到,世界上还有假声男高音的存在。原本以一介男儿之身模仿女高音演唱的玩笑之举,竟正儿八经地被划分出来成为一个声部。就是从那时候开始,法吉奥里决心要成为一名优秀的假声男高音歌唱家。一张CD也许使这个世界上少了一位钢琴新星,却使假声男高音这个比“大熊猫”还珍稀的艺术领域中多了一块难得的璞玉。
值得庆幸的是,除了幼年的合唱团经历,法吉奥里的声乐训练从一开始就是奔着假声男高音而去,没有受到其他声部训练的干扰。在布宜诺斯艾利斯哥伦布歌剧院高等艺术中心,法吉奥里接受了两年的美声唱法训练,而此前他仅在家乡图库曼上过一些声乐课,同时学习钢琴并获得学位。就在开始系统学习声乐的2003年,他便从国际声乐比赛中脱颖而出,其天赋异禀令人惊叹,而几年的钢琴学习又为他极佳的音准和乐感奠定了基础。
音高的特质是法吉奥里声乐道路的天赋所在,但天赋不足以帮助其游刃有余地掌控好声音。法吉奥里深知这一点,早早就把技巧的提升作为训练的重点。获得演唱的经验没有捷径,对于声带这门“乐器”更不能急于求成,唯有跟随老师一步步地练习。
2003年法吉奥里斩获桂冠的是声望斐然的德国贝塔斯曼“新声音”(Neue Stimmen)国际声乐比赛。他凭借莫扎特歌剧《皇帝的慈悲》(Mitridate)中第一幕的咏叹调“Vengapur, minacci e frema”赢得殊荣。法吉奥里演唱该曲的功力令人震惊,他充满力量而又把握十足地游走于各个音区,高音区的花腔技巧令人咋舌,而中低音区则坚如磐石,在这个假声男高音几乎发不出声音的区域,他毫无畏惧,运用了类似于女中音的真声演唱,以一种极具特色、颇为自然的音色增强了声音的力度。最精彩的部分出现在第一段结尾处,法吉奥里完美地演唱了最高音和最低音间的交替衔接,从真声的G3跳跃到假声的D5。末段多个乐句最高音都达到了F5,但丝毫听不到尖锐刺耳,只有充满生机而阳刚的音色,声音集中、稳定,轻松胜任女高音的音区。至此,法吉奥里建立起广泛的国际声誉。
一举成名后,各类演出和录音邀约不断。2009年,法吉奥里在斯图加特举行了欧洲的独唱音乐会处女秀,演出一票难求,持续不断的热烈掌声和空前的追捧让人难以想象。随后他荣归故里,在哥伦布歌剧院主演了格鲁克的《奥菲欧与尤丽狄茜》,又在蒙特威尔第的《尤利西斯返乡记》中饰演泰莱马科(Telemaco),于布宜诺斯艾利斯歌剧院完成了该剧的阿根廷首演。
2010年是法吉奥里的又一个丰收年,他在其亨德尔式英雄的清单中又增加了不少名字。4月,他在芝加哥歌剧院演出卡瓦利(Cavalli)歌剧《伊阿宋》(Giasone)的剧名角色成为其北美首秀。5月,他在拉普拉塔的阿根廷剧院主演了奥斯瓦多·戈里赫夫(Osvaldo Golijov)的歌剧《泪之泉》(Ainadamar),这成为纪念阿根廷国家独立两百周年系列演出之一。他还因出演亨德尔歌剧《罗德琳达》(Rodelinda)中的博塔利多(Bertarido)当选意大利《歌剧杂志》的“年度最佳假声男高音”。在随后的2011,他获颁最权威的意大利音乐评论大奖阿比亚蒂奖(Premio Abbiati)。历史悠久的音乐节、世界知名的剧院、初次演出的角色、好评如潮的反响、各种门类的殊荣都如潮水般地涌向这位三十而立的歌唱家。
五大假声男高音同台PK
你能想象一部歌剧起用假声男高音饰演全部女角,集结五位世界顶级的假声男高音同台斗法是什么感受吗?这场被法国古典音乐新闻(Classique News)网站评价为“这个宏伟的制作是一个彻彻底底令人狂喜的成功,千万不能错过”的歌剧演出着实让我们脑洞大开。这部献演于南锡的洛林国家歌剧院(Opéra national de Lorraine)的歌剧由希尔维乌·普卡雷特(Silviu Purcarete)执导。除了弗兰科·法吉奥里以外,另外四位假声男高音包括菲利普·雅罗斯基(Philippe Jaroussky)、马克斯·伊曼纽尔·参齐兹(Max Emanuel Cencic)、瓦莱尔·巴尔纳-萨巴杜斯(Valer Barna-Sabadus)、尤里·麦南科(Yuriy Mynenko),还有剧中唯一的男高音丹尼尔·贝勒(Daniel Behle),清一色的男性演绎了十八世纪早期意大利作曲家列奥纳多·文奇(Leonardo Vinci)的歌剧《阿尔塔塞斯》(Artaserse)。其CD版本由维京古典(Virgin Classics)于2012年秋天发行,随后又发行了DVD版本。 这张唱片一经发行就引起了极大轰动,成为巴洛克音乐领域为人津津乐道的话题,作曲家和作品本身的价值被重新挖掘出来,假声男高音绚丽的嗓音也让乐迷们如痴如醉。
1730年2月4日,歌剧《阿尔塔塞斯》在罗马的圣母歌剧院(Teatrodelle Dame)首演。不到四个月,作者文奇就中毒身亡。他去世十年后,法国学者、旅行家布罗塞(Charles de Brosses)在著作中写道:“文奇是意大利的吕利,真实、简单、自然、充满表现力,他为最美妙的天籁之音而作……《阿尔塔塞斯》是他最杰出的作品,也是梅塔斯塔齐奥(脚本作家)的精髓之作……它是最著名的意大利歌剧。”文奇作为作曲家的地位和这部冷僻歌剧的重要意义才最终获得世人的关注。
在当时意大利的政治宗教环境下,妇女被禁止上台表演,因而通常由阉人歌手反串女角,更有许多歌剧角色是专为阉人歌手而作。然而阉伶当红的时代早已远去,当现代人长期以来习惯了巴洛克歌剧里由女中音演唱原本为阉人歌手创作的角色后,突然遇到一个复古的制作,以夸张的造型还原了全男版的歌剧舞台,也确实令人有些不适应。
尽管音乐评论界对于DVD影像版本的评价见仁见智、大相径庭,但对于CD版本却出奇的一致,尤其对法吉奥里的表现大为赞赏。《BBC音乐》杂志认为法吉奥里“圆满地完成了挑战,极好地处理了高难度的声音要求和悲伤的情感表达之间的平衡”。还有评论认为他“重新定义了假声男高音的声音容量,将其带入一个全新的疆域”“听着他的演唱,已然受到诱惑”。在剧中角色阿尔巴斯(Arbace)第一幕咏叹调“Vo Solcando un mar crudele”中,法吉奥里更是展现出非凡的实力,以完美的真假声转换和精妙的乐感将这首音域跨度极大、令人精疲力尽的咏叹调诠释出来。最精彩的当属他对一长串三连音及装饰音的炫技演唱,气息平稳,音色纯正明亮,不带任何不必要的杂音。
无论如何,这部促成五大假声男高音同台PK的歌剧《阿尔塔塞斯》及其发行的唱片赚足了眼球和荣誉,获得了第五十六届格莱美奖最佳古典项目专辑提名,当之无愧地成为假声男高音粉丝们的必备收藏品。
盛名之下的平常心
曾经有人传言法吉奥里拜师于芭托莉的母亲,也是唯一的老师西尔瓦娜·巴佐尼(Silvana Bazzoni)。这种说法虽未经证实,但也并非空穴来风,因为芭托莉的确与法吉奥里同台演出过,并对他十分关爱。2010年11月,在法吉奥里的独唱专辑《康塔塔歌曲》(Canzone e cantata)广受好评之际,有人甚至将他在专辑中的演唱与芭托莉的巅峰时期相提并论。就在那个演出季,歌剧天后盛情邀请法吉奥里参演她在布鲁塞尔和伦敦的音乐会,更对他的表现给予了极力赞扬,可见芭托莉对这名后辈的赏识和喜爱。
乐评人尼尔·克罗里(Neil Crory)评论说,“我折服于法吉奥里令人惊叹的声音,就如同奥菲欧的琉特琴声令猛兽俯首、顽石点头。”一名德国乐评人面对法吉奥里的天才则写道:“他那震慑心扉的声音,将女低音和女高音的音区结合得如水晶般透亮干净。它的独创与纯粹——法里内利的演唱不也是如此吗?——建立起一座新的标杆。”
与DG的签约是这位年轻的假声男高音歌唱家的一个新起点。在2015年早些时候,法吉奥里与女高音歌唱家玛琳·赫蒂妮奥丝(Malin Hartelius)、艾玛纽埃尔·德·奈格利(Emmanuelle de Negri)等一众豪华班底合作,现场录制完成了格鲁克代表作《奥菲欧与尤丽狄茜》的原版版本,预计于9月11日全球发行。他还将在2015年下半年录制其个人首张独唱专辑,预计于2016年发行。在与DG的签约仪式上,法吉奥里被DG艺人制作部副总裁尤特·费斯奎特(Ute Fesquet)盛赞为“代表着表演艺术所能达到的最高水准”。
在被问及自己最喜爱的作曲家时,法吉奥里提到了亨德尔、莫扎特和罗西尼,在未来,他还想演出更多的罗西尼笔下的歌剧角色。尽管舞台演出和录音日程繁忙而紧凑,但法吉奥里并没有沾沾自喜、故步自封,而是依然尽力挤出时间提升自己。他几乎每天都要练习,只在周日给自己放假。当然,他也懂得量力而行,好好爱护自己的声带,努力珍惜和延长自己的艺术生命。“现在就开始行动!”这句法吉奥里的父亲常说的话如今也成为他自己的座右铭,认准目标就不要犹豫,默默耕耘终能有所成就。