论文部分内容阅读
“图像学”和“风格学”是艺术史学领域最重要的两种研究方法.本文试图通过梳理两种研究方法的发展脉络及内容,分析和比较其在中国美术史研究中的适用性.
论艺术史学研究方法中的图像学与风格学在中国美术史研究中的适用性
【摘 要】
：
“图像学”和“风格学”是艺术史学领域最重要的两种研究方法.本文试图通过梳理两种研究方法的发展脉络及内容,分析和比较其在中国美术史研究中的适用性.
【机 构】
：
南京艺术学院美术学院;南通大学艺术学院
【出 处】
：
天津美术学院学报
【发表日期】
：
2020年4期
其他文献
新媒体艺术在中国历史文化街区中的应用是对其展示方式的提升和拓展.通过3D建筑投影《百年沧桑五大道》、数字化街区博物馆和数字化全景名人故居三大项目的设计创作,体现出新媒体艺术丰富多样、新颖时尚、互通交融的表现形式,让观众对艺术的体验达到一种全新的感官高度,呈现出“视听感受—参与体验—互动沟通—获得认知”的作品展示逻辑,从而较好地实现对历史文化的传播和传承.
终身学习和终身教育的理念已经深入人心,也给干部教育培训注入了新的活力和新的动力.领导干部要做终身学习的引领者和推动者,要充分发挥党校干部教育培训主渠道作用,构建与完善干部教育培训资源的共享机制,推进干部终身学习公共服务大数据平台建设,充分利用在线教育优势,创新培训模式.利用互联网大数据、人工智能、区块链等信息技术创新培训方式和内容.促进领导干部终身学习常态化,以学习成就未来,不断完善全民终身学习体系.
蕾丝,作为一种服饰面料,以较为复杂的工艺、较为烦琐与迷人的结构,在服饰演变历程中一度成为一种身份标志.这种符号性特征也被带入艺术中,成为传统艺术中解读人物身份信息的重要元素.而在当代艺术中,蕾丝又被重新建构,赋予诸如消费与欲望、迷情与偷窥、脆弱与消逝等新的、多元的含义.
在比拼科研、创作的同时,“教学”才是高校的根本.“中国古建筑史”这门专业史论课有其强大的传统建造理论和独特的美学艺术.这属于中国人特有的建筑文化,恰与思政教育的“文化”思想性同根同源.“中国古建筑史”通过四方面理论的分析与践行将教学成果与“一带一路”精神相结合,以综合表现手法为主绘制丝路古建筑局部复原图,与思政教学结合扎扎实实地做了教改的尝试与分享.
2020年已然成为烙印在一代人身上的痕记,这种痕迹是痛苦的.人们沉浸于不安、恐惧,以及怀疑之中.同时人们从未如此迫切地期望着春天的到来,幻想着新冠如“非典”一般饶过曾笃信“人定胜天”的人们,又或渴望着疫苗的倏忽而至.在不幸中希望是无奈且痛苦的.但事实便是如此,对疫情的严密防控俨然成为一种新常态.这样的新常态会带给我们什么呢?仅仅只是对经济前景的迷茫吗,还是如前段时间阿甘本在他那篇饱受争议的文章中所担忧的:当这样的“例外状态”常态化,会不会损耗曾经,让人们生活于恐惧的日常;会不会改变未来,让社会受限于窒息的
期刊
进入21世纪,人们的审美意识发生了根本变化,在动态艺术设计中的体现尤为充分.动态艺术设计的发展,以及当代动态艺术设计所产生的神奇效果,无一不与人们的审美意识紧密相连.动态艺术是来自任何媒介的艺术,是“活动与光的艺术”(《百度百科》),是生活和社会发展的动力.它需要设计者多方面、多角度地深入分析和思考,成熟后再发创意,同时也要体现出社会学、心理学、伦理学的价值和意义.这便形成了审美意识在动态艺术设计中的个性化及多样性风格.因此,更需要设计者更新设计理念,加强对未来设计风格的超前预见.
艺术是精神之事,我同意黑格尔说的“艺术是绝对精神”.(而不是哪个人的精神,更不是人类的意识.)我认为艺术的形式就是精神的形式,而非形式本身.我理解的形式不是符号或风格样式,形式即灵魂.它是通过形式所呈现出来的一种精神信息.
期刊
2020年5月21日至8月30日,UCCA呈现群展“紧急中的沉思”.此次展览源于一场突发公共健康状况所导致的21世纪首个真正意义上的全球事件,UCCA期望通过此次展览寻求艺术给予人们的慰藉、反思与凝聚力.展览以五个章节展开,聚焦于人们的日常生活、身体和生命政治学、人与动物的二元对立、人类的迁徙与地缘性和信息化对社会未来范式的影响,通过26名参展艺术家的作品,对当前社会现实的构建及当下对未来的影响进行审视和思考.展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆策展人弗兰克?奥哈拉(Frank O\'Hara,1
期刊
写生是画家与景物交流沟通的活动,是自然与心灵碰撞后激发出的一种情感流露.在写生中画家会自觉与不自觉地将自己的情感带入作品中,写生一定不是描摹客观自然,而是画家心灵的写照.因此,每个人会潜移默化地把个人的审美意趣、人文关怀、情感精神等因素带入画面,这是把自然中的形态转换为心灵中的情态的过程.所以写生是创作的习作,创作就是赋作品以情感.巴赫一生的上百首练习曲,都是他用情的习作,同时也是他不朽的艺术作品.马奈、凡?高、弗洛伊德等人一生都在写生,都在画习作,但他们的写生既是习作也是创作.之所以说是创作,是因为他们
期刊