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摘 要：本文在对现代设计基本概念的介绍的基础上，以陶瓷设计为媒介，对陶瓷设计的基本概念、分类和国内陶瓷设计现状进行介绍，最后通过对陶瓷设计的现状、起源、演变等方面的分析来论述现代设计和艺术的关系。
关键词：设计；艺术；陶瓷设计
1 现代设计的基本概念
“有目的的创作行为”（人类独有的，遵循一定的模式、目的进行的创造性活动）——设计的基本定义。其含义有两种。一是指造物的方法，过程一般分为构思——规划——操作，内容囊括人造物和自然物，作为媒介，即可以满足人的物质需要，二是可以促使人与人、自然、环境的关系更加协调。有人说过“中国没有一部完整的设计史，如果想了解中国的设计那就推荐看中国的工艺美术史”。在这里我们先不论这话的对与错或严谨与否，我们暂且把目光投射到田自秉先生的《中国工艺美术史》上。他认为：“工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿……从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布……后者如牙雕……有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解”。[1]笔者认为：“经过了传统手工艺和工艺美术的发展，现代设计的概念趋于完善。现代设计和艺术的关系：设计与艺术不能画等号，艺术的实现需要设计，设计应该为艺术服务，设计的最高境界是到达艺术水平。设计与艺术的关系是辩证统一的，既独立又相互依存。”下面将以陶瓷设计为媒介，通过对陶瓷设计的现状、起源、演变等方面的分析来论述现代设计和艺术的关系。
2 陶瓷设计的基本概念、分类和国内陶瓷设计现状
陶瓷设计是以陶瓷原料为物质材料，通过特定的工艺制作和绘画设计，再烧制而成。按陶瓷制品在生活中的主要功能可大致分为陶瓷设计和陶艺创作两大类。按生产方式可分为现代机械化大生产和手工艺生产两大基本类型。而我们常见的是机械化生产的陶瓷设计类制品，大致可分为日用陶瓷、陈设陶瓷、包装陶瓷、卫生陶瓷和建筑陶瓷等。其中有的以实用为目的，有的则纯粹追求审美，但更多的是涵盖两者、具备赏用结合的双重功能。我国的陶瓷设计开始发展是以新中国成立后烧造的“建国瓷”为开端。随着改革开放的发展，国外的设计思潮的传入，国内经济体制的改革，以及材料、工艺等方面的进步，陶瓷设计显现出活跃的局面。很多陶瓷产区相继生产出多套陶瓷产品和其他陶瓷制品，不但满足了我国内需，也扩大了对外贸易出口。然而现今大部分陶瓷制造厂家依托的是对国外的设计成品的加工，或剽窃国内外的杰出设计作品进行制作生产、销售。总之，我国陶瓷设计制品的生产和制作急需设计参与其中，通过设计提高陶瓷设计制品的水平，推动陶瓷设计的发展。
3 陶瓷设计的起源、演变
3.1 传统陶瓷艺术与手工艺一体化
传统陶瓷艺术的定位表现在两个方面：一是表现出那个时代陶瓷制品在材料、功用、技艺和“时尚”等方面互为结合的形式特征。二是现代人在进行陶艺创作过程当中，一部分人的创作意念、手法等刻意的趋向于传统制作陶器的各类规范和形式，力求传统制作陶器的种种美的效果和形式。总之，但凡遵循历史上特定的时代特征、技术师承、窑系划分等形成的诸多规范和形式而制成的陶瓷器物，都可纳入传统陶艺的领域。
陶器的出现，不仅丰富了人类的生活用具，也给人类定居提供了条件。这是中国手工艺发展的起源，此时的陶瓷造型方便人的居住和使用，具有良好的实用功能。如，用于提携或者方便环抱的鸡腿瓶，其造型特点就是细而长，而用于方便头顶着的彩陶壶的造型特点就是器底小。随着人类的进化、生活习惯和对生活用品的审美改变，日用陶瓷器物的装饰位置也发生了很多改变。例如，席地而坐的历史时期，所以装饰位置一般会选择在肩部。垂足而坐的历史时期，为了适应人们的视线规律，装饰的部位明显下移到器物的腹部。现代设计概念里设计首先考虑的就是产品的实用价值。在这里我们可以认为现代“设计”一词源于传统手工艺。
高丰在《中国设计史》一书中提到“现实生活中，人们似乎总是把工艺美术理解为用传统手工制作的，以装饰性、欣赏性为主的工艺品。这样误导了许多从事设计的人们，认为中国古代只有手工艺，没有设计。只要一谈起设计，言必称西方。……中国古代有着悠久的手工业发展史，中国古代也有着灿烂辉煌的手工业设计史。”[2]他站在设计的立场，以造物的角度，从头审视中国传统的造物思想，从而为中国现代艺术设计找到了一个合理的文化根基。
3.2 现代陶瓷艺术与工艺美术分化
“工艺美术”一词的产生可追溯至19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”。20世纪20年代末，日本将日文汉字“工芸美术”传入中国。就其本意，“工艺美术”应是指传统手工艺。但是在实际的应用中逐渐变得宽泛。现代陶瓷艺术设计属于工艺美术范畴，陶瓷设计类制品全面介入了人们的生活，并以一种从制品的构想、制作、生产、销售和应用的社会化形式出现。自20世纪以来，陶瓷艺术借助于先进的科学技术和材料，从传统的实用功能性的产品模式中，蜕变成纯精神功能意义的艺术作品，可将作者的文化思想、价值观念、审美意识等人的精神文化方面用多维视觉形态的艺术作品形式表达出来。
现代艺术观念的兴起，极大地拓展了现代陶瓷艺术发展的空间。现代陶瓷艺术创作可分为两大类：一是观念上与实用相分离，取向于纯粹的艺术形式。关注现代人的复杂的内心世界，展现人的意识流动和对外部世界的认知。二是现代陶瓷艺术融入环境艺术成为了现实，促进了自然环境和人为环境和谐发展。此阶段，表面看起来陶瓷艺术和工艺美术是分化发展的，但实质二者是相互依存相互促进的关系。陶瓷艺术需要设计来实现，陶瓷设计服务于陶瓷艺术，陶瓷艺术是陶瓷设计的最高境界。
3.3 当代陶瓷艺术与陶瓷设计再融合
从时间划分来看，当代陶瓷艺术是继现代陶瓷艺术之后。可以看成是后现代陶瓷艺术，可以认为是现代陶瓷艺术的延伸和发展。首先，陶瓷以一种物质材料的形式存在，陶瓷艺术创作与陶瓷设计两大分支的独立特征依托人们的不同生活观念而凸显出来。虽然两者不同，但是它们的联系很微妙。在一定条件下可以通过人为的调控和操作去实现两者间的一种互为转换的可能性。陶瓷设计的产品主要分为实用品和陈设品，陶瓷艺术创作的作品本质上是非实用品，两者在制作方法、功能效应用等方面都有很大差距。可是，因为其材料工艺的同源性、与生活的相关性以及形态间的转换可能性，特别是两者在设计或者创作上可互为启示，存在着相互转化的可能性。
“哪怕是已经设计出来的陶瓷产品，其属性同样可经认为的调整而改变。‘索米’餐具是德國罗森塔尔公司的拳头产品，一方面，他作为公司延续生产多年的产品，另一方面，它当之无愧地成为日本美浓陶艺展的永久性陈列品。”[3]可见，在人的主观能动性的作用下，可以巧妙地实现某些陶艺作品与陶瓷设计产品间的转换，主要决定于拥有者如何取舍。陶瓷设计的产品与陶艺创作的作品之间，既有互为区别的重要方面，又有互相转换性质的可能性，人的观念和具体操控在其中起着至关重要的作用。
参考文献：
[1] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，2004.
[2] 高丰.中国设计史[M].广西美术出版社，2004.
[3] 李正安.陶瓷设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002： 78.
关键词：设计；艺术；陶瓷设计
1 现代设计的基本概念
“有目的的创作行为”（人类独有的，遵循一定的模式、目的进行的创造性活动）——设计的基本定义。其含义有两种。一是指造物的方法，过程一般分为构思——规划——操作，内容囊括人造物和自然物，作为媒介，即可以满足人的物质需要，二是可以促使人与人、自然、环境的关系更加协调。有人说过“中国没有一部完整的设计史，如果想了解中国的设计那就推荐看中国的工艺美术史”。在这里我们先不论这话的对与错或严谨与否，我们暂且把目光投射到田自秉先生的《中国工艺美术史》上。他认为：“工艺美术是美学和生活的结合，是艺术和科学的产儿……从工艺美术的种类分，可分为生活日用品和装饰欣赏品两大类。前者如花布……后者如牙雕……有人把工艺美术和特种工艺混同起来，也有人把工艺美术只看作装饰，都是一种片面的理解”。[1]笔者认为：“经过了传统手工艺和工艺美术的发展，现代设计的概念趋于完善。现代设计和艺术的关系：设计与艺术不能画等号，艺术的实现需要设计，设计应该为艺术服务，设计的最高境界是到达艺术水平。设计与艺术的关系是辩证统一的，既独立又相互依存。”下面将以陶瓷设计为媒介，通过对陶瓷设计的现状、起源、演变等方面的分析来论述现代设计和艺术的关系。
2 陶瓷设计的基本概念、分类和国内陶瓷设计现状
陶瓷设计是以陶瓷原料为物质材料，通过特定的工艺制作和绘画设计，再烧制而成。按陶瓷制品在生活中的主要功能可大致分为陶瓷设计和陶艺创作两大类。按生产方式可分为现代机械化大生产和手工艺生产两大基本类型。而我们常见的是机械化生产的陶瓷设计类制品，大致可分为日用陶瓷、陈设陶瓷、包装陶瓷、卫生陶瓷和建筑陶瓷等。其中有的以实用为目的，有的则纯粹追求审美，但更多的是涵盖两者、具备赏用结合的双重功能。我国的陶瓷设计开始发展是以新中国成立后烧造的“建国瓷”为开端。随着改革开放的发展，国外的设计思潮的传入，国内经济体制的改革，以及材料、工艺等方面的进步，陶瓷设计显现出活跃的局面。很多陶瓷产区相继生产出多套陶瓷产品和其他陶瓷制品，不但满足了我国内需，也扩大了对外贸易出口。然而现今大部分陶瓷制造厂家依托的是对国外的设计成品的加工，或剽窃国内外的杰出设计作品进行制作生产、销售。总之，我国陶瓷设计制品的生产和制作急需设计参与其中，通过设计提高陶瓷设计制品的水平，推动陶瓷设计的发展。
3 陶瓷设计的起源、演变
3.1 传统陶瓷艺术与手工艺一体化
传统陶瓷艺术的定位表现在两个方面：一是表现出那个时代陶瓷制品在材料、功用、技艺和“时尚”等方面互为结合的形式特征。二是现代人在进行陶艺创作过程当中，一部分人的创作意念、手法等刻意的趋向于传统制作陶器的各类规范和形式，力求传统制作陶器的种种美的效果和形式。总之，但凡遵循历史上特定的时代特征、技术师承、窑系划分等形成的诸多规范和形式而制成的陶瓷器物，都可纳入传统陶艺的领域。
陶器的出现，不仅丰富了人类的生活用具，也给人类定居提供了条件。这是中国手工艺发展的起源，此时的陶瓷造型方便人的居住和使用，具有良好的实用功能。如，用于提携或者方便环抱的鸡腿瓶，其造型特点就是细而长，而用于方便头顶着的彩陶壶的造型特点就是器底小。随着人类的进化、生活习惯和对生活用品的审美改变，日用陶瓷器物的装饰位置也发生了很多改变。例如，席地而坐的历史时期，所以装饰位置一般会选择在肩部。垂足而坐的历史时期，为了适应人们的视线规律，装饰的部位明显下移到器物的腹部。现代设计概念里设计首先考虑的就是产品的实用价值。在这里我们可以认为现代“设计”一词源于传统手工艺。
高丰在《中国设计史》一书中提到“现实生活中，人们似乎总是把工艺美术理解为用传统手工制作的，以装饰性、欣赏性为主的工艺品。这样误导了许多从事设计的人们，认为中国古代只有手工艺，没有设计。只要一谈起设计，言必称西方。……中国古代有着悠久的手工业发展史，中国古代也有着灿烂辉煌的手工业设计史。”[2]他站在设计的立场，以造物的角度，从头审视中国传统的造物思想，从而为中国现代艺术设计找到了一个合理的文化根基。
3.2 现代陶瓷艺术与工艺美术分化
“工艺美术”一词的产生可追溯至19世纪60至80年代兴起于英国的“艺术与手工艺运动”。20世纪20年代末，日本将日文汉字“工芸美术”传入中国。就其本意，“工艺美术”应是指传统手工艺。但是在实际的应用中逐渐变得宽泛。现代陶瓷艺术设计属于工艺美术范畴，陶瓷设计类制品全面介入了人们的生活，并以一种从制品的构想、制作、生产、销售和应用的社会化形式出现。自20世纪以来，陶瓷艺术借助于先进的科学技术和材料，从传统的实用功能性的产品模式中，蜕变成纯精神功能意义的艺术作品，可将作者的文化思想、价值观念、审美意识等人的精神文化方面用多维视觉形态的艺术作品形式表达出来。
现代艺术观念的兴起，极大地拓展了现代陶瓷艺术发展的空间。现代陶瓷艺术创作可分为两大类：一是观念上与实用相分离，取向于纯粹的艺术形式。关注现代人的复杂的内心世界，展现人的意识流动和对外部世界的认知。二是现代陶瓷艺术融入环境艺术成为了现实，促进了自然环境和人为环境和谐发展。此阶段，表面看起来陶瓷艺术和工艺美术是分化发展的，但实质二者是相互依存相互促进的关系。陶瓷艺术需要设计来实现，陶瓷设计服务于陶瓷艺术，陶瓷艺术是陶瓷设计的最高境界。
3.3 当代陶瓷艺术与陶瓷设计再融合
从时间划分来看，当代陶瓷艺术是继现代陶瓷艺术之后。可以看成是后现代陶瓷艺术，可以认为是现代陶瓷艺术的延伸和发展。首先，陶瓷以一种物质材料的形式存在，陶瓷艺术创作与陶瓷设计两大分支的独立特征依托人们的不同生活观念而凸显出来。虽然两者不同，但是它们的联系很微妙。在一定条件下可以通过人为的调控和操作去实现两者间的一种互为转换的可能性。陶瓷设计的产品主要分为实用品和陈设品，陶瓷艺术创作的作品本质上是非实用品，两者在制作方法、功能效应用等方面都有很大差距。可是，因为其材料工艺的同源性、与生活的相关性以及形态间的转换可能性，特别是两者在设计或者创作上可互为启示，存在着相互转化的可能性。
“哪怕是已经设计出来的陶瓷产品，其属性同样可经认为的调整而改变。‘索米’餐具是德國罗森塔尔公司的拳头产品，一方面，他作为公司延续生产多年的产品，另一方面，它当之无愧地成为日本美浓陶艺展的永久性陈列品。”[3]可见，在人的主观能动性的作用下，可以巧妙地实现某些陶艺作品与陶瓷设计产品间的转换，主要决定于拥有者如何取舍。陶瓷设计的产品与陶艺创作的作品之间，既有互为区别的重要方面，又有互相转换性质的可能性，人的观念和具体操控在其中起着至关重要的作用。
参考文献：
[1] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版中心，2004.
[2] 高丰.中国设计史[M].广西美术出版社，2004.
[3] 李正安.陶瓷设计[M].杭州：中国美术学院出版社，2002： 78.