【摘要】中国拥有悠久的历史文化，传统戏曲是中华民族传统文化中不可或缺的瑰宝。在民族声乐探索、创新发展过程中，很多素材都是对一系列传统戏曲元素的借鉴，这也在一定程度上为民族声乐向民族传统文化中的渗透创造良好条件，尤其是在时代高速发展背景下，中国戏曲元素、民族声乐之间也在不断地相互渗透、融合，实现两者的共同发展。
　　【关键词】传统戏曲元素；民族声乐；应用探究
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　前言
　　民族声乐是一种以歌唱形式存在的音乐艺术形式，基于人声音这一载体，进行音乐信息传播，加强思想情感交流。传统戏曲作为我国的艺术瑰宝，无论是表演形式、演唱技巧，还是唱腔等诸多元素在民族声乐创作中都得到了广泛应用，这不仅是在继承、发扬传统戏曲，也有助于推动民族声乐的进一步发展，为其注入新的生机与活力。
　　一、唱腔
　　戏曲通常是以地方民歌为重要基础，作为戏曲演唱的关键组成部分，唱腔具有的地方特色非常浓郁，能够进一步凸显、丰富民族声乐表现力。
　　我国戏曲有着丰富多样的曲目，其中，多种多样的唱腔有着丰富素材内容，可以体现我国的民族特性。许多剧种都有着丰富的民族音乐基础，经过长时间的打磨和沉淀，逐渐具备了许多地区的群众审美特征，在实际演出中有着丰富的曲调和风格。因为地方方言的差别，形成的声腔体系以及具体的唱腔特点也是各不相同的，这为当前的民族声乐发展提供了完善的素材。例如秦腔的风格豪放不羁，有着夸张的演唱风格，而且相应的苦音和欢音都比较鲜明；对于昆曲来说，则有着丰富的曲调，比较关注吐字和咬字的技巧，需要有效控制节奏。
　　唱腔的润腔也是传统戏曲演唱的另一个特点，灵活运用不同手法对曲调进行润饰，通过有机融合词与曲，使得表情的不足能够得到有效弥补，通过在民族声乐中的恰当运用能够促进演唱表现力的不断提升。在当前的戏曲中，字正腔圆的演唱技巧获得了广泛应用，利用拖腔的方式，可以明确体现相关人物的情绪特征。在具体的民族声乐中，使用这种技巧可以呈现悠扬的声音，这样可以营造良好的音乐氛围，不仅可以拓展民族声乐的实际演唱效果，而且可以突出人物的丰富情感。
　　二、审美熏陶
　　传统戏曲中的唱词在很多著名声乐唱段中都有所体现，比如《断桥遗梦》的唱词中，就融入了西湖、钱塘江等内容，充分展现了民族的风情、风貌。传统戏曲多样化形式在民族声乐中的恰当运用，不仅使其板式的演唱风格得到了有效继承，情感表达也得到了进一步凸显。在传统戏曲的熏陶之下，民族声乐也涌现出了更丰富多样的表现手法，同时也充分体现出对传统戏曲的审美标准的继承。
　　作为一名优秀的民族声乐演唱者，不仅要具备良好的嗓音、乐感，还要加强对身心统一的追求，注重良好音乐审美、艺术修辞的有效保持，也只有这样，在具体演唱中，才能够将其对音乐作品的理解通过自身精神面貌充分表现出来。基于民族文化，民族声乐不仅要凸显出中国民族的音乐特性，还要真正将中国民族的审美理论渗透其中，实现对民族历史文化的传承、发扬。
　　三、演唱技巧
　　气息是声乐演唱中最关键的因素，强调歌唱者要实现对气息的准确把握，将作品的思想情感充分表达出来。民族声乐对传统戏曲中气沉丹田的运气方法做出了合理借鉴，不僅能够实现对演唱技巧的不断完善，也能够促进其演唱表现力的不断提升。在发展过程中，民族声乐对传统戏曲的语言也有一定借鉴，基于其深厚的文化内涵，进一步丰富了语言表现形式，进一步提升了乐曲感染力、情感表达。
　　四、表现手法
　　通常情况下，传统戏曲运用的表现手法都是“板式”的，可以划分为强拍、弱拍，板式不同，采用的表现手法也各不相同，将主要体现于节拍、旋律和速度等方面，以此完成不同戏曲曲目的演绎。
　　原板这种板式比较早，相关的板式都是从这里衍生出来的。原板比较关注叙事，一般来说，都是使用紧缩的节拍，里面包含简单旋律，利用这种丰富的变化性发展相关板式。例如，孟姜女中就使用了原板，为了体现妻子盼望夫君归来的心情，使用了明亮的音色。在这个前提下，通过有效放慢节奏，形成了慢板部分，而后通过加快速度构建快板部分。散板主要是以自由节拍为主， 不仅拥有更自由的节奏，也能够将欢喜、悲伤之情充分体现出来。在民族声乐中，传统戏曲京剧中的快板、慢板和导板等都得到了不同程度的应用。例如民族歌剧《江姐》就恰当融入了川剧、越剧的唱腔，旋律、结构层面也对戏曲的变化“板式”的表现手法做出了一定借鉴。又如，《命若琴弦》中也对传统戏曲的念白技巧进行了恰当引用等。
　　参考文献
　　[1]王玲玉.论苏州弹词音乐元素在民族声乐作品中的运用[D].无锡江南大学，2017.