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有人说灵魂和身体总有一个在路上，有些人非得通过千里、万里远行来体会旅行的真谛，却对身边的美景视而不见。一个人对旅行的态度，折射了他对生活的理解。
手绘旅行便是我对生活的理解。我的本职工作是景观规划，因为工作的原因，我造访过很多城市，也邂逅过很多风景。相比拍照，我更喜欢提笔画画，有时画一些速写，有时画一些细节。逐渐领悟到从前不曾留心的细小东西，才是组成这个万千世界的关键。旅途中遇到一棵树，多数人都不会驻足，人们已不在乎旅途中所见的万物，只在乎是否到了目的地，拥挤着与某个标志物留影，然后匆匆赶往下一个目的地。
试想，如果让两个人出去旅行，一个是常规旅行，一个是手绘旅行。他们都顺着一条小溪漂流，一个将看到一条小溪和树木，他会认为树是绿色的，水是清的；他会看到溪水哗流，阳光闪耀，并觉得舒服，仅此而已。但是手绘旅行会看到什么？眼睛习惯去探求美的根源，美的最细微的部分—他低头观察阳光是如何从树阴间洒落到水面，照射到水底，直到透过水草间的影子看到了溪鱼，阳光在溪鱼的身上发出微微的光芒；他会看到远处的山脉的走向，像一条腾跃升空的飞龙，水边的石头上爬满了苔藓，在阳光的照射下更加翠绿。假如你不会画，你只会经过这条小溪，当你再次旅行回来，不会觉得有什么值得回味再三，你仅仅只是走了这么一条小溪而已。当然，不是每个人都喜欢画画，但我觉得，至少要懂得停留和观察。
懂得停留和观察，便能认知旅行的美；懂得停留和观察，便能体会手绘带给我们由内而外的改变。
于我而言，最明显的变化是开始主动去观察和关注这个世界。有人说，有了相机有了照片，就有了全世界。技术也许能让我们更加容易接触到美，但是它并没有使拥有美的过程变得简单，只会让我们更加依赖机械。照相机模糊了观看和关注之间、观看与拥有之间的区别，看着自己用手再创造的景物，发现原来绘画可以引导我们主动去观察，不是走马观花，不是行色匆匆，而是关注。
其次，放大细节，培养审美。对于风景的真正拥有，是记住它并了解它们的细节结构。要清晰地了解一个地方，就必须包含很多观察，比如，山和林是怎么连起来的？这条路延伸到哪里？这座楼是什么结构和风格？……这些问题在手绘过程中不断出现，并得到解答。无形中培养了我们一种“审美”，一种判断力，还有一份观察得到结果的快乐。由此，我们可以在手绘旅行中获得风景和建筑吸引我们的深层原因。
再者，使得美在记忆中持久存在。只要将眼睛睁开，我们就能见到许多美景，但是这份美在记忆中存留多久却要依赖我们领悟它的用心程度。相机或许可以让我们择取大量的美，但是它却可能不经意地使我们失去思考和观察事物的时间和热情。然而，经过时间过滤和画笔收集的美却能在大脑皮层停留很久很久。
最后，享受慢旅行。世界之大，远远超过我们的眼睛所能容纳的范围，不管我们走得多快，也不可能看到全部。生活慢一点并无不妥。手绘需要你把时间慢下来，脚步停下来，用心去感受。不用考虑画得好与坏，没有人会在乎，也没有人在乎你画了些什么，哪怕你此刻关注着身边的座椅、背包、杯子、植物，只管慢悠悠地吹着风画着画。
说说你的手绘经历。
手绘行者：我从美院毕业到现在，一直从事设计的工作，两年前进入了旅游规划设计这个行业，参与规划设计了许多著名景区，对旅行有了全新的认知和思考，渐渐把自己学校学的手绘技巧和旅行结合起来。一次偶然的机会，把自己画的一篇杭州西溪游记分享到了互联网，引起众多网友肯定，这让我有点出乎意料。现在正在创作一本关于杭州旅游的绘本游记《你好，杭州》。
旅行中哪些画面是你一见到就想要画在本子上的？
手绘行者：在旅行中几乎所有的画面都可以成为我画的对象，只要想把它留在记忆中。
你一般是现场即画还是回到房间里慢慢回忆再画下来？
手绘行者：很多时候都是现场作画，也有因为各种原因不能全部完成的，就拍下照片，回去慢慢完成。
旅行中边走边手绘有没有让你觉得麻烦或者不顺？
手绘行者：没有麻烦与不顺，反而很充实，在旅途中通过观察，你会有意想不到的收获。
既然是边走边画，你的背包里会带上哪些绘画必备工具？相机还会带吗？
手绘行者：绘画工具肯定是必须的，简单的速写本和笔就可以，因为我自己的爱好，我还会带上手绘板和电脑。相机会带，手绘记录的同时，也会拍些照片。
当你手绘旅行时，你的最大感受是什么？
手绘行者：手绘旅行可以给人带来快乐和分享，因为画画的时候，你可以无拘无束，有时候在画里还可以调侃，你不用在乎别人怎么想，我只要画自己想画的，享受慢下来的生活。
手绘旅行对于你的生活有什么意义？
手绘行者：我想在旅行当中把自己看到的听到的想到的，都通过绘画记录下来，不为名不为利不用服务别人，只为自己所思所想所察，算是给自己留一点不一样的人生行迹吧。
汝拉小镇主体建筑，黄泥夯土的古建上爬满植物，彩色的广告牌和古典的灯具点缀其间，这里有说不完的故事，道不完的风情。
福里码头沙龙式酒吧，这次游玩的最后一站，我要进去享受一下里面的慢时光。我们下次再见！
手绘旅行便是我对生活的理解。我的本职工作是景观规划，因为工作的原因，我造访过很多城市，也邂逅过很多风景。相比拍照，我更喜欢提笔画画，有时画一些速写，有时画一些细节。逐渐领悟到从前不曾留心的细小东西，才是组成这个万千世界的关键。旅途中遇到一棵树，多数人都不会驻足，人们已不在乎旅途中所见的万物，只在乎是否到了目的地，拥挤着与某个标志物留影，然后匆匆赶往下一个目的地。
试想，如果让两个人出去旅行，一个是常规旅行，一个是手绘旅行。他们都顺着一条小溪漂流，一个将看到一条小溪和树木，他会认为树是绿色的，水是清的；他会看到溪水哗流，阳光闪耀，并觉得舒服，仅此而已。但是手绘旅行会看到什么？眼睛习惯去探求美的根源，美的最细微的部分—他低头观察阳光是如何从树阴间洒落到水面，照射到水底，直到透过水草间的影子看到了溪鱼，阳光在溪鱼的身上发出微微的光芒；他会看到远处的山脉的走向，像一条腾跃升空的飞龙，水边的石头上爬满了苔藓，在阳光的照射下更加翠绿。假如你不会画，你只会经过这条小溪，当你再次旅行回来，不会觉得有什么值得回味再三，你仅仅只是走了这么一条小溪而已。当然，不是每个人都喜欢画画，但我觉得，至少要懂得停留和观察。
懂得停留和观察，便能认知旅行的美；懂得停留和观察，便能体会手绘带给我们由内而外的改变。
于我而言，最明显的变化是开始主动去观察和关注这个世界。有人说，有了相机有了照片，就有了全世界。技术也许能让我们更加容易接触到美，但是它并没有使拥有美的过程变得简单，只会让我们更加依赖机械。照相机模糊了观看和关注之间、观看与拥有之间的区别，看着自己用手再创造的景物，发现原来绘画可以引导我们主动去观察，不是走马观花，不是行色匆匆，而是关注。
其次，放大细节，培养审美。对于风景的真正拥有，是记住它并了解它们的细节结构。要清晰地了解一个地方，就必须包含很多观察，比如，山和林是怎么连起来的？这条路延伸到哪里？这座楼是什么结构和风格？……这些问题在手绘过程中不断出现，并得到解答。无形中培养了我们一种“审美”，一种判断力，还有一份观察得到结果的快乐。由此，我们可以在手绘旅行中获得风景和建筑吸引我们的深层原因。
再者，使得美在记忆中持久存在。只要将眼睛睁开，我们就能见到许多美景，但是这份美在记忆中存留多久却要依赖我们领悟它的用心程度。相机或许可以让我们择取大量的美，但是它却可能不经意地使我们失去思考和观察事物的时间和热情。然而，经过时间过滤和画笔收集的美却能在大脑皮层停留很久很久。
最后，享受慢旅行。世界之大，远远超过我们的眼睛所能容纳的范围，不管我们走得多快，也不可能看到全部。生活慢一点并无不妥。手绘需要你把时间慢下来，脚步停下来，用心去感受。不用考虑画得好与坏，没有人会在乎，也没有人在乎你画了些什么，哪怕你此刻关注着身边的座椅、背包、杯子、植物，只管慢悠悠地吹着风画着画。
说说你的手绘经历。
手绘行者：我从美院毕业到现在，一直从事设计的工作，两年前进入了旅游规划设计这个行业，参与规划设计了许多著名景区，对旅行有了全新的认知和思考，渐渐把自己学校学的手绘技巧和旅行结合起来。一次偶然的机会，把自己画的一篇杭州西溪游记分享到了互联网，引起众多网友肯定，这让我有点出乎意料。现在正在创作一本关于杭州旅游的绘本游记《你好，杭州》。
旅行中哪些画面是你一见到就想要画在本子上的？
手绘行者：在旅行中几乎所有的画面都可以成为我画的对象，只要想把它留在记忆中。
你一般是现场即画还是回到房间里慢慢回忆再画下来？
手绘行者：很多时候都是现场作画，也有因为各种原因不能全部完成的，就拍下照片，回去慢慢完成。
旅行中边走边手绘有没有让你觉得麻烦或者不顺？
手绘行者：没有麻烦与不顺，反而很充实，在旅途中通过观察，你会有意想不到的收获。
既然是边走边画，你的背包里会带上哪些绘画必备工具？相机还会带吗？
手绘行者：绘画工具肯定是必须的，简单的速写本和笔就可以，因为我自己的爱好，我还会带上手绘板和电脑。相机会带，手绘记录的同时，也会拍些照片。
当你手绘旅行时，你的最大感受是什么？
手绘行者：手绘旅行可以给人带来快乐和分享，因为画画的时候，你可以无拘无束，有时候在画里还可以调侃，你不用在乎别人怎么想，我只要画自己想画的，享受慢下来的生活。
手绘旅行对于你的生活有什么意义？
手绘行者：我想在旅行当中把自己看到的听到的想到的，都通过绘画记录下来，不为名不为利不用服务别人，只为自己所思所想所察，算是给自己留一点不一样的人生行迹吧。
汝拉小镇主体建筑，黄泥夯土的古建上爬满植物，彩色的广告牌和古典的灯具点缀其间，这里有说不完的故事，道不完的风情。
福里码头沙龙式酒吧，这次游玩的最后一站，我要进去享受一下里面的慢时光。我们下次再见！