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中图分类号：G420 文献标识码：A
摘要：在中国民族音乐快速发展的背景下，民族乐器备受社会各界的欢迎。而在中国传统的民族乐器中，竹笛是主要成员之一。本文针对竹笛教学的问题，基于实践教学和教学经验在竹笛教学中存在的问题进行讨论，借此来提高竹笛教学的质量，促进中国民族乐器的艺术弘扬和传播。
关键词：竹笛教学；问题讨论
竹笛，也称为笛子。是中国传统音乐中常用横吹木管乐器之一，在其发展的过程中又出现了，横笛、横吹、篴、姑冼笛，龙、龙笛、泰始笛、羌笛、楚、七星笛、篪、膜笛等。悠久的历史赋予了笛子强有力的文化韵味。出土河南省舞阳骨笛，它已经有八千年的历史，通过专家论证，它不仅是中国竹笛之父，也提供了一个重要的中国古代音乐史的发展的基础。竹笛，经过长时间的发展，其独特的魅力和味道，受到历代学者和普通百姓喜爱，具有良好的群众基础。新中国成立后，大量的竹笛音乐创作和竹笛工艺的发展，使竹笛音乐艺术一直蓬勃发展。为竹笛演奏培养优秀的人才，是我国传统文化遗产的需要，并且这是每个从事竹笛演奏和教学任务相关的人都应承担的使命。因为竹笛有着广泛的群众基础和优势的便宜价格，携带方便，已经被许多爱音乐学习者、学习竹笛青少年正在与日俱增。对于青年竹笛教学存在的问题进行分析和讨论可以更好地优化竹笛的教育方法，丰富教育的内容。本文将关注竹笛现在一些问题基于实际的教育教学经验，教学讨论分析提出了应对政策，明确竹笛教学方向。
一、竹笛授课人数问题的讨论
在前人的经验总结之下，笛子的学习一般提倡两个人为一组同时授课。本人曾经做过这样一个实验，将我的学生分成两部分：一部分对他们进行单独授课；另一部分，我将实力相近的两个人分为一组同时授课。对于单独授课的这部分学生，我按照平时上课的方式进行教学，两人同时授课的这部分学生，我会同时为他们示范进行讲解，然后让他们分开练习，分别进行指导。临下课的时候，我将他们集中在一起为对方演奏，让他们挑出对方好的地方和需要改善的地方，让他们分别看到对方的优点和不足，同时和自我形成对比。通过这种方法，两个人之间形成一种无形的竞争力量，利用他们的竞争意识，相互“攀比”形成良性循环，对彼此的水平提高都起到了很好的推动作用。
二、授课方法问题的讨论
授课是一门艺术，把授课当成讲故事更是一门艺术，把授课做到像相声一样生动有趣更是难上加难。这对教师的考验是非常大的，如何让授课内容精彩纷呈，让授课内容对学生产生吸引力，不仅需要教师课后的材料积累和准备，还需要教师有创新意识和服务意识。和孩子们一起探讨乐曲的内在魅力是一种很有效的教学方法，我发现每次和孩子们讨论乐曲的灵魂时，他们总是特别感兴趣，所以我们教师要借讲解乐曲的同时进行人文教育，激发学生对真善美的追求。乐曲的讲解能有效提高学生对乐曲的把握能力，以《牧民新歌》为例：在讲解这首曲子前，我会先示范演奏曲子，让学生们自行体会，示范过后再对曲子进行分析。乐曲分为四段：引子，慢板，小快板结束段。引子展现出的是一望无垠的大草原碧草如茵、天高云淡的场景，接着画面一点点由远及近进入我们的视野；慢板开始，乐曲的主题部分铺展开来，表现了牧民骑在缓行的马上悠然自得的心情，时而明朗甜美，时而低回内在，时而又激动热情地歌唱生活，赞美家乡。小快板以跳荡的吐音描绘牧民策马驰骋时蹄声哒哒的欢乐情景，结束段情绪更为热烈，形成万马奔腾嘶呜声声的气氛，主音在小快板转调之后回落在羽凋式，使全曲在高潮迭起中结束。经过讲解学生对《牧民新歌》有了更好的把握，演奏也变得得心应手。
三、授课重点问题的讨论
重视学生基本功的积累和训练，第一、二年的学生主要以训练基本功为主，特别是练习曲一定要坚持不断的练习，编写和挑选有针对性的练习曲，大量的练习曲有利于学生的视奏能力快速的提高，同时集中对学生的手指机能、气息功底、风门控制的训练。使学生在年少时就能尽早打下扎实的基本功底。而后两到三年的时间里着重培养和提高学生在艺术上的理解能力，加强音乐感受和专业知识上提高，使学生在毕业后，有丰富的专业理论作支撑，在没有专业老师的指导下的情况下，也能对遇到的新曲目的演奏上进行正确的分析，准确的演绎出曲目的风格以及音乐感受，保证严谨的艺术处理。让学生参加、接触和欣赏重奏、小合奏、新民乐等多种形式的排列与演出，掌握竹笛在各种乐队或组合形式中的演奏方式和伴奏织体。对竹笛二重奏、三重奏的学习，如：《顶嘴》、《喜讯传来乐开怀》等，学习重奏类曲目对学生专业上的视奏能力和反应能力都有很强地提高，特别是各演奏者之间在节奏、和声、强弱等各方面的配合能力；而小合奏也是民乐中最有特色的一种形式，其中传承了民族几千年的文化，如：丝竹乐队，吹打乐队，琴箫合奏等这些都是以竹笛演奏为主体的乐队演奏艺术，竹笛专业的学生必须对其成体系的学习与严格的掌握方才能更好体会和领悟到民族音乐的风格和独到的韵味与精神。特别是吹打乐队和丝竹乐队还在训练学生长时间持续演奏的体能和控制力上有着很大的帮助；而新民乐作为近几年舞台上出现的一种新形势，也是学习民族乐器的学生不可忽视的学习内容，将传统的民乐配合上富有动感的流行音乐元素，同时也改变以往的传统演奏型式，在舞台上边演奏边加上丰富的肢体动作和表演，使学生在舞台上的演奏动了起来、活了起来。它能有效地培养学生的舞台表现能力，特别是现在市场上对新民乐演出的大量的需求，就更加迫切的要求学生掌握这种前卫的艺术形式。
在竹笛愈来愈受到人们欢迎的同时，竹笛教学随之成了人们关注的对象。随着竹笛教学的发展，其问题也不断体现出来了，为此我们必须予以充分的重视并进行深入的研究，挖掘竹笛的艺术魅力。藉此推动竹笛教学的快速发展，弘扬和发展民族乐器。
参考文献：
[1]石中英著：《教育学的文化性格》，山西教育出版社，2005年版
[2]王胜先浅谈音乐欣赏教学[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）；2007年05期
作者简介：
周瑞（1989-），男，汉族，祖籍辽宁省抚顺市，烟台南山学院人文学院音乐系器乐教师。
摘要：在中国民族音乐快速发展的背景下，民族乐器备受社会各界的欢迎。而在中国传统的民族乐器中，竹笛是主要成员之一。本文针对竹笛教学的问题，基于实践教学和教学经验在竹笛教学中存在的问题进行讨论，借此来提高竹笛教学的质量，促进中国民族乐器的艺术弘扬和传播。
关键词：竹笛教学；问题讨论
竹笛，也称为笛子。是中国传统音乐中常用横吹木管乐器之一，在其发展的过程中又出现了，横笛、横吹、篴、姑冼笛，龙、龙笛、泰始笛、羌笛、楚、七星笛、篪、膜笛等。悠久的历史赋予了笛子强有力的文化韵味。出土河南省舞阳骨笛，它已经有八千年的历史，通过专家论证，它不仅是中国竹笛之父，也提供了一个重要的中国古代音乐史的发展的基础。竹笛，经过长时间的发展，其独特的魅力和味道，受到历代学者和普通百姓喜爱，具有良好的群众基础。新中国成立后，大量的竹笛音乐创作和竹笛工艺的发展，使竹笛音乐艺术一直蓬勃发展。为竹笛演奏培养优秀的人才，是我国传统文化遗产的需要，并且这是每个从事竹笛演奏和教学任务相关的人都应承担的使命。因为竹笛有着广泛的群众基础和优势的便宜价格，携带方便，已经被许多爱音乐学习者、学习竹笛青少年正在与日俱增。对于青年竹笛教学存在的问题进行分析和讨论可以更好地优化竹笛的教育方法，丰富教育的内容。本文将关注竹笛现在一些问题基于实际的教育教学经验，教学讨论分析提出了应对政策，明确竹笛教学方向。
一、竹笛授课人数问题的讨论
在前人的经验总结之下，笛子的学习一般提倡两个人为一组同时授课。本人曾经做过这样一个实验，将我的学生分成两部分：一部分对他们进行单独授课；另一部分，我将实力相近的两个人分为一组同时授课。对于单独授课的这部分学生，我按照平时上课的方式进行教学，两人同时授课的这部分学生，我会同时为他们示范进行讲解，然后让他们分开练习，分别进行指导。临下课的时候，我将他们集中在一起为对方演奏，让他们挑出对方好的地方和需要改善的地方，让他们分别看到对方的优点和不足，同时和自我形成对比。通过这种方法，两个人之间形成一种无形的竞争力量，利用他们的竞争意识，相互“攀比”形成良性循环，对彼此的水平提高都起到了很好的推动作用。
二、授课方法问题的讨论
授课是一门艺术，把授课当成讲故事更是一门艺术，把授课做到像相声一样生动有趣更是难上加难。这对教师的考验是非常大的，如何让授课内容精彩纷呈，让授课内容对学生产生吸引力，不仅需要教师课后的材料积累和准备，还需要教师有创新意识和服务意识。和孩子们一起探讨乐曲的内在魅力是一种很有效的教学方法，我发现每次和孩子们讨论乐曲的灵魂时，他们总是特别感兴趣，所以我们教师要借讲解乐曲的同时进行人文教育，激发学生对真善美的追求。乐曲的讲解能有效提高学生对乐曲的把握能力，以《牧民新歌》为例：在讲解这首曲子前，我会先示范演奏曲子，让学生们自行体会，示范过后再对曲子进行分析。乐曲分为四段：引子，慢板，小快板结束段。引子展现出的是一望无垠的大草原碧草如茵、天高云淡的场景，接着画面一点点由远及近进入我们的视野；慢板开始，乐曲的主题部分铺展开来，表现了牧民骑在缓行的马上悠然自得的心情，时而明朗甜美，时而低回内在，时而又激动热情地歌唱生活，赞美家乡。小快板以跳荡的吐音描绘牧民策马驰骋时蹄声哒哒的欢乐情景，结束段情绪更为热烈，形成万马奔腾嘶呜声声的气氛，主音在小快板转调之后回落在羽凋式，使全曲在高潮迭起中结束。经过讲解学生对《牧民新歌》有了更好的把握，演奏也变得得心应手。
三、授课重点问题的讨论
重视学生基本功的积累和训练，第一、二年的学生主要以训练基本功为主，特别是练习曲一定要坚持不断的练习，编写和挑选有针对性的练习曲，大量的练习曲有利于学生的视奏能力快速的提高，同时集中对学生的手指机能、气息功底、风门控制的训练。使学生在年少时就能尽早打下扎实的基本功底。而后两到三年的时间里着重培养和提高学生在艺术上的理解能力，加强音乐感受和专业知识上提高，使学生在毕业后，有丰富的专业理论作支撑，在没有专业老师的指导下的情况下，也能对遇到的新曲目的演奏上进行正确的分析，准确的演绎出曲目的风格以及音乐感受，保证严谨的艺术处理。让学生参加、接触和欣赏重奏、小合奏、新民乐等多种形式的排列与演出，掌握竹笛在各种乐队或组合形式中的演奏方式和伴奏织体。对竹笛二重奏、三重奏的学习，如：《顶嘴》、《喜讯传来乐开怀》等，学习重奏类曲目对学生专业上的视奏能力和反应能力都有很强地提高，特别是各演奏者之间在节奏、和声、强弱等各方面的配合能力；而小合奏也是民乐中最有特色的一种形式，其中传承了民族几千年的文化，如：丝竹乐队，吹打乐队，琴箫合奏等这些都是以竹笛演奏为主体的乐队演奏艺术，竹笛专业的学生必须对其成体系的学习与严格的掌握方才能更好体会和领悟到民族音乐的风格和独到的韵味与精神。特别是吹打乐队和丝竹乐队还在训练学生长时间持续演奏的体能和控制力上有着很大的帮助；而新民乐作为近几年舞台上出现的一种新形势，也是学习民族乐器的学生不可忽视的学习内容，将传统的民乐配合上富有动感的流行音乐元素，同时也改变以往的传统演奏型式，在舞台上边演奏边加上丰富的肢体动作和表演，使学生在舞台上的演奏动了起来、活了起来。它能有效地培养学生的舞台表现能力，特别是现在市场上对新民乐演出的大量的需求，就更加迫切的要求学生掌握这种前卫的艺术形式。
在竹笛愈来愈受到人们欢迎的同时，竹笛教学随之成了人们关注的对象。随着竹笛教学的发展，其问题也不断体现出来了，为此我们必须予以充分的重视并进行深入的研究，挖掘竹笛的艺术魅力。藉此推动竹笛教学的快速发展，弘扬和发展民族乐器。
参考文献：
[1]石中英著：《教育学的文化性格》，山西教育出版社，2005年版
[2]王胜先浅谈音乐欣赏教学[J].赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）；2007年05期
作者简介：
周瑞（1989-），男，汉族，祖籍辽宁省抚顺市，烟台南山学院人文学院音乐系器乐教师。