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【摘要】中国古典诗词是中华民族对人类文化的巨大贡献，而古诗词艺术歌曲则在上个世纪20年代以来，由当时的一部分作曲家将是中国的古典诗词与音乐相结合而产生的一种声乐体裁，在大量古诗词歌曲中，《大江东去》被音乐界誉为中国艺术歌曲的“开山之作”，音乐形象生动，独特，富有意境；感情的表达真挚，深邃，细微，极富感染力。
【关键词】大江东去；艺术歌曲；特征；
前言
中国古诗词艺术歌曲上个世纪20年代以来产生的一种将中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是我国民族文化的精髓，是凝聚民族精神的高雅艺术。被誉为中国最早的古诗词艺术歌曲的《大江东去》自上个世纪20年代创作以来，常唱常新，是高等音乐艺术院校重要的教学曲目和艺术歌曲音乐会重要曲目以及中国声乐比赛的规定曲目。本文拟通过古典艺术歌曲在中国的发展概况和对其艺术特征进行分析，以期为人们在演绎该作品时获得一定的参考价值。
一、艺术歌曲在中国的发展
艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学运动而发展起来的，在我国，1919年的新文化运动，即吸在取收西方文化的同时，又注重其与我国本民族文化结合，特别是新文化先驱胡适、刘半农等诗人，使用白话文白话文进行创造，素又为艺术歌曲的诞生创造了文词方面的条件。“五四新文化运动”以后，以萧友梅、吴梦非等为代表的一些音乐家在蔡元培大力倡导美育思想的影响下，在全国各地先后组建了一些新型乐团。这些音乐活动在很大程度上为艺术歌曲创作做了铺垫。一些知识分子和音乐家开始使用西方音乐的曲调填上歌词而产生的“艺术歌”便是我国最早艺术歌曲的雏形。
二、《大江东去》的艺术特征
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是豪放派宋词的代表作。上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔气势磅礴，以万般心胸引出怀古思绪，以周瑜壮志未酬的人生经历自比，但并不哀婉、伤悲，而洋溢着一种豪情壮志。青主，原名廖尚果，早年留学德国，回国后投身北伐革命，被汪精卫通缉而“亡命乐坛”六年，并改名青主。在音乐创作上，青主写下了许多艺术歌曲，其中大多数是为古典诗词谱曲，如为北宋词人李之仪的《卜算子》谱写的歌曲《我住长江头》以及为苏东坡的词《念奴娇？赤壁怀古》而谱写的《大江东去》。其中，《大江东去》是我国近代最早以古诗词谱曲的艺术歌曲的代表作，同时也是这一类声乐艺术体裁中众多作品中的精品之作。
1、结构——上下对称
乐曲分为上下两部分，上阕咏赤壁，为英雄人物出场铺垫。词开头两句，气势尤为磅礴，时空背景也极为辽阔悠远。《大江东去》这首作品主要建立在e小调上，青主在作品开始部分没有使用前奏和引子，而采用了比较直接的手法，把主题思想中的感叹情绪直接交给了听众，使音乐更具有很强的震撼力，突出词作者描写周瑜的气势磅礴。下阕怀周瑜，感慨深沉。首先用“遥想”领起五句集中刻画周瑜形象。作为风流儒将，作者先谈到他婚姻的美满，以美人衬英雄，更显出周瑜的风流潇洒，年轻有为，足以令人艳羡。同时也让人意识到这次战争的重要意义。这一部分曲作者用歌唱性的旋律表现“公瑾当年”多姿风采的一面。
同时，作品在西方二部性结构同时还呈现出中国传统音乐中起、承、转、合的结构特征。第一部分的两个乐段为起和承，对比的第二部分为转，尾声为合。
2、音乐性格——雄浑悲凉
青主着重抒发原词中豪放的气势和怀古抒情的感慨，他主张音乐不能受诗歌声韵的约束，要用音乐来刻画诗的意境。他说：“新派的乐歌作曲法是要用音乐发挥那首诗的意义，并不是要用音乐配那首诗的声韵”。
《大江东去》全曲依据原词上下两阕的格式分为两大部分，也可以看作是一个带尾声的二部曲式。
第一部分是“庄严的广板”，以具有昆曲吟唱风格的旋律起板，并采用西方歌剧中朗诵性的宣叙调形式的写法，在叙述性的音调中，不时出现豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。
第二部分是“生动的行板”，他采用了咏叹调式的旋律，长气息、大起伏的曲调，富于抒情性和歌唱性。刻画英雄内心的柔情，表达出作者怀念古代英雄人物的情感，音乐在温和儒雅中伴有雄浑悲凉的气象。
3、旋律风格——咏叹性旋律与宣叙性旋律并用
在这首作品中，青主虽然使用的是艺术歌曲的写作形式以及欧洲歌剧咏叹和渲叙手法，但却准确的表达了原词咏古抒怀的精神，同时也凸显了苏东坡豪放派的词风，当然，也表达了作曲家吊古伤今的感慨。
歌曲一开头就具有前人称赞苏东坡所说的“天风海雨逼人”的气势，基本上是朗诵式的，却不失其旋律美；中段“遥想公瑾当年”以后，长吟咏叹，豪迈风流；结尾“人生如梦”，好像是消沉下去了，但是“一尊还酹江月”依然给人健翮冲霄之感。
4、歌声与钢琴伴奏——浑然天成
“艺术歌曲是歌声与钢琴的二重奏”，在《大江东去》的第八小节到第十四小节的间奏部分，八度音程及和弦，在急切而紧凑的节奏的配合下，形象地描绘了赤壁古战场那“乱石穿空、惊涛拍岸、卷起千堆雪”的悲壮而又悠远的意境。接下来“穿空”、“裂岸”处，“卷起千堆雪”两句歌唱和伴奏传达乐曲中壮观豪迈的气象。
5、表现手段——丰富多样
丰富多样的力度、速度、节奏以及贴切的调性转换，共同演绎诠释出了那一段波澜壮阔，风流千古的历史故事。节奏变化和音区变化的创作手法产生了紧张感，极度渲染了大江中“惊涛”的讯息万变和冲击力。
结语
古诗词艺术歌曲，意境幽深，充满着无穷的艺术魅力。《大江东去》继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物，是二十世纪初期，中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果。我国很多著名歌唱家都演唱过《大江东去》这首艺术歌曲，不同的声部、不同的演唱形式、不同的演唱者都有着自己不同的处理方式演绎方式，而无论哪种方式均能给人带来新的感受。
参考文献：
[1] 中国大百科全书·音乐舞蹈卷 [M].北京：中国大百科全书出版社，1989.
[2] 李岚清. 中国艺术歌曲创作的先锋—青主 [N]. 南方日报，2008（06）.
[3] 梁茂春.中国第一首优秀艺术歌曲—青主《大江东去》[N].音乐周报，2003，（01）.
【关键词】大江东去；艺术歌曲；特征；
前言
中国古诗词艺术歌曲上个世纪20年代以来产生的一种将中国的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是我国民族文化的精髓，是凝聚民族精神的高雅艺术。被誉为中国最早的古诗词艺术歌曲的《大江东去》自上个世纪20年代创作以来，常唱常新，是高等音乐艺术院校重要的教学曲目和艺术歌曲音乐会重要曲目以及中国声乐比赛的规定曲目。本文拟通过古典艺术歌曲在中国的发展概况和对其艺术特征进行分析，以期为人们在演绎该作品时获得一定的参考价值。
一、艺术歌曲在中国的发展
艺术歌曲是随着欧洲浪漫主义文学运动而发展起来的，在我国，1919年的新文化运动，即吸在取收西方文化的同时，又注重其与我国本民族文化结合，特别是新文化先驱胡适、刘半农等诗人，使用白话文白话文进行创造，素又为艺术歌曲的诞生创造了文词方面的条件。“五四新文化运动”以后，以萧友梅、吴梦非等为代表的一些音乐家在蔡元培大力倡导美育思想的影响下，在全国各地先后组建了一些新型乐团。这些音乐活动在很大程度上为艺术歌曲创作做了铺垫。一些知识分子和音乐家开始使用西方音乐的曲调填上歌词而产生的“艺术歌”便是我国最早艺术歌曲的雏形。
二、《大江东去》的艺术特征
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》是豪放派宋词的代表作。上阕咏赤壁，下阕怀周瑜，最后以自身感慨作结。起笔气势磅礴，以万般心胸引出怀古思绪，以周瑜壮志未酬的人生经历自比，但并不哀婉、伤悲，而洋溢着一种豪情壮志。青主，原名廖尚果，早年留学德国，回国后投身北伐革命，被汪精卫通缉而“亡命乐坛”六年，并改名青主。在音乐创作上，青主写下了许多艺术歌曲，其中大多数是为古典诗词谱曲，如为北宋词人李之仪的《卜算子》谱写的歌曲《我住长江头》以及为苏东坡的词《念奴娇？赤壁怀古》而谱写的《大江东去》。其中，《大江东去》是我国近代最早以古诗词谱曲的艺术歌曲的代表作，同时也是这一类声乐艺术体裁中众多作品中的精品之作。
1、结构——上下对称
乐曲分为上下两部分，上阕咏赤壁，为英雄人物出场铺垫。词开头两句，气势尤为磅礴，时空背景也极为辽阔悠远。《大江东去》这首作品主要建立在e小调上，青主在作品开始部分没有使用前奏和引子，而采用了比较直接的手法，把主题思想中的感叹情绪直接交给了听众，使音乐更具有很强的震撼力，突出词作者描写周瑜的气势磅礴。下阕怀周瑜，感慨深沉。首先用“遥想”领起五句集中刻画周瑜形象。作为风流儒将，作者先谈到他婚姻的美满，以美人衬英雄，更显出周瑜的风流潇洒，年轻有为，足以令人艳羡。同时也让人意识到这次战争的重要意义。这一部分曲作者用歌唱性的旋律表现“公瑾当年”多姿风采的一面。
同时，作品在西方二部性结构同时还呈现出中国传统音乐中起、承、转、合的结构特征。第一部分的两个乐段为起和承，对比的第二部分为转，尾声为合。
2、音乐性格——雄浑悲凉
青主着重抒发原词中豪放的气势和怀古抒情的感慨，他主张音乐不能受诗歌声韵的约束，要用音乐来刻画诗的意境。他说：“新派的乐歌作曲法是要用音乐发挥那首诗的意义，并不是要用音乐配那首诗的声韵”。
《大江东去》全曲依据原词上下两阕的格式分为两大部分，也可以看作是一个带尾声的二部曲式。
第一部分是“庄严的广板”，以具有昆曲吟唱风格的旋律起板，并采用西方歌剧中朗诵性的宣叙调形式的写法，在叙述性的音调中，不时出现豪放雄健的旋律，基本上是一字一音。
第二部分是“生动的行板”，他采用了咏叹调式的旋律，长气息、大起伏的曲调，富于抒情性和歌唱性。刻画英雄内心的柔情，表达出作者怀念古代英雄人物的情感，音乐在温和儒雅中伴有雄浑悲凉的气象。
3、旋律风格——咏叹性旋律与宣叙性旋律并用
在这首作品中，青主虽然使用的是艺术歌曲的写作形式以及欧洲歌剧咏叹和渲叙手法，但却准确的表达了原词咏古抒怀的精神，同时也凸显了苏东坡豪放派的词风，当然，也表达了作曲家吊古伤今的感慨。
歌曲一开头就具有前人称赞苏东坡所说的“天风海雨逼人”的气势，基本上是朗诵式的，却不失其旋律美；中段“遥想公瑾当年”以后，长吟咏叹，豪迈风流；结尾“人生如梦”，好像是消沉下去了，但是“一尊还酹江月”依然给人健翮冲霄之感。
4、歌声与钢琴伴奏——浑然天成
“艺术歌曲是歌声与钢琴的二重奏”，在《大江东去》的第八小节到第十四小节的间奏部分，八度音程及和弦，在急切而紧凑的节奏的配合下，形象地描绘了赤壁古战场那“乱石穿空、惊涛拍岸、卷起千堆雪”的悲壮而又悠远的意境。接下来“穿空”、“裂岸”处，“卷起千堆雪”两句歌唱和伴奏传达乐曲中壮观豪迈的气象。
5、表现手段——丰富多样
丰富多样的力度、速度、节奏以及贴切的调性转换，共同演绎诠释出了那一段波澜壮阔，风流千古的历史故事。节奏变化和音区变化的创作手法产生了紧张感，极度渲染了大江中“惊涛”的讯息万变和冲击力。
结语
古诗词艺术歌曲，意境幽深，充满着无穷的艺术魅力。《大江东去》继承了德奥艺术歌曲的创作手法和风格特征，同时又结合了我国传统音乐特点与语言特征的产物，是二十世纪初期，中西音乐文化交流后所产生的独特的艺术成果。我国很多著名歌唱家都演唱过《大江东去》这首艺术歌曲，不同的声部、不同的演唱形式、不同的演唱者都有着自己不同的处理方式演绎方式，而无论哪种方式均能给人带来新的感受。
参考文献：
[1] 中国大百科全书·音乐舞蹈卷 [M].北京：中国大百科全书出版社，1989.
[2] 李岚清. 中国艺术歌曲创作的先锋—青主 [N]. 南方日报，2008（06）.
[3] 梁茂春.中国第一首优秀艺术歌曲—青主《大江东去》[N].音乐周报，2003，（01）.