前不久，电影《老师·好》正在上映，观看影片的时候，有一个细节令笔者印象深刻：当片尾曲响起，上字幕，影厅亮灯，全场没有一个人离场，大家都安静地坐着，听着深情款款的男声唱道：“谁在爱你，你在爱着谁……”屏幕的另一半，是一张张真实的毕业照，各个年代，各个地方，一样的青春面庞。观众们就这么安静地看着，直到屏幕上彻底什么也看不到，所有的声音都归于沉寂。
　　 这样的情景，相信在很多人的观影体验中，并不多见。抛开别的不说，似乎可以這样断言：如果不是电影击中了观众心里的某个地方，或者说抓住了观众的某种情愫，要在影厅亮灯之后还能把观众们都留住，并不是一件容易的事。
　　 当然，仅凭细节说《老师·好》是一部尽善尽美之作，恐怕不能令人信服。观影水平越来越高的网友们已经指出了影片的许多不足。事实上，电影本身讲的就是一个很“糟糕”的故事。女主角遭遇车祸最终残疾，男主角到最后不辞而别，不知所终，同学们的命运更没看出有多少涅槃的可能。就角色来看，影片中的苗老师也很难说是个令人敬佩、讨人喜欢的好老师。他作风霸道，把体罚当家常便饭;他观念陈旧固执，就知道压迫学生提高分数，甚至戴“有色眼镜”看学生。
　　 但就是这样一个糟糕蹩脚的故事，这样一个很不高大的教师，却给观众们带来了一场20世纪80年代校园生活的集体“回忆杀”，让观众们笑中又含着泪，恨他（苗老师）又原谅他，让一部并不被看好的校园生活电影，一跃而成为票房黑马，赢得口碑与票房的双丰收。究其原因，除去主演于谦高度入戏的表演和老戏骨的卖力客串以外，这部电影自有它本身的魅力。
　　 一是艺术地再现那个时代的“真”——校园的天真、学生的率真、老师的真诚;二是炽热地表达了那个时代的“情”——爱生的真情、朦胧的爱情、互助的友情。这种“真”和“情”，以及它们各得其所的呈现方式，赋予了影片一种特殊的格调和魅力，让蹩脚的故事变得有意思，让粗糙的人物变得有血有肉。有了这种“真”和“情”作为底色，电影内外的笑声就脱离了段子的油滑，泪水也有异于煽情后的无感。而这种“真”“情”，正是我们教育类电影所缺少的，更是我们当下越来越专业化的校园生活和师生关系中久违的。
　　 据说，苗老师的扮演者——演员于谦在被采访时说过这么一句话：“老师不是圣人，不可能是完美的。我觉得，只要出发点是为学生好，那这个老师就是一个好老师。”这句话和于谦饰演的角色一样，乍听起来不那么完美，甚至有点“不专业”，但是只要把这个出发点发挥到极致，把心和血都用“真”和“情”交给学生，坚信学生无论在20世纪80年代，还是在21世纪的任何一个年代，都能感受到、判断出一位老师是不是好老师。时代进步、教育发展、机制健全，应该帮助这句朴实的话成为教师和学生共有的信条。
　　（摘自《光明日报》）