本期这组时装大片的拍摄在迈阿密Wynwood艺术区进行。作为迈阿密的街头艺术聚集区，没有比这儿更能展现本次拍摄的主题“年轻文化”的了。宽阔的街道两边鲜有高楼，全是各类艺术空间以及各式各样的涂鸦墙。当天艳阳高照，温度高达华氏100度（约37.8摄氏度），拍摄场地周围几乎找不到任何遮挡的高墙，大家只能DIY出一个“遮阳空间”，但那是为电脑等装备准备的。至于工作人员，只能忍受暴晒了。不过最辛苦的还是四位中国模特，她们穿着厚重的秋冬系列服装，在烈日之下又蹦又跳了整整两天，却毫无怨言，真是让人佩服她们的活力以及敬业精神。
　　为了激发模特们舞动的灵感和节奏，现场长时间地播放着嘻哈、电子乐等舞曲，致使工作人员们也忍不住一起摆动起来。拍摄将近尾声时，整个现场已经变成了一个露天派对，就连经过的路人也难以抗拒地加入进来。
　　执掌这次拍摄的摄影师Elaine Constantine凭借色彩鲜亮且充满能量的作品，以及对于年轻文化的锐利捕捉在时装界树立起自己独特的风格。此次她与《Vogue服饰与美容》合作，拍摄雎晓雯、唐荧霜、王路平、袁博超四位85-90后的中国超模，展现当下年轻人以及街头文化的活力。为了更好地捕捉她们的动感姿态，Constantine用拍电影的方式拍摄动态画面，然后从中截取时装大片。如此充满创意的拍摄手法，和她的另一个身份——电影导演不无关系。由她执导的影片《Northern Soul》历时15年，从筹划到制作完成，其间经历资金上的种种困境，最终于去年上映。影片回溯上世纪六七十年代风靡英格兰北部以及她家乡Lancashire夜店中的Northern Soul音乐风潮，是她对自己家乡以及所热爱的Northern Soul亚文化的致敬。
　　这次为何想到采用拍电影的手法来拍摄时装大片？
　　它让我可以不用专注于对焦、光圈、快门速度以及灯光等各种拍摄细节，这些都由别人来操作。这让我拥有更多自由，并且能产生更多想法，而且这也让挑选图片时有了更多的可能性。
　　在电影《Northern Soul》中，你花了两年的时间来训练演员跳舞。这次拍摄现场你是如何指导四位模特跳舞的？
　　哦，她们是天生的舞者，我完全没有指导她们。
　　你在年轻时对于Northern Soul以及其它地下文化的体验是否影响到你拍摄时装大片的视角？
　　我想任何地方的人们都在寻找真实以及独特的东西。当我开始从事时装摄影时，因为我背景平凡、年轻，而且不会颐指气使地指挥别人而获得了不少偏爱。另外我拍摄了很多街头文化、地下文化主题的大片，因为我来自相似的背景。
　　做时装摄影师和电影导演有什么不同？
　　电影是一个更长期的项目，你也有更多的时间深入挖掘人物和故事，但我拍电影时的很多准备工作和拍时装大片时是类似的。这么多年的时装摄影经验让我能够更好地胜任导演的工作，因为和不同团队之间的沟通对我来说并不难。当然其它许多挑战是时装摄影中不曾有的，你一定要足够大胆并且足够坚持。