这是一场回应现实的实验行动。
　　由杜曦云策展的2013青年艺术家实验季第二回，带来了乌托邦小组、李勇政、印定才、李博、刘成瑞、邬建安六组/位青年艺术家极富创想的个人空间展览，作品媒介跨越了动画、装置、录像、文本、行为等领域。
　　本次作品在视觉呈现、语义上的丰富性、冲击性给观者留下了深刻的印象。在任何历史背景下，艺术家和所有人一样，他们总是要面对这样的处境：对自我的追问，对个人与他人关系的追问，对个人与社会关系的追问。而本次参展的七位艺术家从各自不同的角度对三个追问予以行动上的实践，提醒观者反思现实，由此作品在与观者的沟通参与中得以最终完成。
　　邬建安的装置作品《人头计》设置了观看障碍，处处遭遇阅读盲点的复杂性：菜板垒起的高塔，手工编织的“头皮”，盛水的旧糖果盒，大大小小人头模型……策展人认为：“这件作品试图编造一个故事—高大的领袖成为多数矮小者的奴隶，这个转化的过程荒诞而诡异，但并不是毫无逻辑：领袖的被奴役与领袖的奴役他人之间的界限是非常模糊的，公仆的字面意思，好像就是自觉的奴隶。”作品的有趣之处在于逆转了民众的惯性思维：领袖意味着民众的服从、仰望。那么领袖同时也沦为民众集体意识的“受害者”，在此关系里，平等被排斥在外。
　　刘成瑞现场将自己的左手虎口钉在墙上5小时，伴以音箱持续传出的哭嚎般笑声，瞬间将观者推进沉重的肉身所面临的压抑与束缚，而手写的文稿，诗歌集，各式白色羽毛以轻盈天使的象征及时解救了观者。《于是河》显然罗列了艺术家在权力的挤压下对自我追问的程序，其行动的勇气化解了语言的无力和苍白。
　　一台老式单色胶印机有选择地复制了1938年至1947年之间的部分《新华日报》，现场观众可以随意带走。这就是李勇政《送给你》的“礼物”。“礼物”的珍贵在于历史语境的对比，在过去的60多年，相同的词汇，相同的观念，相同的宣传仍然在媒体上一再重复出现。然而此报在当时的国统区存在到内战爆发的现象成为辨别意识立场的佐证。
　　关于真实的讨论，情境主义国际创始人居依·德波在《景观社会》里从经济学角度提出消费商品对人及其生活的殖民化，真实隐退，人与人的关系被景观替代。《我只能看见你的心跳》是李博对人自身的真实存在，以及与他人关系真实性的文化生态的质疑。在人类文明高度发达的今天，真实成了一个隐喻。当人们一方面渴望真实而痛斥虚假，另一方面却又在主动生产着虚假。那么寻求真实的途径何在？语言是靠不住的，当行动本身也无法鉴定时，唯一能证实的只有心跳。
　　乌托邦小组邓大非、何海共同制造了《北朝鲜国际微电影节》活动，与印定才的《赞助项目》同属大众参与的公共实践活动类型。两个项目都有效利用网络媒介的公共平台，鼓励个体自由地发声，同时也探讨公共价值与个体独立性。
　　策展人杜曦云对7位艺术家的艺术实践保持了长期的观察，他们都经历了对个人认知转化到对社会关系认知的过程，而作品表达的内涵、形式、材料采用了截然不同以往的方式，从而显示出艺术家不断提出问题，思考问题的能力。
　　“不要用分析的眼光看待一切，不要相信客观真理的存在。唯一可信的是自己的直觉，唯一可依的是自己的意志，唯一可行的是自己的道路。”这段来自艺术家王广义的语录，被放置于展览的前言部分，策展人认为与展览并不一定有直接的说明和对应关系。事实上，在展览现场，观者通过这段文字的引导，有可能通向完全不同的道路，这就是展览想要实验的目的之一，作品一旦展出就不重要了，重要的是观者如何去解读，这种解读的多义性，参与性和引发的思考才真正透露了作品的力量所在。