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赵元
旅澳水墨画家、书法家、平面设计师
采访时间：2013年12月10日
采访地点：北京颂雅风文化艺术中心
“吾师心，心师目，目师华山”是明代画家王履对水墨山水艺术创作的总结，也是中国传统绘画对水墨创作要注重现实生活和创新重要性认知的代表。2013年12月12日，当代水墨画家赵元个展“文心墨相”在颂雅风文化艺术中心开幕，结合自己的心路历程和对水墨精神的理解，赵元阐述了自己在当前文化背景下水墨艺术创造和创新的独到见解和实践。
您之前一直生活在澳洲，为什么近两年选择回国？
主要是因为我想在国内进行一些学习：今年9月份，我加入了中国国家画院龙瑞工作室，跟随龙瑞先生和张桐瑀先生学习中国山水画的创作和理法，学业截止到明年，差不多一年的时间。
您回国后一直在进行水墨创作，请您谈谈对国内水墨创作这块的看法？
很吸引我，在国外生活了几年以后，回到国内很明显感觉到中国现在的综合国力特别强大，这种强大直接导致文学、艺术、诗歌、戏剧等都进入了一个空前繁荣的时期。我回国后参观了很多画展，去过很多艺术机构，拜访了不少的名家，给我的总体感觉是绘画的面貌是很多元化的，抱着一种很开放的姿态，尤其像我这样从事水墨创作的，会对水墨更加关注一点。现在一些人在尝试新的水墨表现方式，借助一些西方的艺术手法，当然也有一部分艺术家一直坚守传统的东西，除了性格原因，还有一些是各人的喜好问题，就我个人而言，我还是更加偏重中国传统的山水画，因为这是我的精神所在。
您在进行水墨创作的同时，也兼顾书法的练习，您认为书法对水墨创作有什么影响吗？
影响太大了，就像龙瑞先生和张桐瑀先生给我们授课的时候所强调的：中国的传统山水画之所以能够历久弥新，作为一个艺术特性很强的画种延续下去，很大一方面是因为书法元素的注入，导致中国画的线条发生变化，进而提升了中国传统山水画的文化内涵，所以说现在画国画的人都会被要求写书法。同时，也有好多书法家也在从事山水画的创作，可以说这二者是相辅相成的。
元代，文人书画兴起，很多从事书法和诗词创作的人都在学习绘画，推动了绘画艺术朝着一个更高的层次发展，就像理论家总结那样，要透过笔墨来看待自然，感受自然，其实书法和绘画在本质上是同源互补的。
您的作品有强烈的水墨气息，给人以灵动的味道，能具体谈谈您的创作吗？
你说的这个灵动，可能是表现手法上的一种敏感之处，这也是我水墨创作所追求的一种境界。我从小在北方长大，但是好多朋友都觉得我身上具有南方人的气质，纵使我也拥有北方人那种直率、奔放的特点。南方那种温润的风景经常让我着迷，同时也令我变得含蓄起来，因为我觉得含蓄在绘画方面是一种很宝贵特质，所以我会尽量在水墨创作的时候营造一种放松的情调，给自己一种遐想的空间，这可能跟我自己的心性与追求有关吧。
是什么原因促使您加入龙瑞工作室的？
龙瑞先生是我从小就非常崇拜的画家，他创作了很多大气、浑厚、笃定、磅礴的山水画作品，在我心目中龙瑞先生一直是中国当代山水画的一面大旗，这也是我选择龙瑞先生的重要原因。
龙瑞先生对您的创作产生了什么样的影响？
在山水画创作方面我是一个新人，有很多不足，包括经验上的、技法上的，还有意识上的，龙瑞先生和我面对面点评我的创作时对我的教诲令我非常难忘的。当他觉得还不错的时候，对我莫大的鼓舞，我会感到非常兴奋、荣耀。他给我的山水画创作增添了无穷的动力，也使我更加坚定自己的中国传统山水画创作方向。
谈谈您现在的绘画风格吧？
我的风格就是在继承中国传统山水画的基础之上，注入当代人的理念，但我会把理念悄无声息的注入进去，不像新水墨那样直白。就像一团雾气一样聚拢在里面，悄无声息地对它进行一种改变，这也是我山水画创作的最大特点。
我会比较享受作画过程的兴奋和痛苦，这就是我自己，我的画面是随着情绪走的，并不是像每天坐班一样，每天画一样的感觉，这次画展上的28幅作品，有的是比较中性的色调，有的是亮色调，还有一些是暗色调，这并不是说我要在画展上显示自己笔墨的一些技法，而是因为这画面完全随着我的心性产生的，比如说今天天气很晴，或者很阴暗，外面可能下雨了，或者起风了，或者今天有一些开心事，甚至一些日常的琐事，乃至今天读到一首小诗，或者看到的一篇文章都能够感染我。这也可能是我过去做设计的时候养成的习惯，设计有一句话叫设计源于生活，同样的我觉得山水画的创作也是源于生活的，我的灵感完全是来自于平时对古人山水画的观赏，通过他们留给后世的这种笔墨高度，这种线条质感，还有这种博大精深的境界，一种很宽厚的中国精神，加上自己本来就会接触到的生活方面点点滴滴的影响，使我在创作时会把某种具体感觉用在绘画上，所以就出现了咱们看到的不同品性的作品，就像有的朋友说，笔墨比较丰富，不像别人的画展都是一种比较单一的风格，我的每一幅作品之间区别还是蛮大的。
旅澳水墨画家、书法家、平面设计师
采访时间：2013年12月10日
采访地点：北京颂雅风文化艺术中心
“吾师心，心师目，目师华山”是明代画家王履对水墨山水艺术创作的总结，也是中国传统绘画对水墨创作要注重现实生活和创新重要性认知的代表。2013年12月12日，当代水墨画家赵元个展“文心墨相”在颂雅风文化艺术中心开幕，结合自己的心路历程和对水墨精神的理解，赵元阐述了自己在当前文化背景下水墨艺术创造和创新的独到见解和实践。
您之前一直生活在澳洲，为什么近两年选择回国？
主要是因为我想在国内进行一些学习：今年9月份，我加入了中国国家画院龙瑞工作室，跟随龙瑞先生和张桐瑀先生学习中国山水画的创作和理法，学业截止到明年，差不多一年的时间。
您回国后一直在进行水墨创作，请您谈谈对国内水墨创作这块的看法？
很吸引我，在国外生活了几年以后，回到国内很明显感觉到中国现在的综合国力特别强大，这种强大直接导致文学、艺术、诗歌、戏剧等都进入了一个空前繁荣的时期。我回国后参观了很多画展，去过很多艺术机构，拜访了不少的名家，给我的总体感觉是绘画的面貌是很多元化的，抱着一种很开放的姿态，尤其像我这样从事水墨创作的，会对水墨更加关注一点。现在一些人在尝试新的水墨表现方式，借助一些西方的艺术手法，当然也有一部分艺术家一直坚守传统的东西，除了性格原因，还有一些是各人的喜好问题，就我个人而言，我还是更加偏重中国传统的山水画，因为这是我的精神所在。
您在进行水墨创作的同时，也兼顾书法的练习，您认为书法对水墨创作有什么影响吗？
影响太大了，就像龙瑞先生和张桐瑀先生给我们授课的时候所强调的：中国的传统山水画之所以能够历久弥新，作为一个艺术特性很强的画种延续下去，很大一方面是因为书法元素的注入，导致中国画的线条发生变化，进而提升了中国传统山水画的文化内涵，所以说现在画国画的人都会被要求写书法。同时，也有好多书法家也在从事山水画的创作，可以说这二者是相辅相成的。
元代，文人书画兴起，很多从事书法和诗词创作的人都在学习绘画，推动了绘画艺术朝着一个更高的层次发展，就像理论家总结那样，要透过笔墨来看待自然，感受自然，其实书法和绘画在本质上是同源互补的。
您的作品有强烈的水墨气息，给人以灵动的味道，能具体谈谈您的创作吗？
你说的这个灵动，可能是表现手法上的一种敏感之处，这也是我水墨创作所追求的一种境界。我从小在北方长大，但是好多朋友都觉得我身上具有南方人的气质，纵使我也拥有北方人那种直率、奔放的特点。南方那种温润的风景经常让我着迷，同时也令我变得含蓄起来，因为我觉得含蓄在绘画方面是一种很宝贵特质，所以我会尽量在水墨创作的时候营造一种放松的情调，给自己一种遐想的空间，这可能跟我自己的心性与追求有关吧。
是什么原因促使您加入龙瑞工作室的？
龙瑞先生是我从小就非常崇拜的画家，他创作了很多大气、浑厚、笃定、磅礴的山水画作品，在我心目中龙瑞先生一直是中国当代山水画的一面大旗，这也是我选择龙瑞先生的重要原因。
龙瑞先生对您的创作产生了什么样的影响？
在山水画创作方面我是一个新人，有很多不足，包括经验上的、技法上的，还有意识上的，龙瑞先生和我面对面点评我的创作时对我的教诲令我非常难忘的。当他觉得还不错的时候，对我莫大的鼓舞，我会感到非常兴奋、荣耀。他给我的山水画创作增添了无穷的动力，也使我更加坚定自己的中国传统山水画创作方向。
谈谈您现在的绘画风格吧？
我的风格就是在继承中国传统山水画的基础之上，注入当代人的理念，但我会把理念悄无声息的注入进去，不像新水墨那样直白。就像一团雾气一样聚拢在里面，悄无声息地对它进行一种改变，这也是我山水画创作的最大特点。
我会比较享受作画过程的兴奋和痛苦，这就是我自己，我的画面是随着情绪走的，并不是像每天坐班一样，每天画一样的感觉，这次画展上的28幅作品，有的是比较中性的色调，有的是亮色调，还有一些是暗色调，这并不是说我要在画展上显示自己笔墨的一些技法，而是因为这画面完全随着我的心性产生的，比如说今天天气很晴，或者很阴暗，外面可能下雨了，或者起风了，或者今天有一些开心事，甚至一些日常的琐事，乃至今天读到一首小诗，或者看到的一篇文章都能够感染我。这也可能是我过去做设计的时候养成的习惯，设计有一句话叫设计源于生活，同样的我觉得山水画的创作也是源于生活的，我的灵感完全是来自于平时对古人山水画的观赏，通过他们留给后世的这种笔墨高度，这种线条质感，还有这种博大精深的境界，一种很宽厚的中国精神，加上自己本来就会接触到的生活方面点点滴滴的影响，使我在创作时会把某种具体感觉用在绘画上，所以就出现了咱们看到的不同品性的作品，就像有的朋友说，笔墨比较丰富，不像别人的画展都是一种比较单一的风格，我的每一幅作品之间区别还是蛮大的。