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摘 要：阿恩海姆是格式塔心理学美学的主要代表人物，《艺术与视知觉》一书是他一步重要的作品，该书在格式塔心理学的基础上解析了在欣赏艺术作品中视知觉的作用。本文通过阅读阿恩海姆的“张力”理论，分析“张力”与“运动”、“平衡”的关系，通过“张力”的多种形成原因来深入了解“张力”在艺术表现中的作用，并通过举例来说明在艺术品中“张力”是怎样被表现的。
关键词：视知觉；张力；运动
一、簡述阿恩海姆的“张力”理论
在阿恩海姆的书中，他并未对“张力”一词做出明确的定义，在商务印书馆1993年版的《现代汉语词典里》，张力：同“拉力”1.拉拽的力量2.物体所承受的拉拽力。这里的张力指的是一种物理上的力的形式，但是词典里解释的张力似乎和作者想要说明的在艺术品表现是所呈现的张力不同，阿恩海姆在《艺术与视知觉》 的 “平衡” 一章中曾这样描述：“在读这本书的时候，我们要求人们首先要记住：每一个视觉式样都是一个力的式样。其实在这本书中“力”这一概念是书本的核心。视知觉，就是视觉看到物体并反馈给大脑，再由大脑做出认知和判断的过程，它分为视觉接受和视觉认知两个部分。他在书中提到，这种张力我们常常能从巴洛克的建筑中、从希腊雕刻的褶皱中体会的淋漓尽致。
二、“张力”与“运动”
在《艺术与视知觉》这本书的第8章，阿恩海姆详细讲了运动，他说：“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。”也就是说，运动的事物最能引起人们的关注。那么“运动”又和“张力”有什么关系呢？首先从之前讲到的张力的词义来看，张力本身就是一种动力，是拉力，这样的解释本身就意味着张力就是要使事物发生运动的一种力量，其次，在艺术作品中张力都是通过是画面产生动感来表现的，阿恩海姆一再强调张力是一种“不动之动”还是强调了运动的重要性。当然，这并不是说知觉运动就等同于知觉张力，不是说所有的运动都能体现出张力，有时还可能会给人以不舒服的僵死感。所以“只有当事物中清楚的出现一种正在发生实际变化的倾向，或是出现一种运动受到制止的倾向时，才能体现出画家和雕塑家所说的那种不动之动”的看法是与事实不符的。张力的体现离不开运动，但是运动并不是判断是否有张力的唯一标准。
三、形成“张力”的因素
在阿恩海姆的书中他归纳出三种形成张力的因素，由倾斜造成的动感、由变形造成的动感、由频闪产生的运动效果。阿恩海姆认为人们观察到的“动”并不似根据我们的以往经验来强加给视觉对象的，而是一种本来就有的独立的知觉性质。它直接或者间接的存在于我们看到的事物之中。①由倾斜造成的动感。海姆说：“如果想使某种式样包含着倾向性张力，最有效和最基本的手段就是使它定向倾斜。”而这种偏离位于正常位置和脱离了几本空间的位置之间，这就造成一种张力，是偏离了正常位置的东西看上去似乎努力的回到正常位置，所以产生了动感。这种状态下，观看者主观上有一种要让倾斜物体回归原位的想法，所以观看到的东西就会不自觉的产生动感，使他往正常方向运动。法国画家德拉克罗克的著名画作《自由引导人民》画面中，倒在地上的尸体和高举法兰西旗帜的女子的身体的构成了一个蕴含动势却又稳定的三角形。女子倾斜的身体由其体现出画面的不动之动，来表现出该女子正呼唤着战斗的勇士们勇往直前的宏大场面。女子的身体被处理成倾斜的状态，产生了视觉上的张力让整个画面动了起来，仿佛象征自由女神的克拉拉·莱辛正在向我们走来，加之画面周围的黑暗与莱辛姑娘周围的光亮形成鲜明的对比，整幅画的张力就变现的淋漓尽致了。②由变形产生的动感。事实证明，倾斜的手法会产生出一种具有倾向性的紧张力，因为倾斜总是被知觉为偏离了正常的位置。然而事实上，偏离也包括变形。阿恩海姆举例说明，人往往能从平行形式中知觉到透视集聚，而且还会使这些相互平行的线条在深度上缩短。这种透视缩短也可以被知觉为动力的收缩，这样就可以在这种收缩中，进一步知觉到一种与收缩力相对抗的反作用力。也就是说，某个形状发生变化之后，会产生一种想要回归原来的最简化的形状的趋势，在这种变形与回归之间存在着一种紧张力。或者变形使一种东西过分夸张，变成人们以往印象总所不存在的图形式样，或超出了一定的承受范围同样会给人带来强烈的冲击力。毕加索西班牙著名画家，在世界上也是具有强大影响力的画家之一，他的画作往往给人强烈的冲击感。在他的《亚威农少女》里，画面中画家把五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。他把变形了的人体以一种新的方式从新组合。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。
总之，阿恩海姆通过他的敏感与研究，揭示了张力的奥秘，并以大量艺术作品作为实例来分析。通过学习他的“张力”理论，也使我提高了欣赏艺术作品的能力，使我更能深刻的理解艺术品作者的确实想要传达的信息。《艺术与视知觉》艺术在视觉艺术上的影响是广泛的，提出了诸如运动、简化、色彩、空间等理论；对于我们理解艺术作品和创造艺术都有着非常重要的价值。
作者简介
才华（1991.10—），女，汉族，籍贯：河南开封人，河南大学艺术学院，14级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：環境艺术。
（作者单位：河南大学艺术学院）
关键词：视知觉；张力；运动
一、簡述阿恩海姆的“张力”理论
在阿恩海姆的书中，他并未对“张力”一词做出明确的定义，在商务印书馆1993年版的《现代汉语词典里》，张力：同“拉力”1.拉拽的力量2.物体所承受的拉拽力。这里的张力指的是一种物理上的力的形式，但是词典里解释的张力似乎和作者想要说明的在艺术品表现是所呈现的张力不同，阿恩海姆在《艺术与视知觉》 的 “平衡” 一章中曾这样描述：“在读这本书的时候，我们要求人们首先要记住：每一个视觉式样都是一个力的式样。其实在这本书中“力”这一概念是书本的核心。视知觉，就是视觉看到物体并反馈给大脑，再由大脑做出认知和判断的过程，它分为视觉接受和视觉认知两个部分。他在书中提到，这种张力我们常常能从巴洛克的建筑中、从希腊雕刻的褶皱中体会的淋漓尽致。
二、“张力”与“运动”
在《艺术与视知觉》这本书的第8章，阿恩海姆详细讲了运动，他说：“运动，是最容易引起视觉强烈注意的现象。”也就是说，运动的事物最能引起人们的关注。那么“运动”又和“张力”有什么关系呢？首先从之前讲到的张力的词义来看，张力本身就是一种动力，是拉力，这样的解释本身就意味着张力就是要使事物发生运动的一种力量，其次，在艺术作品中张力都是通过是画面产生动感来表现的，阿恩海姆一再强调张力是一种“不动之动”还是强调了运动的重要性。当然，这并不是说知觉运动就等同于知觉张力，不是说所有的运动都能体现出张力，有时还可能会给人以不舒服的僵死感。所以“只有当事物中清楚的出现一种正在发生实际变化的倾向，或是出现一种运动受到制止的倾向时，才能体现出画家和雕塑家所说的那种不动之动”的看法是与事实不符的。张力的体现离不开运动，但是运动并不是判断是否有张力的唯一标准。
三、形成“张力”的因素
在阿恩海姆的书中他归纳出三种形成张力的因素，由倾斜造成的动感、由变形造成的动感、由频闪产生的运动效果。阿恩海姆认为人们观察到的“动”并不似根据我们的以往经验来强加给视觉对象的，而是一种本来就有的独立的知觉性质。它直接或者间接的存在于我们看到的事物之中。①由倾斜造成的动感。海姆说：“如果想使某种式样包含着倾向性张力，最有效和最基本的手段就是使它定向倾斜。”而这种偏离位于正常位置和脱离了几本空间的位置之间，这就造成一种张力，是偏离了正常位置的东西看上去似乎努力的回到正常位置，所以产生了动感。这种状态下，观看者主观上有一种要让倾斜物体回归原位的想法，所以观看到的东西就会不自觉的产生动感，使他往正常方向运动。法国画家德拉克罗克的著名画作《自由引导人民》画面中，倒在地上的尸体和高举法兰西旗帜的女子的身体的构成了一个蕴含动势却又稳定的三角形。女子倾斜的身体由其体现出画面的不动之动，来表现出该女子正呼唤着战斗的勇士们勇往直前的宏大场面。女子的身体被处理成倾斜的状态，产生了视觉上的张力让整个画面动了起来，仿佛象征自由女神的克拉拉·莱辛正在向我们走来，加之画面周围的黑暗与莱辛姑娘周围的光亮形成鲜明的对比，整幅画的张力就变现的淋漓尽致了。②由变形产生的动感。事实证明，倾斜的手法会产生出一种具有倾向性的紧张力，因为倾斜总是被知觉为偏离了正常的位置。然而事实上，偏离也包括变形。阿恩海姆举例说明，人往往能从平行形式中知觉到透视集聚，而且还会使这些相互平行的线条在深度上缩短。这种透视缩短也可以被知觉为动力的收缩，这样就可以在这种收缩中，进一步知觉到一种与收缩力相对抗的反作用力。也就是说，某个形状发生变化之后，会产生一种想要回归原来的最简化的形状的趋势，在这种变形与回归之间存在着一种紧张力。或者变形使一种东西过分夸张，变成人们以往印象总所不存在的图形式样，或超出了一定的承受范围同样会给人带来强烈的冲击力。毕加索西班牙著名画家，在世界上也是具有强大影响力的画家之一，他的画作往往给人强烈的冲击感。在他的《亚威农少女》里，画面中画家把五个人物不同侧面的部位，都凝聚在单一的一个平面中，把不同角度的人物进行了结构上的组合。看上去，就好像他把五个人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，然后在画布上重新进行了组合，形成了人体、空间、背景一切要表达的东西。就像把零碎的砖块构筑成一个建筑物一样。他把变形了的人体以一种新的方式从新组合。女人正面的胸脯变成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈现单一的平面性，没有一点立体透视的感觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人极强的视角冲击力。
总之，阿恩海姆通过他的敏感与研究，揭示了张力的奥秘，并以大量艺术作品作为实例来分析。通过学习他的“张力”理论，也使我提高了欣赏艺术作品的能力，使我更能深刻的理解艺术品作者的确实想要传达的信息。《艺术与视知觉》艺术在视觉艺术上的影响是广泛的，提出了诸如运动、简化、色彩、空间等理论；对于我们理解艺术作品和创造艺术都有着非常重要的价值。
作者简介
才华（1991.10—），女，汉族，籍贯：河南开封人，河南大学艺术学院，14级在读研究生，硕士学位，专业：设计学，研究方向：環境艺术。
（作者单位：河南大学艺术学院）