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摘要 音色作为声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质关的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。
关键词 音色 机制
音色是一个大家并不陌生的概念，古今中外，有许多专家学者对其进行了细致科学的研究并将研究成果承载于相关文献当中。如：音色是“声音的特色，是由发声物体、发声条件、发声方法决定的。每个人的声音以及钢琴、提琴、笛子等各种乐器所发出的声音的区别，就是由音色不同造成的，也叫音质。”：音色是“不同乐器或人声器官所发出同一高度的音，仍各有其特色，这种区别就在于它们的音色不同，亦称音品或音质。不同的音色，决定于泛音的数目和它们的相对强度如何。”“音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。”等等。
看来，音色是“声音的特色”、“声音的色彩”的描述已是一个不争的命题。既然音色是声音的特色，那么歌唱时每个人的音色自然也有优劣之分，如：有的人音色柔和：有的人音色清脆：有的人音色粗犷：有的人音色尖细：有的人音色沙哑：有的人音色甜美……
音色作为声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。
随着心理学、音乐心理学的研究不断取得突破性进展，其丰硕的成果必将为声乐表演中心理音色的探究提供科学的理论支持。
1、感觉：心理音色形成的基础
心理学指出：“感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。”人们凭借感觉，可以感知事物的各种不同属性，如颜色、气味、形状、大小等等。感觉也使人们知道自己身体所发生的某些变化，如躯体的运动和位置、内部器官的工作状态等。一切高级、较复杂的心理现象，都是在通过感觉而获得的材料的基础上产生的。
声乐表演当中的感觉是一项较为复杂的心理现象。人们借助于自己的感觉器官去认识外部世界(包括认识歌唱的原理、方法等)。而感觉器官则是外部世界与人的心理活动相互联系的中间环节。由此断言，感觉是我们认知一切知识(包括心理音色)的重要一环。没有感觉，就不可能认识客观世界，也不可能进行有效的声乐演唱。唯有感觉的存在，才使大家有情绪的感觉、音乐感觉、声音音响感觉、声音位置感觉、声音运动感觉、声音共鸣感觉、咬字吐字感觉、呼吸感觉、心理音色感觉……歌唱的感觉是对歌唱与发声的简单和初步的认识，虽然如此，但它却对歌唱的深入理解和高级认识提供必要的信息和材料。同时也为知觉以及与歌唱关联的记忆、想象、思维等一系列的心理活动提供基础服务。
大家知道，人的耳朵具有一种特别的功能，即：在未唱出具有固定音高的声音之前，仿佛预先听到了所要唱出的声音的准确高度、母音音型、音色、声音的力度强弱等，这也是歌唱当中“思想要走在声音的前面”论断的依据所在。感觉器官感知的颜色，本应该是视觉器官的功能，但是，对声音颜色的感知，却是由听觉引起的。这是因为：当声波频率达到一定的速度时，音波就对听觉纤维产生强烈刺激，继而引起视觉神经的感应，由此便产生了“内视”明亮颜色的感觉。
其实，“内视觉”在形成心理音色方面具有独特的作用，它是建构心理音色的基础。歌唱者用“内视觉”监视着音色变化的整个过程，随时把音色明亮、暗淡变化的信息通过传导输入大脑中枢神经，经过大脑的分析、判断，不断修正发声器官的工作状态，进而达到内心音色调整的目的。如生机勃勃的艺术形象用明亮闪光的心理音色：悲痛凄凉的艺术形象用浓重灰暗的心理音色：深情赞美的艺术形象用柔和轻快的心理音色：兴高采烈的艺术形象用明亮圆润的心理音色……
2、想象：心理音色形成的途径
心理学认为：“想象是人脑对已有的表象进行加工，改造而形成的新形象的心理过程。”其实这里的想象更确切的说应该称为“创造想象”。这是因为，想象具有前瞻性，由想象创造的意境，不一定是歌者见到过的客观表象的全部，只是对蓝天、大海、沙漠、暴雨、彩虹……的表象记忆，它是创造想象的依据，而不是简单的模仿或照抄。鲁迅先生就认为自己作品中的人物形象，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。由此推断，想象的材料是来自客观现实的意象。例如神话剧中的鬼神形象，不外是对人和动物等基本形象的加工改造。在这个意义上说：“想象是脱离‘现实’的、是虚构的、是带有一定的主观性的”。但这恰好为声乐表演中寻找合适的心理音色提供实施的途径。譬如要演唱一部西洋歌剧，除了对原作品提供的所有信息了解领会外，还必须对这些信息进行必要的加工，运用想象的机制探寻符合剧情人物的心理音色：如是圆润的、明亮的、暗淡的、结实的、轻松的、灵活的、纯净的、柔美的、通畅的、雄伟的、浑厚的……
当然，由于声乐作品存在着丰富性，对歌唱者心理音色的要求也是多方面的，如莫扎特的歌剧《魔王》中，演唱者要同时扮演魔王、父亲和孩子的角色，那对心理音色的要求和驾驭就显得尤为重要，否则很难完成对作品的表演。再如同一位歌手演唱不同风格的声乐作品，同样需要他及时准确地调整自己的心理音色。中国青年歌唱家吴碧霞既能声情并茂地演唱中国民族声乐作品，又能出色地表演西洋声乐作品，声乐界称其为“吴碧霞现象”。这一例证就能很有力说明——建构丰富的心理音色是成功演唱声乐作品的重要环节或措施。当然，一首歌曲当中单个音乐形象的描绘，同样存在心理音色的调节问题。可见在声乐演唱过程中，无不凝聚着表演者丰富的创造想象：无不展示着表演者丰厚的艺术修养和扎实的文化底蕴：无不显露出表演者娴熟的技巧：无不在建构着五彩缤纷的心理音色……
因此，想象的心理过程，为寻找符合作品艺术形象的心理音色提供了足够的动力和实施途径。难怪“黑格尔说：艺术家最杰出的本领就是想象。”
3、情感：心理音色丰富的手段
心理学认为：“情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验。人的情感不是凭空产生的，而是由一定刺激情境引发的。”
一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等情感体验：对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度，产生恨、不满意、不愉快等情感体验。人在刺激物的作用下，植物神经系统活动就会发生改变，以致使呼吸、循环、消化、内分泌等系统及心率等功能明显的发生变化。
由于声乐作品中存在丰富的内涵和令人魂牵梦绕的真实情感，必将要求演唱者采用带有饱含情感的心理音色去演唱作品。而作品中主人公所流淌出的情感也会反作用于演唱者，促使其不断探求具有真情实感的心理音色。
众所周知，人声的色彩含有多维的情感因素，兴高采烈的时候，音色就显得明亮圆润：怒不可遏的时候，音色就变得音促声扬：悲痛欲绝的时候，音色又显得灰暗沉闷；深情赞美的时候，音色又变得柔和轻快……伴随着情感的转移和旋律的变化，即使是一个“啊”字，由于喜怒哀乐的情感变化，就可以说唱出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”来。
根据格式塔心理学的实验证明：旋律、节奏及和声在人的心理感知中都能从音色要素中抽象出来而形成格式塔(完形)。但音色自身却不具备这种“格式塔特质”，即音色的组合连接，虽能引起官能感觉，但其总和却很难形成一种“整体大于局部之和”的结构感知。也就是说，心理音色的感知和运用，必须借助情感的阶梯才能到达艺术的彼岸。由于人的情感是相当丰富繁杂的，这就为探寻人的心理音色的范围、深度、广度等多维层面提供了广阔的空间。
人的心理机制对音色感觉的过滤、校正及想象的能力是极强的。一个嗓音条件一般的歌者可以唱的十分动人，而其嗓音音色的缺点似乎在情感的包围下被过滤掉了。在欣赏者的心理想象中，他的音色的丰富性才真正可能达于无限。
可见，心理音色的魅力是不能游离于音乐的整体而存在的。物理的音色是有限的，而心理的音色则是无限的。
关键词 音色 机制
音色是一个大家并不陌生的概念，古今中外，有许多专家学者对其进行了细致科学的研究并将研究成果承载于相关文献当中。如：音色是“声音的特色，是由发声物体、发声条件、发声方法决定的。每个人的声音以及钢琴、提琴、笛子等各种乐器所发出的声音的区别，就是由音色不同造成的，也叫音质。”：音色是“不同乐器或人声器官所发出同一高度的音，仍各有其特色，这种区别就在于它们的音色不同，亦称音品或音质。不同的音色，决定于泛音的数目和它们的相对强度如何。”“音色，指音的色彩，它是由发音体振动的方式、形状、成分及发音体的品质等因素来决定的。”等等。
看来，音色是“声音的特色”、“声音的色彩”的描述已是一个不争的命题。既然音色是声音的特色，那么歌唱时每个人的音色自然也有优劣之分，如：有的人音色柔和：有的人音色清脆：有的人音色粗犷：有的人音色尖细：有的人音色沙哑：有的人音色甜美……
音色作为声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。
随着心理学、音乐心理学的研究不断取得突破性进展，其丰硕的成果必将为声乐表演中心理音色的探究提供科学的理论支持。
1、感觉：心理音色形成的基础
心理学指出：“感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物的个别属性的反映。”人们凭借感觉，可以感知事物的各种不同属性，如颜色、气味、形状、大小等等。感觉也使人们知道自己身体所发生的某些变化，如躯体的运动和位置、内部器官的工作状态等。一切高级、较复杂的心理现象，都是在通过感觉而获得的材料的基础上产生的。
声乐表演当中的感觉是一项较为复杂的心理现象。人们借助于自己的感觉器官去认识外部世界(包括认识歌唱的原理、方法等)。而感觉器官则是外部世界与人的心理活动相互联系的中间环节。由此断言，感觉是我们认知一切知识(包括心理音色)的重要一环。没有感觉，就不可能认识客观世界，也不可能进行有效的声乐演唱。唯有感觉的存在，才使大家有情绪的感觉、音乐感觉、声音音响感觉、声音位置感觉、声音运动感觉、声音共鸣感觉、咬字吐字感觉、呼吸感觉、心理音色感觉……歌唱的感觉是对歌唱与发声的简单和初步的认识，虽然如此，但它却对歌唱的深入理解和高级认识提供必要的信息和材料。同时也为知觉以及与歌唱关联的记忆、想象、思维等一系列的心理活动提供基础服务。
大家知道，人的耳朵具有一种特别的功能，即：在未唱出具有固定音高的声音之前，仿佛预先听到了所要唱出的声音的准确高度、母音音型、音色、声音的力度强弱等，这也是歌唱当中“思想要走在声音的前面”论断的依据所在。感觉器官感知的颜色，本应该是视觉器官的功能，但是，对声音颜色的感知，却是由听觉引起的。这是因为：当声波频率达到一定的速度时，音波就对听觉纤维产生强烈刺激，继而引起视觉神经的感应，由此便产生了“内视”明亮颜色的感觉。
其实，“内视觉”在形成心理音色方面具有独特的作用，它是建构心理音色的基础。歌唱者用“内视觉”监视着音色变化的整个过程，随时把音色明亮、暗淡变化的信息通过传导输入大脑中枢神经，经过大脑的分析、判断，不断修正发声器官的工作状态，进而达到内心音色调整的目的。如生机勃勃的艺术形象用明亮闪光的心理音色：悲痛凄凉的艺术形象用浓重灰暗的心理音色：深情赞美的艺术形象用柔和轻快的心理音色：兴高采烈的艺术形象用明亮圆润的心理音色……
2、想象：心理音色形成的途径
心理学认为：“想象是人脑对已有的表象进行加工，改造而形成的新形象的心理过程。”其实这里的想象更确切的说应该称为“创造想象”。这是因为，想象具有前瞻性，由想象创造的意境，不一定是歌者见到过的客观表象的全部，只是对蓝天、大海、沙漠、暴雨、彩虹……的表象记忆，它是创造想象的依据，而不是简单的模仿或照抄。鲁迅先生就认为自己作品中的人物形象，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”。由此推断，想象的材料是来自客观现实的意象。例如神话剧中的鬼神形象，不外是对人和动物等基本形象的加工改造。在这个意义上说：“想象是脱离‘现实’的、是虚构的、是带有一定的主观性的”。但这恰好为声乐表演中寻找合适的心理音色提供实施的途径。譬如要演唱一部西洋歌剧，除了对原作品提供的所有信息了解领会外，还必须对这些信息进行必要的加工，运用想象的机制探寻符合剧情人物的心理音色：如是圆润的、明亮的、暗淡的、结实的、轻松的、灵活的、纯净的、柔美的、通畅的、雄伟的、浑厚的……
当然，由于声乐作品存在着丰富性，对歌唱者心理音色的要求也是多方面的，如莫扎特的歌剧《魔王》中，演唱者要同时扮演魔王、父亲和孩子的角色，那对心理音色的要求和驾驭就显得尤为重要，否则很难完成对作品的表演。再如同一位歌手演唱不同风格的声乐作品，同样需要他及时准确地调整自己的心理音色。中国青年歌唱家吴碧霞既能声情并茂地演唱中国民族声乐作品，又能出色地表演西洋声乐作品，声乐界称其为“吴碧霞现象”。这一例证就能很有力说明——建构丰富的心理音色是成功演唱声乐作品的重要环节或措施。当然，一首歌曲当中单个音乐形象的描绘，同样存在心理音色的调节问题。可见在声乐演唱过程中，无不凝聚着表演者丰富的创造想象：无不展示着表演者丰厚的艺术修养和扎实的文化底蕴：无不显露出表演者娴熟的技巧：无不在建构着五彩缤纷的心理音色……
因此，想象的心理过程，为寻找符合作品艺术形象的心理音色提供了足够的动力和实施途径。难怪“黑格尔说：艺术家最杰出的本领就是想象。”
3、情感：心理音色丰富的手段
心理学认为：“情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验。人的情感不是凭空产生的，而是由一定刺激情境引发的。”
一般来说，能够满足需要的事物就会对它持肯定的态度，产生爱、满意、愉快等情感体验：对于不能满足需要的事物就会对它持否定的态度，产生恨、不满意、不愉快等情感体验。人在刺激物的作用下，植物神经系统活动就会发生改变，以致使呼吸、循环、消化、内分泌等系统及心率等功能明显的发生变化。
由于声乐作品中存在丰富的内涵和令人魂牵梦绕的真实情感，必将要求演唱者采用带有饱含情感的心理音色去演唱作品。而作品中主人公所流淌出的情感也会反作用于演唱者，促使其不断探求具有真情实感的心理音色。
众所周知，人声的色彩含有多维的情感因素，兴高采烈的时候，音色就显得明亮圆润：怒不可遏的时候，音色就变得音促声扬：悲痛欲绝的时候，音色又显得灰暗沉闷；深情赞美的时候，音色又变得柔和轻快……伴随着情感的转移和旋律的变化，即使是一个“啊”字，由于喜怒哀乐的情感变化，就可以说唱出千变万化的具有不同情感色彩的“啊”来。
根据格式塔心理学的实验证明：旋律、节奏及和声在人的心理感知中都能从音色要素中抽象出来而形成格式塔(完形)。但音色自身却不具备这种“格式塔特质”，即音色的组合连接，虽能引起官能感觉，但其总和却很难形成一种“整体大于局部之和”的结构感知。也就是说，心理音色的感知和运用，必须借助情感的阶梯才能到达艺术的彼岸。由于人的情感是相当丰富繁杂的，这就为探寻人的心理音色的范围、深度、广度等多维层面提供了广阔的空间。
人的心理机制对音色感觉的过滤、校正及想象的能力是极强的。一个嗓音条件一般的歌者可以唱的十分动人，而其嗓音音色的缺点似乎在情感的包围下被过滤掉了。在欣赏者的心理想象中，他的音色的丰富性才真正可能达于无限。
可见，心理音色的魅力是不能游离于音乐的整体而存在的。物理的音色是有限的，而心理的音色则是无限的。