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摘要：中国传统文化和艺术源远流长、博大精深，是中国动画制作以及动画周边产业发展的文化基础和创作源泉。面对中国动画产业发展的困境，从中国传统美术中汲取营养，融入动画工艺品的设计中去，无疑是促进动漫产业发展的一剂良药。本文主要分析传统美术题材融入动漫工艺品设计的可能性和多样性及其意义。
关键词：传统美术 旅游工艺品 工艺品 动漫工艺品
中图分类号：J218.7 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0152-03
工艺品是当地劳动人民经过长期的生活和审美要求，用手工和半机械方式，就地取材制作的工艺品和纪念物品。由于地区、社会历史、民族、风俗习惯和审美观念不同，导致各地的工艺品和纪念品也各有特色。在中国几千年的文明发展中，所形成的传统美术元素和资源丰富不可想象，为动画工艺品设计提供了丰富的素材和资源。
一、动漫工艺品设计的发展机遇
目前我国旅游产业发展，旅游经济已经成为我国重要经济支柱之一，但是旅游工艺品市场的发展步伐却不敢让人恭维。目前我国旅游工艺品市场存在有以下几个主要问题：首先，一些企业或商家在经济利益的驱使下，假冒伪劣的原材料充斥着整个生产过程，再加上粗制滥造的生产技术造成了工艺品的质量低下，最终损坏该旅游工艺品的市场形象。其次是工艺品品种单调、缺乏明显的地域民族特色。全国各大工艺品店内除了只有少数本地特色工艺品外，较多的还是其他地区的工艺品。最后是质量差而价格高，由于到旅游景点的外地游客较多，一些工艺品店竟然将价格抬高几倍甚至是几十倍。
动漫周边是个一个比较广义的概念，是指以动漫为载体，从而对其周边的潜在资源进行挖掘，包括以动漫为主的玩具、食品、装饰品等实物，还包括音乐、图像、书籍等文化产品。动漫衍生产品的范围很广泛，包括以游戏和动漫为特色的服装、仿真游戏玩具和食品，同时还包括书籍，音乐等文化产品及其他授权产品。
二、传统美术毓动漫工艺品的融入
旅游工艺品是对根据当地民族文化的传统工艺品开发出来的，这涉及到文化涵化的问题。在进行旅游工艺品开发过程中，当地传统文化有被破坏或发生变异的危险，但是处理好的话，还能对传统文化进行更好地保护和发扬。社会在不断变化，本土文化与外来文化之间的碰撞和调和都是不可避免的。优秀畅销的旅游工艺品不仅仅是传统工艺品与现代文化的简单结合，更是传统审美文化与现代文明的契合，会随着其发展而不断发生变动。这个过程也是旅游工艺品把文化的涵化结果逐渐进行具体展示的过程。
旅游工艺品的“真实性”和“商品化”是开发过程中两个较有争议的问题。一方面我们要传保护和延续传统文化，另外一方面要不断通过创新来开拓市场，满足现代消费的要求。在这过程中，处理得好就是保护，处理不好就是损坏。通过兜售地方文化，当地旅游操作者虽然表面上获利了，但在文化上并没有获利。个别篡改和造假行为都将破坏本土文化的真实性。所以有的专家认为“文化商品化只需几分钟，而几百年的历史却毁于一旦”。
另外，随着技术和设备的不断更新，生产出来的工艺品会越来越完美，这反过来能有效地保护地方文化。商品化对文化的冲击往往不在它欣欣向荣的时候，而在最不景气的时候，此时，旅游市场常常有利于保护文化传统。文化商品不一定只产生负面影响，它会给旅游产品增加新的意义，可使一种地区文化通过展示来得到社会认同，出现新的自我再现形式。文化的再造不仅可以满足旅游者的好奇心，也可弥补他们不能进入真实文化地带的遗憾。所以再现和再造真实的文化传统，能使传统文化得到良好的传承和注入新鲜血液。这不仅能使某些地区摆脱贫困的生活，还能使当地的传统文化得到传承与延续。
国内外动画制作早期基本都是从传统工艺、美术等领域汲取营养，将其运用到动画制作当中去进行广泛的实验研究。如中国动画早期万氏兄弟以皮影、泥塑、木偶、剪纸等艺术手段，采用水墨画、工笔画、油画等绘画艺术形式，将其运用到动画制作和表现方式中去，形成了独特的动画形式。另外，中国传统美术形式是各阶层的劳动人民在劳动、生活中传承并创造的精神物质产品。它除了具有原始性审美和实用的特征之外，还带有很大的自发性、自娱性。在传统工艺美术形成的漫长历史发展中，逐渐形成了独特的造型形式、色彩样式和审美观念，有年画、剪纸、窗花、花灯、皮影、泥质木质布质玩具等等。
三、传统工艺美术在动画工艺品设计中的应用
中国民间传统年画是民间手工艺人所创造的优秀艺术品。年画作为民间喜闻乐见的生活用品，汇集了淳朴自然的民间特色和浓郁的乡土气息，常与传统节日的民风联系在一起。年画代表的种类有苏州的桃花坞年画、天津的杨柳青年画、潍坊的杨家埠年画。年画上的人物大多有饱满的造型，例如门神的形象特点就很夸张，躯体比例比较夸张，头部线条很突出，但是看上却很舒服。年画中的美女形象华丽秀美，人物有瓜子脸，樱桃小嘴，苗条身材。
民间刻纸和剪纸艺术在“万物皆有灵”的思维下，用刻刀和剪刀通过想象来剪出疏密、虚实、刚柔的造型，带有很强的装饰性。特点是把不同透视和角度的各种角色、场景等元素和谐统一地安排在画面中，形成一种坚实的美。剪纸艺术造型大多概括简洁和夸张，深受动漫角色造型以及动漫创作者的喜爱。在动画片《哪吒闹海》中，哪托的形象就是根据中国年画的元素改进设计的。所以在动漫造型设计上将古代纹饰图案以及民间皮影、年画、木质土质玩具等造型元素融会贯通，利用现代电脑动漫技术重现经典作品并赋予新的意义，从而开创具有我国民族特色的动画造型语言。
雕塑艺术最基本的“雕”与“塑”与石器和制陶工艺密切相关。中国少数民族的雕塑有很多种类，有木雕、竹雕、石雕、玉雕、砖雕、桦皮雕、骨雕、泥塑、陶塑、金属塑和酥油塑等。雕塑的手法和艺术风格可以应用于动漫角色和场景制作，造型小巧有实体的质地，同时保留传统工艺手法，比较讨人喜欢。
地毯和挂毯在新疆、内蒙和西藏等地是珍贵的民族工艺品。新疆维吾尔族的编织地毯技术和工艺品己有两千多年的历史，知名度较高的和田地毯质地柔软图案绚丽、有弹性、耐用。内蒙古的地毯早就具有了“阿拉善路”和“包头路”两大艺术风格，包头的盘金地毯“五龙闹海”采用了镀金丝线编织毯底，整体流光异彩；藏族的地毯的底色多用深色，间隔用白色、兰色、橙黄、淡黄和玫瑰红等色，亮丽醒目，雍容华贵。借鉴民族地毯工艺设计可以用来制作动漫披肩、地毯、饰物等等，质地温暖，色彩华丽。 蜡染是用木制图案把熔化的蜡印在底布上着色而成的古老民间工艺。蜡染拥有强烈的生活乡土风味，题材多采用自然景物、花鸟虫鱼和几何图案，但又因各族人民的习惯不同而各异。如贵州安顺地区的布依族的蜡染，随着旅游业的兴起和发展销路而越来越广。扎染技术可以制作动漫服装和动漫包等，质地质朴，形式自然大方。
漆器是用天然生漆涂在各种器物面上形成具有透明发亮和耐酸腐的各种物品。中国漆器制作的品种很多，主要有大方漆器、北京的雕漆，福州的脱胎漆器等。彝族崇尚黑色，漆器一般用黑色作底色，以红、黄两色来描绘油菜子纹、牛眼纹、鸡嘴纹和太阳纹等图案，造型奇特。此外，白族、藏族、蒙古族、傣族、苗族、侗族、哈萨克族和维吾尔族等漆器，也富有民族特色。漆器可以制作较为原始古朴的动漫工艺品，比较严肃庄重，色彩厚重。
陶器是以装饰和陈列为主的工艺品。中国少数民族的制陶工艺很发达，广西钦州的泥兴陶、云南多民族的建水陶、新疆喀什的低温彩陶、傣族和藏族的土陶、貴州省的牙丹陶和西南地区的纳西族等都具有很鲜明的民族特色。陶器的制作可以用来制作动漫形象的仿古残片，将传统与现代动漫相结合，令人耳目一新。
中国民族众多，各民族的传统服饰和布艺工艺品可谓是中国传统工艺的一大瑰宝。用各种不同颜色、质地和形状的布片，用绣、缝、贴等方法制成图案的艺术品。布贴有布缝和补花两大类，主要用于服饰和日常装饰。如贵州苗族的古女服、藏族大寺院的大幅佛像、东北满族的背心、广西南丹壮族的布贴背心等，都是中国布艺中的珍品。剪纸和布艺的艺术处理形式和手法不仅可以用作东湖啊场景、动画道具、动画角色的制作和表现，也可以用于动漫的角色工艺品，给人以新鲜的视觉感。
中国戏剧文化源远流长，而其中的脸谱文化更是极具特色，同时也是民间美术的一部分。脸谱是戏剧中的专业化妆艺术，通过不同的脸谱和化妆方法将戏剧人物脸谱化、标准化，对于戏剧角色的性格刻画和面貌特征，具有一定的戏剧化和装饰性的特征。在早期的中国动画制作中，中国传统戏剧、戏剧化的表现手法、戏剧的表现形式常常是动画的模仿对象。戏剧艺术中的脸谱元素将大家耳熟能详的戏剧人物化的脸谱元素运用到动漫主题角色的设计中，就不仅可以赋予角色独特的个性，更是戏剧文化的体现和延伸。
四、结语
工艺美术的首先要满足人们的基本审美和实用需要。艺术品存在价值的分析必须与它所存在的社会环境相结合，来分析它的功能以及它的技术、经济和巫术之间的关系。文化作为一个统一的有机整体，不仅存在于我们的社会当中，而且还是历史的产物，文化的各层都是相互关联的。民族旅游工艺品是民族文化的展现，又是民族文化的复合体。民族旅游工艺品其实是民族文化的“物态化”，它体现了某个民族的思维、思想、审美和认知及其实践，实际上是民族文化的复合体。因此，民族旅游工艺品实质上是民族文化的重要载体，把这种文化载体卡通化、动漫化有利于本地文化对于低龄人群和文化程度较低人群的传播，形式喜闻乐见，材质多样化，有较好的教育作用。
参考文献：
[1]廖杨.旅游工艺品开发与民族文化商品化[J].贵州民族研究，2005，（03）：134-141.
[2]王润球.中国少数民族特需商品旅游购物市场开发研究[D].北京：中央民族大学，2012年.
[3]张晓萍.从旅游人类学的视角透视云南旅游工艺品的开发[J].云南民族学院学报，2001，（18）.
[4]汪韵淙.动漫设计中传统文化艺术的应用探析[J].美与时代旬刊， 2014，（09）：114-115.
[5]刘春，林谋旺，陈菊，黄锦希.浅析纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的关系[J].艺术科技，2013，（10）：32.
关键词：传统美术 旅游工艺品 工艺品 动漫工艺品
中图分类号：J218.7 文獻标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0152-03
工艺品是当地劳动人民经过长期的生活和审美要求，用手工和半机械方式，就地取材制作的工艺品和纪念物品。由于地区、社会历史、民族、风俗习惯和审美观念不同，导致各地的工艺品和纪念品也各有特色。在中国几千年的文明发展中，所形成的传统美术元素和资源丰富不可想象，为动画工艺品设计提供了丰富的素材和资源。
一、动漫工艺品设计的发展机遇
目前我国旅游产业发展，旅游经济已经成为我国重要经济支柱之一，但是旅游工艺品市场的发展步伐却不敢让人恭维。目前我国旅游工艺品市场存在有以下几个主要问题：首先，一些企业或商家在经济利益的驱使下，假冒伪劣的原材料充斥着整个生产过程，再加上粗制滥造的生产技术造成了工艺品的质量低下，最终损坏该旅游工艺品的市场形象。其次是工艺品品种单调、缺乏明显的地域民族特色。全国各大工艺品店内除了只有少数本地特色工艺品外，较多的还是其他地区的工艺品。最后是质量差而价格高，由于到旅游景点的外地游客较多，一些工艺品店竟然将价格抬高几倍甚至是几十倍。
动漫周边是个一个比较广义的概念，是指以动漫为载体，从而对其周边的潜在资源进行挖掘，包括以动漫为主的玩具、食品、装饰品等实物，还包括音乐、图像、书籍等文化产品。动漫衍生产品的范围很广泛，包括以游戏和动漫为特色的服装、仿真游戏玩具和食品，同时还包括书籍，音乐等文化产品及其他授权产品。
二、传统美术毓动漫工艺品的融入
旅游工艺品是对根据当地民族文化的传统工艺品开发出来的，这涉及到文化涵化的问题。在进行旅游工艺品开发过程中，当地传统文化有被破坏或发生变异的危险，但是处理好的话，还能对传统文化进行更好地保护和发扬。社会在不断变化，本土文化与外来文化之间的碰撞和调和都是不可避免的。优秀畅销的旅游工艺品不仅仅是传统工艺品与现代文化的简单结合，更是传统审美文化与现代文明的契合，会随着其发展而不断发生变动。这个过程也是旅游工艺品把文化的涵化结果逐渐进行具体展示的过程。
旅游工艺品的“真实性”和“商品化”是开发过程中两个较有争议的问题。一方面我们要传保护和延续传统文化，另外一方面要不断通过创新来开拓市场，满足现代消费的要求。在这过程中，处理得好就是保护，处理不好就是损坏。通过兜售地方文化，当地旅游操作者虽然表面上获利了，但在文化上并没有获利。个别篡改和造假行为都将破坏本土文化的真实性。所以有的专家认为“文化商品化只需几分钟，而几百年的历史却毁于一旦”。
另外，随着技术和设备的不断更新，生产出来的工艺品会越来越完美，这反过来能有效地保护地方文化。商品化对文化的冲击往往不在它欣欣向荣的时候，而在最不景气的时候，此时，旅游市场常常有利于保护文化传统。文化商品不一定只产生负面影响，它会给旅游产品增加新的意义，可使一种地区文化通过展示来得到社会认同，出现新的自我再现形式。文化的再造不仅可以满足旅游者的好奇心，也可弥补他们不能进入真实文化地带的遗憾。所以再现和再造真实的文化传统，能使传统文化得到良好的传承和注入新鲜血液。这不仅能使某些地区摆脱贫困的生活，还能使当地的传统文化得到传承与延续。
国内外动画制作早期基本都是从传统工艺、美术等领域汲取营养，将其运用到动画制作当中去进行广泛的实验研究。如中国动画早期万氏兄弟以皮影、泥塑、木偶、剪纸等艺术手段，采用水墨画、工笔画、油画等绘画艺术形式，将其运用到动画制作和表现方式中去，形成了独特的动画形式。另外，中国传统美术形式是各阶层的劳动人民在劳动、生活中传承并创造的精神物质产品。它除了具有原始性审美和实用的特征之外，还带有很大的自发性、自娱性。在传统工艺美术形成的漫长历史发展中，逐渐形成了独特的造型形式、色彩样式和审美观念，有年画、剪纸、窗花、花灯、皮影、泥质木质布质玩具等等。
三、传统工艺美术在动画工艺品设计中的应用
中国民间传统年画是民间手工艺人所创造的优秀艺术品。年画作为民间喜闻乐见的生活用品，汇集了淳朴自然的民间特色和浓郁的乡土气息，常与传统节日的民风联系在一起。年画代表的种类有苏州的桃花坞年画、天津的杨柳青年画、潍坊的杨家埠年画。年画上的人物大多有饱满的造型，例如门神的形象特点就很夸张，躯体比例比较夸张，头部线条很突出，但是看上却很舒服。年画中的美女形象华丽秀美，人物有瓜子脸，樱桃小嘴，苗条身材。
民间刻纸和剪纸艺术在“万物皆有灵”的思维下，用刻刀和剪刀通过想象来剪出疏密、虚实、刚柔的造型，带有很强的装饰性。特点是把不同透视和角度的各种角色、场景等元素和谐统一地安排在画面中，形成一种坚实的美。剪纸艺术造型大多概括简洁和夸张，深受动漫角色造型以及动漫创作者的喜爱。在动画片《哪吒闹海》中，哪托的形象就是根据中国年画的元素改进设计的。所以在动漫造型设计上将古代纹饰图案以及民间皮影、年画、木质土质玩具等造型元素融会贯通，利用现代电脑动漫技术重现经典作品并赋予新的意义，从而开创具有我国民族特色的动画造型语言。
雕塑艺术最基本的“雕”与“塑”与石器和制陶工艺密切相关。中国少数民族的雕塑有很多种类，有木雕、竹雕、石雕、玉雕、砖雕、桦皮雕、骨雕、泥塑、陶塑、金属塑和酥油塑等。雕塑的手法和艺术风格可以应用于动漫角色和场景制作，造型小巧有实体的质地，同时保留传统工艺手法，比较讨人喜欢。
地毯和挂毯在新疆、内蒙和西藏等地是珍贵的民族工艺品。新疆维吾尔族的编织地毯技术和工艺品己有两千多年的历史，知名度较高的和田地毯质地柔软图案绚丽、有弹性、耐用。内蒙古的地毯早就具有了“阿拉善路”和“包头路”两大艺术风格，包头的盘金地毯“五龙闹海”采用了镀金丝线编织毯底，整体流光异彩；藏族的地毯的底色多用深色，间隔用白色、兰色、橙黄、淡黄和玫瑰红等色，亮丽醒目，雍容华贵。借鉴民族地毯工艺设计可以用来制作动漫披肩、地毯、饰物等等，质地温暖，色彩华丽。 蜡染是用木制图案把熔化的蜡印在底布上着色而成的古老民间工艺。蜡染拥有强烈的生活乡土风味，题材多采用自然景物、花鸟虫鱼和几何图案，但又因各族人民的习惯不同而各异。如贵州安顺地区的布依族的蜡染，随着旅游业的兴起和发展销路而越来越广。扎染技术可以制作动漫服装和动漫包等，质地质朴，形式自然大方。
漆器是用天然生漆涂在各种器物面上形成具有透明发亮和耐酸腐的各种物品。中国漆器制作的品种很多，主要有大方漆器、北京的雕漆，福州的脱胎漆器等。彝族崇尚黑色，漆器一般用黑色作底色，以红、黄两色来描绘油菜子纹、牛眼纹、鸡嘴纹和太阳纹等图案，造型奇特。此外，白族、藏族、蒙古族、傣族、苗族、侗族、哈萨克族和维吾尔族等漆器，也富有民族特色。漆器可以制作较为原始古朴的动漫工艺品，比较严肃庄重，色彩厚重。
陶器是以装饰和陈列为主的工艺品。中国少数民族的制陶工艺很发达，广西钦州的泥兴陶、云南多民族的建水陶、新疆喀什的低温彩陶、傣族和藏族的土陶、貴州省的牙丹陶和西南地区的纳西族等都具有很鲜明的民族特色。陶器的制作可以用来制作动漫形象的仿古残片，将传统与现代动漫相结合，令人耳目一新。
中国民族众多，各民族的传统服饰和布艺工艺品可谓是中国传统工艺的一大瑰宝。用各种不同颜色、质地和形状的布片，用绣、缝、贴等方法制成图案的艺术品。布贴有布缝和补花两大类，主要用于服饰和日常装饰。如贵州苗族的古女服、藏族大寺院的大幅佛像、东北满族的背心、广西南丹壮族的布贴背心等，都是中国布艺中的珍品。剪纸和布艺的艺术处理形式和手法不仅可以用作东湖啊场景、动画道具、动画角色的制作和表现，也可以用于动漫的角色工艺品，给人以新鲜的视觉感。
中国戏剧文化源远流长，而其中的脸谱文化更是极具特色，同时也是民间美术的一部分。脸谱是戏剧中的专业化妆艺术，通过不同的脸谱和化妆方法将戏剧人物脸谱化、标准化，对于戏剧角色的性格刻画和面貌特征，具有一定的戏剧化和装饰性的特征。在早期的中国动画制作中，中国传统戏剧、戏剧化的表现手法、戏剧的表现形式常常是动画的模仿对象。戏剧艺术中的脸谱元素将大家耳熟能详的戏剧人物化的脸谱元素运用到动漫主题角色的设计中，就不仅可以赋予角色独特的个性，更是戏剧文化的体现和延伸。
四、结语
工艺美术的首先要满足人们的基本审美和实用需要。艺术品存在价值的分析必须与它所存在的社会环境相结合，来分析它的功能以及它的技术、经济和巫术之间的关系。文化作为一个统一的有机整体，不仅存在于我们的社会当中，而且还是历史的产物，文化的各层都是相互关联的。民族旅游工艺品是民族文化的展现，又是民族文化的复合体。民族旅游工艺品其实是民族文化的“物态化”，它体现了某个民族的思维、思想、审美和认知及其实践，实际上是民族文化的复合体。因此，民族旅游工艺品实质上是民族文化的重要载体，把这种文化载体卡通化、动漫化有利于本地文化对于低龄人群和文化程度较低人群的传播，形式喜闻乐见，材质多样化，有较好的教育作用。
参考文献：
[1]廖杨.旅游工艺品开发与民族文化商品化[J].贵州民族研究，2005，（03）：134-141.
[2]王润球.中国少数民族特需商品旅游购物市场开发研究[D].北京：中央民族大学，2012年.
[3]张晓萍.从旅游人类学的视角透视云南旅游工艺品的开发[J].云南民族学院学报，2001，（18）.
[4]汪韵淙.动漫设计中传统文化艺术的应用探析[J].美与时代旬刊， 2014，（09）：114-115.
[5]刘春，林谋旺，陈菊，黄锦希.浅析纳西东巴传统美术与现代旅游工艺品设计之间的关系[J].艺术科技，2013，（10）：32.