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莆仙戏源远流长，历史悠久，晋末南北朝，中原百姓大批南迁福建，当时盛行的中原“百戏”亦随之传入福建莆仙，并形成了在语言，唱腔和表演上具有浓郁地方特色的戏曲声腔。据统计，目前莆田市莆仙戏演艺人员达3800多人，观众达3000多万人次，一个莆田人平均一年看10多场莆仙戏表演。
莆仙戏是福建地区的古老汉族戏曲剧种之一，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏始于唐，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，至今仍有5000多个传统剧目。
兴于唐宋
唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传，唐开元间（公元713年～公元741年），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部“梨园”，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调”的美称，唐咸通间（公元860年～公元873年），福州玄沙寺住持宗一大题，“南游莆田，县排百戏迎接。”唐代“百戏”，亦称“散乐”是一种“俳优歌舞杂奏”，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。
宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个“岁得束修及青云贵人馈遗以自肥”的塾师，也“买歌伎数十人”，尽日在家“吹笙鼓琴，以娱宾客”。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常“家宴张乐”，令家乐优伶给表演杂剧取乐。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的“十番”，有“大乐”和“小乐”之别，规范严谨。乐员演奏时需张“凉伞”，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响。
融汇百家
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了“吴歌”，“楚谣”及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。
据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉鸿沟的“鸿门会”，项羽兵败垓下的“霸王别姬”；两晋兴亡的“东晋西都”；古代神话的“夸父逐日”，外邦朝贡的“昆仑奴献宝”等。演出的场所有广场的“戏棚”，也有庙宇的“戏台”。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现“空巷无人尽出嬉”，“游女归来寻坠珥”、“棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场”的盛况。
据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有5000多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有80多个，有剧本流传的有50多个，如《目连救母》《活捉王魁》《蔡伯喈》《张洽》《朱文》《乐昌公主》《琵琶记》等。与《南词叙录》“宋元旧篇”著录的南戏剧目相同或基本相似。
独树一帜
30年来，莆仙戏在传统保留剧目5000多个的基础上，又迎来戏剧精品创作生产的高潮。上世纪80年代，涌现郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批在全国有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全国都独树一帜，被专家称为闽派戏剧。莆田市先后有30多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春草闯堂》《状元与乞丐》《新亭泪》《秋风辞》《鸭子丑小传》都获得过全国剧目评比头奖，《江上行》分别荣获中宣部“五个一”工程奖和中国第七届艺术节“文华奖”。
据不完全统计，全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。《团圆之后》《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有3个优秀剧目同时列入全国20大剧目，这在其他剧种里是不多见的。
“赶戏”情结
福建省莆仙戏剧院一年要下乡130多天，演200多场。在整个莆田市有100多个剧团，他们活跃在乡村，每年给观众带来约6万场演出；有的村子一年演戏300多天不停息；有的演员日程排得满满的，一年只休息一两天。
“演得好，唱腔和音乐都很地道！”、“专业剧团就是不一样！”观众就像专业评委。
“莆田一直有很好的看戏传统，做寿、盖房子、升学等，都会摆一两场戏，请邻居们来看，村里的老板收成好了，也会请戏。村民来看戏都是拖儿带女，这样一来，我们莆仙戏也融进下一代人的成长记忆里了。”福建省莆仙戏剧院院长王少媛说。
70岁的游老伯是跟着几个朋友从附近的前云村赶来的。
“我们村里也摆很多戏，每个村的戏不一样，这个戏好看，我们就赶过来了。”游老伯说，他一年看很多戏，在他心目中，莆仙戏是最好看的。小时候，他就经常“赶戏”。
“我小时候就特别喜欢看莆仙戏，那时候，莆仙戏班子很少，乡下的演出也少。要是遇到哪个村子里有演出，我们跑10多公里都要赶过去。赶到了才发现，戏台前也是人山人海，不但没地方坐，站在老远连演员都看不到，还有人爬在树团只有七八个人。但是只要有演出就有很多人看，我们在台上演，台下的人数都数不清，附近村的人都赶来了。”
在乡间演戏，风餐露宿的辛苦，只有演员自己才能体会。“我们每天大约12点从城里出发，到不同的村子里演戏，演完两场，回家大概要晚上11点了。辛苦是辛苦，只要不遇上刮风下雨就好，村子里表演的环境肯定没有剧院里好，冬天太冷夏天太热，但是我们喜欢演戏才来学，不会觉得累。”一位小演员说。
王少媛是“梅花奖”得主，同时也是享受国务院特殊津贴的艺术家。不过，虽是一朵“梅”，但王少媛甘愿“开”在乡间。一年下乡100多天，不管有没有她的戏，她都在现场。“在乡村演出，各种情况都遇到过。遇上打雷下雨，我们接着演；有时候刮台风，把我们的台子吹塌了，我们就当起技术工人重新搭台。”
“大舞台谁不喜欢，但是在农村演也有在农村演的乐趣。老百姓说王少媛没演不行，那我每到一个地方都演一场。”
她说，演员和观众的关系是“鱼水”的，莆仙戏演员离不开观众，乡村的观众也离不开莆仙戏。“我们愿意到第一线和农民在一起。对我们来说，他们就是评委。我每次演完，都有人为我点评一番，唱腔、人物塑造、表情一一点评，跟专家一样。要是谁偷懒了，演得不好，大家看一会儿就走了。我们有时候住在村子里，第二天一起床，就有人在门口说，‘你昨晚演得太差了’，一点不给我们面子。所以，现在每场戏大家都认真演，不敢怠慢。”
“农村观众的亲和力特别强，我们在乡村演出，他们买苹果的时候会分给我们几个，有时候还会拿一袋点心放在我们的化妆台上；有时露天演出，突然下雨了，观众很支持我们，打着伞把戏看完。我真的觉得很自豪，很骄傲，也更感到是这个剧种培养了我。”
莆仙戏是福建地区的古老汉族戏曲剧种之一，2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏始于唐，盛于明清，被誉为宋元南戏的“活化石”，至今仍有5000多个传统剧目。
兴于唐宋
唐代莆仙民间歌舞百戏盛行。据传，唐开元间（公元713年～公元741年），莆田江东村美女江采苹，被唐明皇选调入宫，赐封梅妃，备受宠幸。其弟曾随同进觐，封为国舅，后来回莆，明皇赐其一部“梨园”，带回供宴乐，于是宫廷教坊歌舞百戏传播莆仙。故莆仙音乐歌舞有“集盛唐古曲之精英，留霓裳羽衣之遗响，采宫廷教坊之荟萃，取山村田野之歌调”的美称，唐咸通间（公元860年～公元873年），福州玄沙寺住持宗一大题，“南游莆田，县排百戏迎接。”唐代“百戏”，亦称“散乐”是一种“俳优歌舞杂奏”，丰富多彩的杂戏和歌舞表演。
宋代，兴化文化较发达，文人中举及在外居官的不少。他们有的善音律词赋，好歌舞杂剧，多置有家乐自娱。宋时莆田文士方梅叔，是个“岁得束修及青云贵人馈遗以自肥”的塾师，也“买歌伎数十人”，尽日在家“吹笙鼓琴，以娱宾客”。蔡京一家，在宋时多居官显要，在京常“家宴张乐”，令家乐优伶给表演杂剧取乐。其家乡仙游赤岭子侄，每宴亦令歌会歌舞，据调查赤岭现今流行的“十番”，有“大乐”和“小乐”之别，规范严谨。乐员演奏时需张“凉伞”，穿礼服，据说是宋代官家宴乐之遗响。
融汇百家
莆仙戏的表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响。莆仙戏的行当沿袭南戏旧规，原来只有生、旦、贴生、则旦、靓妆（净）、末、丑等七个角色，俗称“七子班”。莆仙戏的音乐传统深厚，唱腔丰富，迄今仍保留不少宋元南戏音乐影响。莆仙戏的声腔主要是“兴化腔”，它综合莆仙民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞而形成，用方言演唱，是一种具有浓厚地方色彩和风味的声腔。
兴化民间流行的歌舞百戏、吸收了“吴歌”，“楚谣”及杂剧表演，逐渐形成既有戏剧故事；又有综合唱、做、念、舞和服饰化妆，在戏棚上表演的戏曲，时称优戏。宋时，兴化民间优戏演出的形式多种多样，有杂剧，傀儡戏（提线木偶），歌舞和杂技等。
据宋莆田刘克庄致仁家居时的诗文记载，当时兴化民间优戏演出的故事有：楚汉鸿沟的“鸿门会”，项羽兵败垓下的“霸王别姬”；两晋兴亡的“东晋西都”；古代神话的“夸父逐日”，外邦朝贡的“昆仑奴献宝”等。演出的场所有广场的“戏棚”，也有庙宇的“戏台”。伴奏乐器主要是鼓、锣、笛（即筚、篥）。演出时很受欢迎，出现“空巷无人尽出嬉”，“游女归来寻坠珥”、“棚空众散足凄凉，昨日人趋似堵墙；儿女不知时事变，相呼入市看新场”的盛况。
据调查考证，莆仙戏的传统剧目，音乐曲牌，行当脚色都与南戏有着密切关系。莆仙戏传统剧目有5000多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有80多个，有剧本流传的有50多个，如《目连救母》《活捉王魁》《蔡伯喈》《张洽》《朱文》《乐昌公主》《琵琶记》等。与《南词叙录》“宋元旧篇”著录的南戏剧目相同或基本相似。
独树一帜
30年来，莆仙戏在传统保留剧目5000多个的基础上，又迎来戏剧精品创作生产的高潮。上世纪80年代，涌现郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批在全国有一定影响力的剧作家群。他们创作了大量优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全国都独树一帜，被专家称为闽派戏剧。莆田市先后有30多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春草闯堂》《状元与乞丐》《新亭泪》《秋风辞》《鸭子丑小传》都获得过全国剧目评比头奖，《江上行》分别荣获中宣部“五个一”工程奖和中国第七届艺术节“文华奖”。
据不完全统计，全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。《团圆之后》《秋风辞》被列入中国当代十大悲剧，《春草闯堂》被列入中国当代十大喜剧。一个剧种有3个优秀剧目同时列入全国20大剧目，这在其他剧种里是不多见的。
“赶戏”情结
福建省莆仙戏剧院一年要下乡130多天，演200多场。在整个莆田市有100多个剧团，他们活跃在乡村，每年给观众带来约6万场演出；有的村子一年演戏300多天不停息；有的演员日程排得满满的，一年只休息一两天。
“演得好，唱腔和音乐都很地道！”、“专业剧团就是不一样！”观众就像专业评委。
“莆田一直有很好的看戏传统，做寿、盖房子、升学等，都会摆一两场戏，请邻居们来看，村里的老板收成好了，也会请戏。村民来看戏都是拖儿带女，这样一来，我们莆仙戏也融进下一代人的成长记忆里了。”福建省莆仙戏剧院院长王少媛说。
70岁的游老伯是跟着几个朋友从附近的前云村赶来的。
“我们村里也摆很多戏，每个村的戏不一样，这个戏好看，我们就赶过来了。”游老伯说，他一年看很多戏，在他心目中，莆仙戏是最好看的。小时候，他就经常“赶戏”。
“我小时候就特别喜欢看莆仙戏，那时候，莆仙戏班子很少，乡下的演出也少。要是遇到哪个村子里有演出，我们跑10多公里都要赶过去。赶到了才发现，戏台前也是人山人海，不但没地方坐，站在老远连演员都看不到，还有人爬在树团只有七八个人。但是只要有演出就有很多人看，我们在台上演，台下的人数都数不清，附近村的人都赶来了。”
在乡间演戏，风餐露宿的辛苦，只有演员自己才能体会。“我们每天大约12点从城里出发，到不同的村子里演戏，演完两场，回家大概要晚上11点了。辛苦是辛苦，只要不遇上刮风下雨就好，村子里表演的环境肯定没有剧院里好，冬天太冷夏天太热，但是我们喜欢演戏才来学，不会觉得累。”一位小演员说。
王少媛是“梅花奖”得主，同时也是享受国务院特殊津贴的艺术家。不过，虽是一朵“梅”，但王少媛甘愿“开”在乡间。一年下乡100多天，不管有没有她的戏，她都在现场。“在乡村演出，各种情况都遇到过。遇上打雷下雨，我们接着演；有时候刮台风，把我们的台子吹塌了，我们就当起技术工人重新搭台。”
“大舞台谁不喜欢，但是在农村演也有在农村演的乐趣。老百姓说王少媛没演不行，那我每到一个地方都演一场。”
她说，演员和观众的关系是“鱼水”的，莆仙戏演员离不开观众，乡村的观众也离不开莆仙戏。“我们愿意到第一线和农民在一起。对我们来说，他们就是评委。我每次演完，都有人为我点评一番，唱腔、人物塑造、表情一一点评，跟专家一样。要是谁偷懒了，演得不好，大家看一会儿就走了。我们有时候住在村子里，第二天一起床，就有人在门口说，‘你昨晚演得太差了’，一点不给我们面子。所以，现在每场戏大家都认真演，不敢怠慢。”
“农村观众的亲和力特别强，我们在乡村演出，他们买苹果的时候会分给我们几个，有时候还会拿一袋点心放在我们的化妆台上；有时露天演出，突然下雨了，观众很支持我们，打着伞把戏看完。我真的觉得很自豪，很骄傲，也更感到是这个剧种培养了我。”