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摘 要：声乐是一门相当复杂和抽象的艺术学科，在声乐学习和教学中，要善于掌握好“度”的平衡，防止“过”与“不及”，处理好各种关系，坚持适度原则，才能有利于声乐的学习。
关键词：声乐教学 适度原则
事物只有在一定的范围内，才能保持它自身的存在，超过了特定的范围，就会向对立面转化，物极必反。声乐教学中，我们必须把握好各种“度”的关系，坚持适度原则，声乐学习才可能更快地向更高阶段迈进。
一、歌唱站姿应该适度
前苏联著名声乐教育家捷米采娃曾说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。歌唱发声时，人的身体若不能保持正确的歌唱姿势，就不能获得良好的呼吸，也就不能发出优美、正确的声音。笔者在教学实践中发现：学生站立歌唱时，若全身僵硬、过于拘谨，气息，就会僵在那里，不流动，出来的声音也是死板的、没有活力。而在提示其站立放松些时，有的学生整个身体又会变得松松垮垮，气息也不保持了、位置也随之掉了下来，发出的声音也会疲软无力。因此，为了避免这一极端现象的出现，笔者建议歌唱时，应该身体直立，重心要稳，注意双肩、面部的自然放松，同时上胸开阔，整个身体保持着一种气定神闲、挺拔向上的精神状态。只有坚持适度原则，适当地放松或适当地收紧，形成松而不懈，紧而不僵正确的歌唱站姿，才能获得好的呼吸、好的共鸣从而发出好的声音。
二、声门及喉结的位置摆放应该适度
声带是发声的振源体，声带闭合的间隙即声门的松紧会直接影响出来声音质量的好坏。声带闭合如果太用力太紧的话，就会造成气息在声带上过大的压力，气息不流畅，导致胸憋、嗓子紧、下巴僵硬，发出的声音也会“挤”、“卡”、苍白无力。若声带闭合无力、太松弛的话，就会产生声带漏气的现象，没有强有力的气息支持，出来的大多是气声，虚弱、暗涩、空洞无力，声音毫无光彩。对此，我国著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授有很深刻的见解，曾提出“声门适度感”之说。“所谓：‘声门适度感’，指的是两条声带在呼气发声的过程中它们是一种即合即离的快速运动状态。两条声带不能闭合的太紧，又不能闭合无力，必须找到声门闭合‘适度’、挡气不大不小的劲儿，才能唱出好的声音。”因此，在声乐教学中，我们应注意声带闭合的间隙要适度，喉结的位置摆放也要适度，遵循适度原则。
三、气息的深浅控制要适度
歌唱的关键就在于气息的运用，气息是歌唱的源泉、歌唱的动力。在歌唱中，我们也时刻提醒着学生要注意控制歌唱气息，自然地表现歌曲。然而在课堂教学中，笔者发现如果学生歌唱时气息过浅的话，那么气息量就会很少，气息都漂浮在上面，声音失去了支持力，发出的声音多半都是大本嗓的原始音色。那么是不是气息控制地越深就越好呢？笔者发现当提醒学生气息要深一些、沉下去的时候，有的学生，就会猛烈吸气竭力使腹部膨胀，吸得过饱，过僵，就容易在发声过程中死撑，胸肌、腹肌和肋肌全都失去了弹性；导致气息憋在下面缺乏流畅感和灵活性，中、低声区的音色沉闷无力，缺乏明亮华丽的色彩，甚至还可能出现声音的位置偏低、音高不准等现象。这样肯定无法正确发声，也就更不可能很好地歌唱了。笔者认为在教学的过程中气息的深浅不是固定不变的，应该根据演唱作品的不同内容、风格来调整呼吸的“深”与“浅”，坚持适度原则，努力使其运用恰到好处。
四、声音位置的“靠前”与“靠后”要适度
在歌唱发声中，客观上是存在着“靠前”与“靠后”的两种发声状态。有人认为：“歌唱时声音要靠前，才够明亮。”；也有人认为“声音要靠后，才能厚实。”；我们该如何正确去理解这两种观点呢？笔者发现，在声乐教学中，老师在要求学生歌唱声音“靠后”点时，学生往往则会使喉头过分向下，软腭过分提高，声音“窝”在了喉咙中，完全失去反弹的力量，从而导致音色发闷发空、暗涩、缺乏明亮的音色；反之，当老师要求学生歌唱声音“靠前”时，有些学生的发声部位则会出现不同程度的僵硬，导致口腔不能充分打开，共鸣通道被扭曲破坏，得到的则是原始的音色和毫无表现力的的白声。这都是将两种观点绝对化并超过了一定的限度，结果也适得其反。所以说声音位置不能单纯的要求就是一定“靠前”或“靠后”,笔者认为：“靠后”是主观的感受,其实就是打开喉咙, “靠前”是客观的效果；“靠后”的训练是为了更好地突出“靠前”的效果。在练习中应该抓住“靠后”的感受不断练习,以达到“靠前”的效果。但是，学生在练习过程中要把握好适度原则，同时要因人而异、因歌而异，辩证地看待问题。只有这样，才能使音区得到统一，音域得到拓展、并获得良好的共鸣和优美的音色，从而促进自己的声乐学习。
五、歌曲感情处理要适度
在歌唱表演时，我们强调表演者要对歌曲的歌词内容、所要表现的情绪要很好地把握，不能唱每首歌都是平平淡淡的，只是出声而无感情；当然，也不能过于地投入到歌曲表达的意境中，忘了自己是在舞台上表演而忽略了台下观众的存在。歌者本意是想通过自己的情绪表达，在感动自己的同时，达到感染观众的目的。一些做作的表演不仅不能感染到观众，也不会有很好的声音效果，甚至会直接破坏整个歌曲演唱的完整性。因此，笔者认为演唱要有表现力，要有完美的感情表达，表演要投入，但投入是要有一个度的，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可，即要坚持适度的原则，过分伤感或喜悦都不可取。
声乐学习是一种复杂的活动，还有很多的“度”需要把握，如：真假混合声的运用。同时，还有其它的“度”要注意：颤音音波振动的频率。总之，在声乐教学中，诸如此类需要把握的“度”还有许多，在此不再一一列举，笔者所希望的是学生在学习声乐中，遇到此类问题时能举一反三，很好地掌握适度原则，以利于个人的歌唱学习。
参考文献：
[1]姜家祥.姜家祥声乐理论教学实践[M].武汉出版社,2000年.
[2]张琴.论声乐教学中“度”的把握.新疆艺术学院学报,2004年6月第2卷第2期.
[3]邹本初.歌唱学一沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社,2000年11月第1版.
[4]柳志勇.论声乐教学中的矛盾及其辩证思维.贵州师范大学硕士学位论文, 2008年.
作者简介：
柳志勇,（1981～）， 男，贵州省凯里学院音乐学院, 助教.
关键词：声乐教学 适度原则
事物只有在一定的范围内，才能保持它自身的存在，超过了特定的范围，就会向对立面转化，物极必反。声乐教学中，我们必须把握好各种“度”的关系，坚持适度原则，声乐学习才可能更快地向更高阶段迈进。
一、歌唱站姿应该适度
前苏联著名声乐教育家捷米采娃曾说过：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的源泉”。歌唱发声时，人的身体若不能保持正确的歌唱姿势，就不能获得良好的呼吸，也就不能发出优美、正确的声音。笔者在教学实践中发现：学生站立歌唱时，若全身僵硬、过于拘谨，气息，就会僵在那里，不流动，出来的声音也是死板的、没有活力。而在提示其站立放松些时，有的学生整个身体又会变得松松垮垮，气息也不保持了、位置也随之掉了下来，发出的声音也会疲软无力。因此，为了避免这一极端现象的出现，笔者建议歌唱时，应该身体直立，重心要稳，注意双肩、面部的自然放松，同时上胸开阔，整个身体保持着一种气定神闲、挺拔向上的精神状态。只有坚持适度原则，适当地放松或适当地收紧，形成松而不懈，紧而不僵正确的歌唱站姿，才能获得好的呼吸、好的共鸣从而发出好的声音。
二、声门及喉结的位置摆放应该适度
声带是发声的振源体，声带闭合的间隙即声门的松紧会直接影响出来声音质量的好坏。声带闭合如果太用力太紧的话，就会造成气息在声带上过大的压力，气息不流畅，导致胸憋、嗓子紧、下巴僵硬，发出的声音也会“挤”、“卡”、苍白无力。若声带闭合无力、太松弛的话，就会产生声带漏气的现象，没有强有力的气息支持，出来的大多是气声，虚弱、暗涩、空洞无力，声音毫无光彩。对此，我国著名男高音歌唱家、声乐教育家沈湘教授有很深刻的见解，曾提出“声门适度感”之说。“所谓：‘声门适度感’，指的是两条声带在呼气发声的过程中它们是一种即合即离的快速运动状态。两条声带不能闭合的太紧，又不能闭合无力，必须找到声门闭合‘适度’、挡气不大不小的劲儿，才能唱出好的声音。”因此，在声乐教学中，我们应注意声带闭合的间隙要适度，喉结的位置摆放也要适度，遵循适度原则。
三、气息的深浅控制要适度
歌唱的关键就在于气息的运用，气息是歌唱的源泉、歌唱的动力。在歌唱中，我们也时刻提醒着学生要注意控制歌唱气息，自然地表现歌曲。然而在课堂教学中，笔者发现如果学生歌唱时气息过浅的话，那么气息量就会很少，气息都漂浮在上面，声音失去了支持力，发出的声音多半都是大本嗓的原始音色。那么是不是气息控制地越深就越好呢？笔者发现当提醒学生气息要深一些、沉下去的时候，有的学生，就会猛烈吸气竭力使腹部膨胀，吸得过饱，过僵，就容易在发声过程中死撑，胸肌、腹肌和肋肌全都失去了弹性；导致气息憋在下面缺乏流畅感和灵活性，中、低声区的音色沉闷无力，缺乏明亮华丽的色彩，甚至还可能出现声音的位置偏低、音高不准等现象。这样肯定无法正确发声，也就更不可能很好地歌唱了。笔者认为在教学的过程中气息的深浅不是固定不变的，应该根据演唱作品的不同内容、风格来调整呼吸的“深”与“浅”，坚持适度原则，努力使其运用恰到好处。
四、声音位置的“靠前”与“靠后”要适度
在歌唱发声中，客观上是存在着“靠前”与“靠后”的两种发声状态。有人认为：“歌唱时声音要靠前，才够明亮。”；也有人认为“声音要靠后，才能厚实。”；我们该如何正确去理解这两种观点呢？笔者发现，在声乐教学中，老师在要求学生歌唱声音“靠后”点时，学生往往则会使喉头过分向下，软腭过分提高，声音“窝”在了喉咙中，完全失去反弹的力量，从而导致音色发闷发空、暗涩、缺乏明亮的音色；反之，当老师要求学生歌唱声音“靠前”时，有些学生的发声部位则会出现不同程度的僵硬，导致口腔不能充分打开，共鸣通道被扭曲破坏，得到的则是原始的音色和毫无表现力的的白声。这都是将两种观点绝对化并超过了一定的限度，结果也适得其反。所以说声音位置不能单纯的要求就是一定“靠前”或“靠后”,笔者认为：“靠后”是主观的感受,其实就是打开喉咙, “靠前”是客观的效果；“靠后”的训练是为了更好地突出“靠前”的效果。在练习中应该抓住“靠后”的感受不断练习,以达到“靠前”的效果。但是，学生在练习过程中要把握好适度原则，同时要因人而异、因歌而异，辩证地看待问题。只有这样，才能使音区得到统一，音域得到拓展、并获得良好的共鸣和优美的音色，从而促进自己的声乐学习。
五、歌曲感情处理要适度
在歌唱表演时，我们强调表演者要对歌曲的歌词内容、所要表现的情绪要很好地把握，不能唱每首歌都是平平淡淡的，只是出声而无感情；当然，也不能过于地投入到歌曲表达的意境中，忘了自己是在舞台上表演而忽略了台下观众的存在。歌者本意是想通过自己的情绪表达，在感动自己的同时，达到感染观众的目的。一些做作的表演不仅不能感染到观众，也不会有很好的声音效果，甚至会直接破坏整个歌曲演唱的完整性。因此，笔者认为演唱要有表现力，要有完美的感情表达，表演要投入，但投入是要有一个度的，在理解词意的基础上，有分寸的投入即可，即要坚持适度的原则，过分伤感或喜悦都不可取。
声乐学习是一种复杂的活动，还有很多的“度”需要把握，如：真假混合声的运用。同时，还有其它的“度”要注意：颤音音波振动的频率。总之，在声乐教学中，诸如此类需要把握的“度”还有许多，在此不再一一列举，笔者所希望的是学生在学习声乐中，遇到此类问题时能举一反三，很好地掌握适度原则，以利于个人的歌唱学习。
参考文献：
[1]姜家祥.姜家祥声乐理论教学实践[M].武汉出版社,2000年.
[2]张琴.论声乐教学中“度”的把握.新疆艺术学院学报,2004年6月第2卷第2期.
[3]邹本初.歌唱学一沈湘歌唱学体系研究.人民音乐出版社,2000年11月第1版.
[4]柳志勇.论声乐教学中的矛盾及其辩证思维.贵州师范大学硕士学位论文, 2008年.
作者简介：
柳志勇,（1981～）， 男，贵州省凯里学院音乐学院, 助教.