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摘要：作品中女性的自我意识是十分自然表现出来的，是对自身的思考，也是女性自身价值的体现。这种表达如果用人物题材表现的话，自然更加的直接明了。相对于花鸟题材借物言志的方式，人物题材使得画家表达起来更加直接、更加主动，这是从审美对象到审美主体的转化，这种转化能够让画家更加深层次的挖掘和表达出女性的内心世界。
关键词：国画;王仁华;女性意识表达
人物题材是现在很多女性画家表达情绪，表达自我常用的题材，描绘女性形象，或是女性的生活状态，可以更加直接的表现出画家想传达的东西。尤其是九十年代后的女性画家，她们大量的对女性自我相貌、身体、状态的直接描绘，能够直观的表达出作者要传递的主观情感，比较完整的传达出作者的意图，也更加容易产生画家与观者的情感共鸣。如果我们把“自画像”作为研究女性意识的线索，也可以梳理出一个清晰的过程。女性的自画像既是份历史的视觉图像资料，也是一种人性的艺术表达。我们甚至可以这样说，伴随着女性艺术从出现到成熟再到身份的自我转化整个过程，自画像这种表达方式构成了世纪中国女性绘画艺术的一种基本形体。自画像的内倾性、自怜性、自传性与中国女性在漫长的历史格局和自然生存格局中形成的人格心理有某种天然的契合女性艺术发展的这百年间，是一个艰辛曲折的过程，发展到现在已是一番百花争艳之态，但让我们感慨的是，这一百多年来唯一没有改变的是女性绘画中多少总带有自画像的意味，这不能不说是与女性自我认同，自我关照，自我确立，自我发展这一过程相关联的，是女性内倾性心理状态的写照。将自己的身体，或身体的某一部分，作为艺术表现的主体，“我”为叙事的载体，深入细致地描述“她们”的各类“情状”，用以表达作为女性的艺术家各种复杂精微的感受。
王仁华，出生于年，安徽合肥人。中国美术家协会会员，国家一级美术师。年研修于中央美术学院国画系。江苏省国画院特聘画师，安徽省书画院特聘画师。安徽省文史馆馆员。
王仁华表达自己的主观情感也是通过画女性，通过对古代或者现代女子的描绘，达自己的主体意识。画中女性形象时而忧郁，时而无奈，能够让观者透过画面感觉到旧社仏会女性的状态，逝湖巾赌随现，感觉到她们生活醒独寂寞，使人产生怜悯之情，删有种对生命的感悟。王仁华的绘酬作很大程度上受到法国画家巴尔丢斯的影响，巴尔丢斯善于通过人物的肢体动作、进行内心刻画，可能是出生于波兰贵族的他不得不通过比较隐晦，多义的方式表达自己，《粉墨徽班》王仁华显然王华也有这样的特点。她长于揭示人物的内心世界和心理状态，表现形式上兼工带写，进入写意性工笔人物的新境界，具有很强的艺术审美效果，无论是在人
物造型上，颜色的使用上，都十分的自主化和情绪化，画面表现不但不突兀反而和諧统一女性在古代低下的社会地位使得女性问题成为今中国乃至全世界都在关注的问题，王仁华说自己有怀旧情结，她也是中国京剧的痴迷者，很多作品中的女子都处在穿上青衣的戏装准备登台的时间点，这样的设计使画面显得神秘而别有韵味，并且不以叙事为主要目的，旨在行发情感。人物在塑造方面是写实的，意境的营造上却半真实半虚拟，是非现实主义的，现实和虚幻的相互交织使得画面别有一番意味。
王仁华作品中很多女性形象都上了“妆”，或是给她们穿上戏装，或是给她们的面部涂上厚厚的白粉，这一切似乎对她们来说会更有安全感。无论是古代女性或是现代女性，透过她们多姿多細体态变化看到的女性美是媚而不俗的，有形有态的，更是种对女性美的生命咏叹。王仁华的作品大致可以分为两类，《胭脂》、《花非花》、《景泰蓝》、《白烛》（图等反应的是旧社会女性的生活状态，大多描绘男权社会下女性生活的不翻，細心感叹和翻理想
情的内心渴求被画家跃然纸上，凄美而冷艳。《十九张扑克牌》、《花旦》、《美眉》、《粉墨登场》图《白烛》王仁华等是表现现代女性的作描写的是女性突破旧时代封建枷锁后呈现的新风貌，其中也带有与旧时代惯性力量作斗争的意味。可以说，她笔下的女性形象是她自己心灵的意象表达，读王仁华的画你能感觉到深厚的文化底蕴和人文气息。
总结王仁华的成功之处有三：第一，扎实的写实基础和造型能力。“太似则媚俗”，为了避免匠气，她在人物的塑造方面做大胆的变形，甚至丑化，俱又可以准确的把握这个度。第二，创作技法上兼收并蓄，使画面有很大的包容性。人物造型准确但不刻意求工，兼工带写，有西画的影子却很少使用透视与明暗，手法包罗万象，有 第二章九十年代后国艺术题屮女性意识的表现的放矢。第三，善于营造气氛和运用道具。比如，镜子多出现在她的作中，带有很强的象征性和隐喻性。透过镜子看到的是穿上戏装虚幻之后的又一层虚幻，真假虚幻在画面中交织悦动，不故作高深也不流于媚俗，达到了雅俗共赏的新境界。与王仁华同样表现女性的后女画家徐华翔则具有另一种个人特色，她的作较王仁华的看似轻松许多，清亮
朦胧的画面，女性化的色彩加上相较单一的姿态。现代青春少女的柔美，内敛与矜持是她热衷表现的，独特之处是她很少对女子全身进行描绘，画面多为身体局部的特写。女性在告今社会扮演着诸多的角色，不但要像男人一样在外打拼，也要兼顾家、庭的重任，还要保持健康的《香》徐华销心理状态和优雅美丽的形象，女性承受着多重压力。这是徐华翔眼中女性的真实生活状态，她通过作品把自己对女性的理解和幻想都表现了出来。宝润的皮肤和轻纱似的贴身衣物，冰清玉洁，让观者产生了对女性青春到成熟人生阶段的思考与感悟。
参考文献：
[1]潘望森，徐青.宋代山水画的理学意涵[J].学术界，2016（4）：154.
[2]屈菁，屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].学院文萃，2016（9）：121.
关键词：国画;王仁华;女性意识表达
人物题材是现在很多女性画家表达情绪，表达自我常用的题材，描绘女性形象，或是女性的生活状态，可以更加直接的表现出画家想传达的东西。尤其是九十年代后的女性画家，她们大量的对女性自我相貌、身体、状态的直接描绘，能够直观的表达出作者要传递的主观情感，比较完整的传达出作者的意图，也更加容易产生画家与观者的情感共鸣。如果我们把“自画像”作为研究女性意识的线索，也可以梳理出一个清晰的过程。女性的自画像既是份历史的视觉图像资料，也是一种人性的艺术表达。我们甚至可以这样说，伴随着女性艺术从出现到成熟再到身份的自我转化整个过程，自画像这种表达方式构成了世纪中国女性绘画艺术的一种基本形体。自画像的内倾性、自怜性、自传性与中国女性在漫长的历史格局和自然生存格局中形成的人格心理有某种天然的契合女性艺术发展的这百年间，是一个艰辛曲折的过程，发展到现在已是一番百花争艳之态，但让我们感慨的是，这一百多年来唯一没有改变的是女性绘画中多少总带有自画像的意味，这不能不说是与女性自我认同，自我关照，自我确立，自我发展这一过程相关联的，是女性内倾性心理状态的写照。将自己的身体，或身体的某一部分，作为艺术表现的主体，“我”为叙事的载体，深入细致地描述“她们”的各类“情状”，用以表达作为女性的艺术家各种复杂精微的感受。
王仁华，出生于年，安徽合肥人。中国美术家协会会员，国家一级美术师。年研修于中央美术学院国画系。江苏省国画院特聘画师，安徽省书画院特聘画师。安徽省文史馆馆员。
王仁华表达自己的主观情感也是通过画女性，通过对古代或者现代女子的描绘，达自己的主体意识。画中女性形象时而忧郁，时而无奈，能够让观者透过画面感觉到旧社仏会女性的状态，逝湖巾赌随现，感觉到她们生活醒独寂寞，使人产生怜悯之情，删有种对生命的感悟。王仁华的绘酬作很大程度上受到法国画家巴尔丢斯的影响，巴尔丢斯善于通过人物的肢体动作、进行内心刻画，可能是出生于波兰贵族的他不得不通过比较隐晦，多义的方式表达自己，《粉墨徽班》王仁华显然王华也有这样的特点。她长于揭示人物的内心世界和心理状态，表现形式上兼工带写，进入写意性工笔人物的新境界，具有很强的艺术审美效果，无论是在人
物造型上，颜色的使用上，都十分的自主化和情绪化，画面表现不但不突兀反而和諧统一女性在古代低下的社会地位使得女性问题成为今中国乃至全世界都在关注的问题，王仁华说自己有怀旧情结，她也是中国京剧的痴迷者，很多作品中的女子都处在穿上青衣的戏装准备登台的时间点，这样的设计使画面显得神秘而别有韵味，并且不以叙事为主要目的，旨在行发情感。人物在塑造方面是写实的，意境的营造上却半真实半虚拟，是非现实主义的，现实和虚幻的相互交织使得画面别有一番意味。
王仁华作品中很多女性形象都上了“妆”，或是给她们穿上戏装，或是给她们的面部涂上厚厚的白粉，这一切似乎对她们来说会更有安全感。无论是古代女性或是现代女性，透过她们多姿多細体态变化看到的女性美是媚而不俗的，有形有态的，更是种对女性美的生命咏叹。王仁华的作品大致可以分为两类，《胭脂》、《花非花》、《景泰蓝》、《白烛》（图等反应的是旧社会女性的生活状态，大多描绘男权社会下女性生活的不翻，細心感叹和翻理想
情的内心渴求被画家跃然纸上，凄美而冷艳。《十九张扑克牌》、《花旦》、《美眉》、《粉墨登场》图《白烛》王仁华等是表现现代女性的作描写的是女性突破旧时代封建枷锁后呈现的新风貌，其中也带有与旧时代惯性力量作斗争的意味。可以说，她笔下的女性形象是她自己心灵的意象表达，读王仁华的画你能感觉到深厚的文化底蕴和人文气息。
总结王仁华的成功之处有三：第一，扎实的写实基础和造型能力。“太似则媚俗”，为了避免匠气，她在人物的塑造方面做大胆的变形，甚至丑化，俱又可以准确的把握这个度。第二，创作技法上兼收并蓄，使画面有很大的包容性。人物造型准确但不刻意求工，兼工带写，有西画的影子却很少使用透视与明暗，手法包罗万象，有 第二章九十年代后国艺术题屮女性意识的表现的放矢。第三，善于营造气氛和运用道具。比如，镜子多出现在她的作中，带有很强的象征性和隐喻性。透过镜子看到的是穿上戏装虚幻之后的又一层虚幻，真假虚幻在画面中交织悦动，不故作高深也不流于媚俗，达到了雅俗共赏的新境界。与王仁华同样表现女性的后女画家徐华翔则具有另一种个人特色，她的作较王仁华的看似轻松许多，清亮
朦胧的画面，女性化的色彩加上相较单一的姿态。现代青春少女的柔美，内敛与矜持是她热衷表现的，独特之处是她很少对女子全身进行描绘，画面多为身体局部的特写。女性在告今社会扮演着诸多的角色，不但要像男人一样在外打拼，也要兼顾家、庭的重任，还要保持健康的《香》徐华销心理状态和优雅美丽的形象，女性承受着多重压力。这是徐华翔眼中女性的真实生活状态，她通过作品把自己对女性的理解和幻想都表现了出来。宝润的皮肤和轻纱似的贴身衣物，冰清玉洁，让观者产生了对女性青春到成熟人生阶段的思考与感悟。
参考文献：
[1]潘望森，徐青.宋代山水画的理学意涵[J].学术界，2016（4）：154.
[2]屈菁，屈健.从“世纪之辩”看当代笔墨创新[J].学院文萃，2016（9）：121.