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【摘 要】在高职院校声乐教学过程中，由于学生素质不高、基础薄弱，声乐教师在平时的声乐教学中应当根据学生的不同情况分别设计教学内容。声乐教学中的歌唱训练实际上是整个身心的协调训练，歌唱时应当同时做到呼吸顺畅、喉咙充分打开、咬字吐字和音高节奏的准确等多种因素的协调训练。
【关键词】声乐教学 歌唱的呼吸 歌唱的发声
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）01－0045－01
随着社会对不同层次音乐人才需求的增加，高职院校的音乐专业也应运而生。声乐教学在高职院校音乐教育中始终发挥着极其重要的作用。
高职教育以培养高素质技能型人才为主要目标，并始终坚持以人才为本，面向社会的理念。当然这也决定了它的教育方式不同于本科类院校。高职院校声乐教学作为音乐教育的基础课之一，它不是将学生培养成为歌唱演员或歌唱家，而是培养学生具有较高的艺术表演能力、群众文化活动组织策划能力及艺术教育教学能力；具有良好的审美素质和能力、优秀的精神品格、高尚的道德情操和多项思维的创造能力。下面本人就近几年的教学经验，谈谈对歌唱的呼吸、发声、咬字吐字和音高节奏这四方面的认识：
一、歌唱的呼吸
在声乐教学过程中，让学生掌握歌唱的呼吸是至关重要的。呼吸是歌唱的基础和生命，也是歌唱唯一可靠的动力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”之说，歌唱时呼吸占有重要地位，它直接影响着歌唱的音量、音质和音色。
歌唱的呼吸方法，一般有三种类型：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。前两种呼吸感觉都不是最好的，而胸腹式联合呼吸是近代中外声乐界公认的、合乎生理机制规律的呼吸方法。
教师在教学中常常提示学生在吸气时，要有口鼻腔放开的感觉，要有气流畅通无阻的感觉，要有胸腔与肺开阔的感觉和小腹与腰肌膨胀的感觉。你还可以设想在一个美丽的花园里，深深地闻着这些花香，这时你会发现你的胸廓，自然地向前、向上抬起，同时肋肌，包括腰部，向四周扩张，保持这种状态，再将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。歌唱的呼吸是抽象的，但用一些形象的描述，能让学唱者准确的学会呼吸。
当然，掌握了呼吸，还必须要学会“支持气息”。学唱者在初学时一般对“支持”这个概念不理解，在感觉“支持气息”上教师如果建议学生想象是在腰部围着一个汽车轮胎，要感到轮胎是饱满的，并且恰到好处，富有弹性。只要歌唱，就应该一直保持这种力量的感觉，同时呼吸器官有一种自然扩张的感觉，用气不要过猛和僵硬，应该把握好度，以免导致憋气、泄气和紧张等不良感觉。
二、歌唱的发声
喉头挡气使声带震动发声而产生音源，是歌唱中的一种核心，声带是发音体，是树立基本音的地方。
发声的正确与否直接影响着声音质量的好坏，要具有良好的发声感觉，必须做到以下几个“保持”：保持良好的歌唱情绪；保持正确的歌唱姿态；保持发声器官各机能部分的协调；保持吸气时喉头的低位置；保持软口盖的上台；保持咽部打开的状态。在歌唱时，能让人感觉你是轻松、舒畅、自如的唱了出来，这就是良好发声感觉的结果。如果不能保持这种状态，所谓声音的高位置、“关闭法”等一切都无从谈起。可见，歌唱的发声应该十分重视发挥发声器官各部分的合乎自然规律的作用。
因此，良好的歌唱发声是歌唱的一个必不可少的因素，要想掌握这些状态，必须靠自己的感觉去悟、去实践，有了这些正确的感觉，只要坚持不懈的练习，歌唱一定会越来越进步。
三、歌唱的咬字吐字
在教学过程中，除了强调学生要重视在良好的发声基础上还要注重正确的咬字、吐字等语言表达感，这也是中国民族声乐的韵味所在。优美动听的歌曲一般都是以语言为依据而产生的，其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现。掌握了歌唱的咬字、吐字方法，才可以做到“以字带声”、“以字行腔”。作为语言的基础，咬字吐字这个环节非常重要。正确清晰的咬字吐字，可以使歌声中的生命力和感染力得到尽情地展现。
著名歌唱家卡鲁索曾说：“除非吐字良好没有歌唱者配称得上伟大的艺术家，因为只有优美的嗓音无以祢补其他缺陷。”好的吐字感觉有助于发声，并使歌唱更悦耳、集中。
四、歌唱的音高、节奏
音高和节奏是旋律最基本的要素，歌曲中旋律音高是在规定的长短时值中进行的。音高是由声音的频率所决定的。频率数越大，音调就越高；频率数越小，音调就越低。当然音高感觉在学习过程中也是不可忽视的，它是音乐感必不可少的因素，有了稳定的音高感觉，好的歌唱音色感觉才会大大提高。
我们应该懂得，艺术创作上的自由，是来自严格的、一丝不苟的基础训练，只有根深，花果才会茂盛，所以我们应该严格遵守节奏感。当然，并不是提倡机械的唱歌，而是要使我们的演唱更完美、更有说服力。卡鲁索说的好：“比别人喊叫响的人不一定比别人节奏唱的准，他所想得到的只是声乐的强度，别的什么也没想得到。”一个真正的名家，尽管听起来好像他在风格及表演方面很自由，但他能够不破坏节奏而表达出自己的全部效果。
总之，声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，在高职院校教育教学中具有着特殊的作用，处于十分重要的地位，是其他学科无法取代的。在新的社会形势下，我们通过声乐教学，可以使学生变得更加开朗活泼、记忆力增强，让学生保持心理的稳定与平衡，与外界处于协调、和谐的积极状态，并促进学生的素质得到全面提高，培养出适应当前社会所需要的实用型人才。
参考文献
1 郑晖.关于“歌唱感觉”的综合培养［J］.天津音樂学院学报，2000（3）
2 韩勋国.声乐艺术基础［M］.北京：高等教育出版社，2001
3 周小燕.声乐基础［M］.北京：高等教育出版社，1990
4 翁名媛.浅谈高职院校声乐教学中学生素质的培养［J］.吉林广播电视大学学报，2010
【关键词】声乐教学 歌唱的呼吸 歌唱的发声
【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）01－0045－01
随着社会对不同层次音乐人才需求的增加，高职院校的音乐专业也应运而生。声乐教学在高职院校音乐教育中始终发挥着极其重要的作用。
高职教育以培养高素质技能型人才为主要目标，并始终坚持以人才为本，面向社会的理念。当然这也决定了它的教育方式不同于本科类院校。高职院校声乐教学作为音乐教育的基础课之一，它不是将学生培养成为歌唱演员或歌唱家，而是培养学生具有较高的艺术表演能力、群众文化活动组织策划能力及艺术教育教学能力；具有良好的审美素质和能力、优秀的精神品格、高尚的道德情操和多项思维的创造能力。下面本人就近几年的教学经验，谈谈对歌唱的呼吸、发声、咬字吐字和音高节奏这四方面的认识：
一、歌唱的呼吸
在声乐教学过程中，让学生掌握歌唱的呼吸是至关重要的。呼吸是歌唱的基础和生命，也是歌唱唯一可靠的动力。声乐界有“谁懂得呼吸谁就懂得歌唱”之说，歌唱时呼吸占有重要地位，它直接影响着歌唱的音量、音质和音色。
歌唱的呼吸方法，一般有三种类型：上胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式联合呼吸。前两种呼吸感觉都不是最好的，而胸腹式联合呼吸是近代中外声乐界公认的、合乎生理机制规律的呼吸方法。
教师在教学中常常提示学生在吸气时，要有口鼻腔放开的感觉，要有气流畅通无阻的感觉，要有胸腔与肺开阔的感觉和小腹与腰肌膨胀的感觉。你还可以设想在一个美丽的花园里，深深地闻着这些花香，这时你会发现你的胸廓，自然地向前、向上抬起，同时肋肌，包括腰部，向四周扩张，保持这种状态，再将腹部横膈膜以下的肌肉群放松，送气。歌唱的呼吸是抽象的，但用一些形象的描述，能让学唱者准确的学会呼吸。
当然，掌握了呼吸，还必须要学会“支持气息”。学唱者在初学时一般对“支持”这个概念不理解，在感觉“支持气息”上教师如果建议学生想象是在腰部围着一个汽车轮胎，要感到轮胎是饱满的，并且恰到好处，富有弹性。只要歌唱，就应该一直保持这种力量的感觉，同时呼吸器官有一种自然扩张的感觉，用气不要过猛和僵硬，应该把握好度，以免导致憋气、泄气和紧张等不良感觉。
二、歌唱的发声
喉头挡气使声带震动发声而产生音源，是歌唱中的一种核心，声带是发音体，是树立基本音的地方。
发声的正确与否直接影响着声音质量的好坏，要具有良好的发声感觉，必须做到以下几个“保持”：保持良好的歌唱情绪；保持正确的歌唱姿态；保持发声器官各机能部分的协调；保持吸气时喉头的低位置；保持软口盖的上台；保持咽部打开的状态。在歌唱时，能让人感觉你是轻松、舒畅、自如的唱了出来，这就是良好发声感觉的结果。如果不能保持这种状态，所谓声音的高位置、“关闭法”等一切都无从谈起。可见，歌唱的发声应该十分重视发挥发声器官各部分的合乎自然规律的作用。
因此，良好的歌唱发声是歌唱的一个必不可少的因素，要想掌握这些状态，必须靠自己的感觉去悟、去实践，有了这些正确的感觉，只要坚持不懈的练习，歌唱一定会越来越进步。
三、歌唱的咬字吐字
在教学过程中，除了强调学生要重视在良好的发声基础上还要注重正确的咬字、吐字等语言表达感，这也是中国民族声乐的韵味所在。优美动听的歌曲一般都是以语言为依据而产生的，其中的意境、人物、思想感情也要通过语言去描绘和表现。掌握了歌唱的咬字、吐字方法，才可以做到“以字带声”、“以字行腔”。作为语言的基础，咬字吐字这个环节非常重要。正确清晰的咬字吐字，可以使歌声中的生命力和感染力得到尽情地展现。
著名歌唱家卡鲁索曾说：“除非吐字良好没有歌唱者配称得上伟大的艺术家，因为只有优美的嗓音无以祢补其他缺陷。”好的吐字感觉有助于发声，并使歌唱更悦耳、集中。
四、歌唱的音高、节奏
音高和节奏是旋律最基本的要素，歌曲中旋律音高是在规定的长短时值中进行的。音高是由声音的频率所决定的。频率数越大，音调就越高；频率数越小，音调就越低。当然音高感觉在学习过程中也是不可忽视的，它是音乐感必不可少的因素，有了稳定的音高感觉，好的歌唱音色感觉才会大大提高。
我们应该懂得，艺术创作上的自由，是来自严格的、一丝不苟的基础训练，只有根深，花果才会茂盛，所以我们应该严格遵守节奏感。当然，并不是提倡机械的唱歌，而是要使我们的演唱更完美、更有说服力。卡鲁索说的好：“比别人喊叫响的人不一定比别人节奏唱的准，他所想得到的只是声乐的强度，别的什么也没想得到。”一个真正的名家，尽管听起来好像他在风格及表演方面很自由，但他能够不破坏节奏而表达出自己的全部效果。
总之，声乐教学作为音乐教学的重要组成部分，在高职院校教育教学中具有着特殊的作用，处于十分重要的地位，是其他学科无法取代的。在新的社会形势下，我们通过声乐教学，可以使学生变得更加开朗活泼、记忆力增强，让学生保持心理的稳定与平衡，与外界处于协调、和谐的积极状态，并促进学生的素质得到全面提高，培养出适应当前社会所需要的实用型人才。
参考文献
1 郑晖.关于“歌唱感觉”的综合培养［J］.天津音樂学院学报，2000（3）
2 韩勋国.声乐艺术基础［M］.北京：高等教育出版社，2001
3 周小燕.声乐基础［M］.北京：高等教育出版社，1990
4 翁名媛.浅谈高职院校声乐教学中学生素质的培养［J］.吉林广播电视大学学报，2010