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绽放！创意文博
文化，是民族的精神与灵魂，是社会发展的动力，是文明进步的标识，也是影响一个国家竞争优势的重要因素。
北京文博会一向是我国文化产业发展的风向标。在第六届北京国际文化创意产业博览会上，我们惊喜地发现，精明的商家通过文化与科技的融合、跨界融合、赋予传统文化时尚的表达等方式制造着新的卖点。本届文博会最终以共签署各种文化创意合作协议786.85亿元人民币，比上届增长65%的喜人成绩完美谢幕。
至此，这场以“文化融合科技 创新驱动发展”为主题，文化与创意积极碰撞的饕餮盛宴，向人们展示了我国文化产业在新时期的华丽绽放……
面对科技至上的文化创意产业，企业还要学会讲故事，即将文化元素融入其中，也许会有意想不到的收获。
博览会是市场动向的风向标。在第六届中国北京国际文化创意产业博览会上，记者发现，中国传统文化元素正在回归创意产业，且市场钱景无限。
与“孔子”隔空对话
一家企业的“子曰”展位前，吸引了很多观众的驻足。整个展位古色古香，在巨幅古人听学的画面的映衬下，孔子的画像位列正中，仿佛让人置身于古时的课堂。“什么是大智慧？什么叫做君子？什么叫做仁？”……另一侧墙壁上则写满了大大小小诸如此类的问题。北京蓝深科创科技有限公司项目经理于维家介绍说，“这里设计的50个问题都是从《论语》里精选出来的，与观众进行互动，答案也都在《论语》里。
“什么是君子?”记者随机选取了一个问题，对着话筒问道。几秒钟后，画面中的孔子竟然说话了：“君子以义作为根本，用礼仪来实施它，用谦逊的语言来表达它，用忠诚的态度来完成它，这就是君子。”敦厚悠扬的声音，仿佛觉得是在与圣贤做了一次隔空的对话。
据厂商介绍，这项文化创意利用语音识别技术和3D动画制作技术做成的，将中国的古典人物与科技相结合。
“这种结合本身就具有商业价值，可以更好地吸引观众关注我们的产品。”于维家介绍说，“该套设备画面可以是客户想要展示的任何一个形象，设计出任何问题。由于问答形式更容易使人印象深刻，所以可以用于中小学教育、商业产品和项目宣传等。”据悉，这套孔子语音对话系统受到了很多人的关注，此前2010年11月广州顺德的婚博会、珠海的房地产商在楼盘开盘时都引进了该套设备。
“在这个数字化全面渗透的时代，文化与科技的高端融合将取得‘1+1>2’的效果，并助推整个文化创意产业走向更高的台阶。”中国人民大学文化创意产业研究中心执行主任金元浦表示。
文化+科技=商业价值，此等式在文化创意产业中逐渐成为事实，并正创造着一个又一个新卖点。
台湾馆里的汉字潮
挖掘传统文化元素的不仅有大陆的商家，台湾的文创产业对此似乎也心照不宣。
走进台湾馆，一幅大大的“汉”字格外引人注目。
细看之下，汉字元素在这个馆内随处可见：在花瓶上、在果盘上，在服装上、在旅行包上……台湾文创精品馆在“汉字”上下足了功夫。
“汉字对于年轻人是有一段距离的，但这又是最能体现中华文化精神和内涵的文化符号。所以我们这次将传统的汉字与服装等时尚元素相结合。我们发现，台湾的文化创意在走向精品化的此过程中，失去了一些古老的元素，这次我们将它们拾回。”台北市文化产业发展委员会副理谢东翰对记者表示。
“文化创意产业一直在讨论趋势的问题，今年特别以汉字时尚作为整个的概念，通过对汉字的关注可以使我们对传统文化认识得更深刻。” 台湾当代艺术馆副馆长林羽婕对记者表示，“我们邀请了三位著名的书法家，他们的作品与不同的文创业者相结合，激荡出可商品化的原型与系列产品。这就是文创产业另外一个重要的精神—— 跨界合作。中国有一个很好的优势，就是有很长的历史文化的渊源，如何在这其中找到新的元素，这是现代文化产业中很重要的区块。”
据悉，台北故宫博物院、顽石创意、陶作坊、赵家窑等知名厂商都纷纷加入到此次创意中去。
于是，跨界融合，也成为了精明商家创造卖点的又一思路。
给传统以时尚外衣
台湾馆内，各种精致的“小玩意儿”，创意十足。
而一家名叫“西门红楼”的小店吸引了不少来此淘宝的女孩子。
布包、胶带，杯子、明信片……一系列印有屋顶的产品摆在了最显眼的位置上，这些屋顶都是由黑白线条勾勒出的。“很多台湾人很不喜欢台湾的铁皮屋，可这位作家认为铁皮屋就是台湾的特色，非常喜欢。就以此为主要创作灵感，一笔一划的把很多铁皮屋都画出来，希望大家能够喜欢它和接受它。”西门红楼文创行销组经理徐宜瑄对记者这样介绍道。
“如果把一些具有地标意义的名迹只设计成明信片的形式，那么这种不时髦的商品是没有新的吸引力的，所以根据这种情况，我们才渐渐地和艺术家合作。”徐宜瑄表示，“这几年文创产业在台湾非常兴盛，我们渐渐地观察到，对于一些历史的老东西台湾人是特别有情感的，希望可以把这些所谓的旧的东西赋予它一些新价值。”
把传统文化符号赋予时尚的表达，这是文化创意产业创造新卖点的另一方式。
而北京洛可可公司的“上上禅品”系列作品对此也有很好地体现。
“大耳有福”瓷套盘源于百姓俗语，取自中国的祈福文化；“上上签”牙签盒以天坛祈年殿的剪影为创意，一端为官帽轮廓，寓意吉祥如意的上上之签；“和而不同”果盘源自“扁担长，板凳宽”的民间童谣，扁担承物，板凳载人，虽个性迥异，却都蕴含承载的功能，是对“君子和而不同”的诙谐诠释……
这些作品，用现代的时尚方式把东方的韵味展示出来。
据悉，该系列产品在2011年伦敦100%设计展上，让外国人感受到了中国的原创力量，并得到了英国NEEHAO、FOCUS等媒体的关注和报道。
有学者曾指出，目前把文化产业做得最成功的国家是美国，创意产品的设计可以让任何一代人接受并了解其传递的文化信息。在向世界传播美国文化的同时，美国也增大了本国的经济产值。但对于中国来讲，将文化上升到产业的层次上，做得出色的案例微乎其微。
“外国人只知道陶瓷、京剧、十字绣等传统表现形式，但并不知道这其中体现的儒家思想、禅宗思想等文化思想。我们应通过不断的产品设计达到一个量的质变。”北京帷幄科技有限公司市场部总经理张利颖对记者表示。这也道出了我国文化产业的一个普遍现状。
“中国的文化目前更多的是依托传统的表现形式，而不是时尚的表达，没有把其融入到人们的生活之中。”洛可可设计市场部专员冯辰表示，“所以国家看到了这点，我们也看到了，并且正在寻求时尚的载体去表达。”
从小众到大众
记者同时也注意到，以此次文博会为例，很多叫好的文化创意产品目前还没有大批量的对外生产和销售，处于试运营状态，且价格不菲。比如那套孔子语音对话系统报价是80万元，上上签牙签盒目前的定价暂为500元左右。这也为文化创意产品的推广造成了阻碍。
“这只能是作为一种奢侈品吧”。听此价位，身旁的一位消费者只能望价而兴叹。对此，冯辰表示，“古代的文化在现代的传播会有一些阻碍，所以做一些这样的产品，是想先影响一部分人，然后再通过他们去慢慢感染更多的人。”
此外，产品的复杂性也阻碍了文化创意产品在大众间的传播。
这正如英国设计师Sebastian和Ben称赞上上禅品的同时，所提出的疑问那样：背后的故事很复杂、哲学很深刻，消费者或许很难明白其中的禅意，这样很可能会带来产品市场化和销量的不畅。为什么不设计很简单，用户一看就知道如何使用的产品呢？
针对疑问，洛可可创始人兼设计总监贾伟表示，此系列产品推出的意义在于借此把中国文化、中国设计进一步带入国际设计之地。
“得符合大众的口味，才能达到文化推广的目的。文化只有适应于大众才是真正的文化。”上述消费者表示。
看来，普通消费者想要用到既实用又质优的时尚产品还有待时日。
文化创意产品如何从小众间相互品茗的“独乐乐”走向普通消费者的“众乐乐”？这是那些想扩大品牌知名度、赚取口碑的商家们所需考虑的问题。
打开那扇文化的门
为什么文化可以产生新卖点？这源于我国文化创意产业的飞速发展为其提供了新的平台：相关数据显示，2004年至2010年，我国文化产业增加值年平均增长速度超过了23%，远高于GDP的增长速度。有肥沃的土壤，当然精彩不断。
此外，文化还可以产生间接的商业价值，因为其对其他产业的发展也至关重要。
“提起优秀的制造大国，我们会想到德国、日本、瑞士。德国有严谨的文化，日本有精细的文化，瑞士有精湛的文化。制造必须在文化复兴的基础上，因为制造是人在制造，不是机器。从中国制造到中国创造，如果文化没有复兴，中国创造就会成为衍生词，和中国制造一样可怕。”贾伟指出。
“文化创意产业作为经济发展中的高端产业，具有高附加值、高文化价值、经济价值，又具有低碳、环保、生态发展的基本特征。对于推动我国整个经济产业结构的升级调整和重组具有重要意义。”金元浦表示，“尤其在我国人均GDP已经达到4200美元的时候，从世界的经验来看，我国公民的文化需求在‘十二五’期间应当有一个较大幅度甚至爆发性的增长。”
但与此同时，我们也看到了，中国的文化创业产业在商业价值的营造上，与国外仍有明显的差距。
在林羽婕看来，大陆文化创意产业的品牌意识还有待增强。
“目前，微型企业如何建立品牌？这是需要极力探索的，如文博会等各种交流平台的搭建就是让微型企业尽快建立品牌的一个途径。”林羽婕指出，“文创要产业化，好像路很长，这需要时间、金钱、品牌培育的支持。可是如果先从产业文创化，好像更加容易些。比如台湾的HTC手机、华硕电脑等，他们都开始产业文创化了。这是一件好事，因为这样的大品牌本身已经有了一个非常好的平台，如果也有文创的概念，就可以去结合更多的文创的厂商，以母鸡带小鸡，把相关的微型企业的文创产业带动起来，变成大品牌。这种可行性会更高。”
源远流长的五千年文化曾是数代国人的骄傲。当国人还在为如何将文创产业更科技化而较劲时，不妨回过头来，拾回那些早被遗忘的传统文化元素，也许，就会发觉惊喜无限。
如果说，京剧推开了中国文化对外展示的一道门缝的话，那么每一个凝结传统文化元素的创意产品都是推开这扇门的一个助力。打开那扇门，我们责无旁贷。
文化，是民族的精神与灵魂，是社会发展的动力，是文明进步的标识，也是影响一个国家竞争优势的重要因素。
北京文博会一向是我国文化产业发展的风向标。在第六届北京国际文化创意产业博览会上，我们惊喜地发现，精明的商家通过文化与科技的融合、跨界融合、赋予传统文化时尚的表达等方式制造着新的卖点。本届文博会最终以共签署各种文化创意合作协议786.85亿元人民币，比上届增长65%的喜人成绩完美谢幕。
至此，这场以“文化融合科技 创新驱动发展”为主题，文化与创意积极碰撞的饕餮盛宴，向人们展示了我国文化产业在新时期的华丽绽放……
面对科技至上的文化创意产业，企业还要学会讲故事，即将文化元素融入其中，也许会有意想不到的收获。
博览会是市场动向的风向标。在第六届中国北京国际文化创意产业博览会上，记者发现，中国传统文化元素正在回归创意产业，且市场钱景无限。
与“孔子”隔空对话
一家企业的“子曰”展位前，吸引了很多观众的驻足。整个展位古色古香，在巨幅古人听学的画面的映衬下，孔子的画像位列正中，仿佛让人置身于古时的课堂。“什么是大智慧？什么叫做君子？什么叫做仁？”……另一侧墙壁上则写满了大大小小诸如此类的问题。北京蓝深科创科技有限公司项目经理于维家介绍说，“这里设计的50个问题都是从《论语》里精选出来的，与观众进行互动，答案也都在《论语》里。
“什么是君子?”记者随机选取了一个问题，对着话筒问道。几秒钟后，画面中的孔子竟然说话了：“君子以义作为根本，用礼仪来实施它，用谦逊的语言来表达它，用忠诚的态度来完成它，这就是君子。”敦厚悠扬的声音，仿佛觉得是在与圣贤做了一次隔空的对话。
据厂商介绍，这项文化创意利用语音识别技术和3D动画制作技术做成的，将中国的古典人物与科技相结合。
“这种结合本身就具有商业价值，可以更好地吸引观众关注我们的产品。”于维家介绍说，“该套设备画面可以是客户想要展示的任何一个形象，设计出任何问题。由于问答形式更容易使人印象深刻，所以可以用于中小学教育、商业产品和项目宣传等。”据悉，这套孔子语音对话系统受到了很多人的关注，此前2010年11月广州顺德的婚博会、珠海的房地产商在楼盘开盘时都引进了该套设备。
“在这个数字化全面渗透的时代，文化与科技的高端融合将取得‘1+1>2’的效果，并助推整个文化创意产业走向更高的台阶。”中国人民大学文化创意产业研究中心执行主任金元浦表示。
文化+科技=商业价值，此等式在文化创意产业中逐渐成为事实，并正创造着一个又一个新卖点。
台湾馆里的汉字潮
挖掘传统文化元素的不仅有大陆的商家，台湾的文创产业对此似乎也心照不宣。
走进台湾馆，一幅大大的“汉”字格外引人注目。
细看之下，汉字元素在这个馆内随处可见：在花瓶上、在果盘上，在服装上、在旅行包上……台湾文创精品馆在“汉字”上下足了功夫。
“汉字对于年轻人是有一段距离的，但这又是最能体现中华文化精神和内涵的文化符号。所以我们这次将传统的汉字与服装等时尚元素相结合。我们发现，台湾的文化创意在走向精品化的此过程中，失去了一些古老的元素，这次我们将它们拾回。”台北市文化产业发展委员会副理谢东翰对记者表示。
“文化创意产业一直在讨论趋势的问题，今年特别以汉字时尚作为整个的概念，通过对汉字的关注可以使我们对传统文化认识得更深刻。” 台湾当代艺术馆副馆长林羽婕对记者表示，“我们邀请了三位著名的书法家，他们的作品与不同的文创业者相结合，激荡出可商品化的原型与系列产品。这就是文创产业另外一个重要的精神—— 跨界合作。中国有一个很好的优势，就是有很长的历史文化的渊源，如何在这其中找到新的元素，这是现代文化产业中很重要的区块。”
据悉，台北故宫博物院、顽石创意、陶作坊、赵家窑等知名厂商都纷纷加入到此次创意中去。
于是，跨界融合，也成为了精明商家创造卖点的又一思路。
给传统以时尚外衣
台湾馆内，各种精致的“小玩意儿”，创意十足。
而一家名叫“西门红楼”的小店吸引了不少来此淘宝的女孩子。
布包、胶带，杯子、明信片……一系列印有屋顶的产品摆在了最显眼的位置上，这些屋顶都是由黑白线条勾勒出的。“很多台湾人很不喜欢台湾的铁皮屋，可这位作家认为铁皮屋就是台湾的特色，非常喜欢。就以此为主要创作灵感，一笔一划的把很多铁皮屋都画出来，希望大家能够喜欢它和接受它。”西门红楼文创行销组经理徐宜瑄对记者这样介绍道。
“如果把一些具有地标意义的名迹只设计成明信片的形式，那么这种不时髦的商品是没有新的吸引力的，所以根据这种情况，我们才渐渐地和艺术家合作。”徐宜瑄表示，“这几年文创产业在台湾非常兴盛，我们渐渐地观察到，对于一些历史的老东西台湾人是特别有情感的，希望可以把这些所谓的旧的东西赋予它一些新价值。”
把传统文化符号赋予时尚的表达，这是文化创意产业创造新卖点的另一方式。
而北京洛可可公司的“上上禅品”系列作品对此也有很好地体现。
“大耳有福”瓷套盘源于百姓俗语，取自中国的祈福文化；“上上签”牙签盒以天坛祈年殿的剪影为创意，一端为官帽轮廓，寓意吉祥如意的上上之签；“和而不同”果盘源自“扁担长，板凳宽”的民间童谣，扁担承物，板凳载人，虽个性迥异，却都蕴含承载的功能，是对“君子和而不同”的诙谐诠释……
这些作品，用现代的时尚方式把东方的韵味展示出来。
据悉，该系列产品在2011年伦敦100%设计展上，让外国人感受到了中国的原创力量，并得到了英国NEEHAO、FOCUS等媒体的关注和报道。
有学者曾指出，目前把文化产业做得最成功的国家是美国，创意产品的设计可以让任何一代人接受并了解其传递的文化信息。在向世界传播美国文化的同时，美国也增大了本国的经济产值。但对于中国来讲，将文化上升到产业的层次上，做得出色的案例微乎其微。
“外国人只知道陶瓷、京剧、十字绣等传统表现形式，但并不知道这其中体现的儒家思想、禅宗思想等文化思想。我们应通过不断的产品设计达到一个量的质变。”北京帷幄科技有限公司市场部总经理张利颖对记者表示。这也道出了我国文化产业的一个普遍现状。
“中国的文化目前更多的是依托传统的表现形式，而不是时尚的表达，没有把其融入到人们的生活之中。”洛可可设计市场部专员冯辰表示，“所以国家看到了这点，我们也看到了，并且正在寻求时尚的载体去表达。”
从小众到大众
记者同时也注意到，以此次文博会为例，很多叫好的文化创意产品目前还没有大批量的对外生产和销售，处于试运营状态，且价格不菲。比如那套孔子语音对话系统报价是80万元，上上签牙签盒目前的定价暂为500元左右。这也为文化创意产品的推广造成了阻碍。
“这只能是作为一种奢侈品吧”。听此价位，身旁的一位消费者只能望价而兴叹。对此，冯辰表示，“古代的文化在现代的传播会有一些阻碍，所以做一些这样的产品，是想先影响一部分人，然后再通过他们去慢慢感染更多的人。”
此外，产品的复杂性也阻碍了文化创意产品在大众间的传播。
这正如英国设计师Sebastian和Ben称赞上上禅品的同时，所提出的疑问那样：背后的故事很复杂、哲学很深刻，消费者或许很难明白其中的禅意，这样很可能会带来产品市场化和销量的不畅。为什么不设计很简单，用户一看就知道如何使用的产品呢？
针对疑问，洛可可创始人兼设计总监贾伟表示，此系列产品推出的意义在于借此把中国文化、中国设计进一步带入国际设计之地。
“得符合大众的口味，才能达到文化推广的目的。文化只有适应于大众才是真正的文化。”上述消费者表示。
看来，普通消费者想要用到既实用又质优的时尚产品还有待时日。
文化创意产品如何从小众间相互品茗的“独乐乐”走向普通消费者的“众乐乐”？这是那些想扩大品牌知名度、赚取口碑的商家们所需考虑的问题。
打开那扇文化的门
为什么文化可以产生新卖点？这源于我国文化创意产业的飞速发展为其提供了新的平台：相关数据显示，2004年至2010年，我国文化产业增加值年平均增长速度超过了23%，远高于GDP的增长速度。有肥沃的土壤，当然精彩不断。
此外，文化还可以产生间接的商业价值，因为其对其他产业的发展也至关重要。
“提起优秀的制造大国，我们会想到德国、日本、瑞士。德国有严谨的文化，日本有精细的文化，瑞士有精湛的文化。制造必须在文化复兴的基础上，因为制造是人在制造，不是机器。从中国制造到中国创造，如果文化没有复兴，中国创造就会成为衍生词，和中国制造一样可怕。”贾伟指出。
“文化创意产业作为经济发展中的高端产业，具有高附加值、高文化价值、经济价值，又具有低碳、环保、生态发展的基本特征。对于推动我国整个经济产业结构的升级调整和重组具有重要意义。”金元浦表示，“尤其在我国人均GDP已经达到4200美元的时候，从世界的经验来看，我国公民的文化需求在‘十二五’期间应当有一个较大幅度甚至爆发性的增长。”
但与此同时，我们也看到了，中国的文化创业产业在商业价值的营造上，与国外仍有明显的差距。
在林羽婕看来，大陆文化创意产业的品牌意识还有待增强。
“目前，微型企业如何建立品牌？这是需要极力探索的，如文博会等各种交流平台的搭建就是让微型企业尽快建立品牌的一个途径。”林羽婕指出，“文创要产业化，好像路很长，这需要时间、金钱、品牌培育的支持。可是如果先从产业文创化，好像更加容易些。比如台湾的HTC手机、华硕电脑等，他们都开始产业文创化了。这是一件好事，因为这样的大品牌本身已经有了一个非常好的平台，如果也有文创的概念，就可以去结合更多的文创的厂商，以母鸡带小鸡，把相关的微型企业的文创产业带动起来，变成大品牌。这种可行性会更高。”
源远流长的五千年文化曾是数代国人的骄傲。当国人还在为如何将文创产业更科技化而较劲时，不妨回过头来，拾回那些早被遗忘的传统文化元素，也许，就会发觉惊喜无限。
如果说，京剧推开了中国文化对外展示的一道门缝的话，那么每一个凝结传统文化元素的创意产品都是推开这扇门的一个助力。打开那扇门，我们责无旁贷。