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美国媒体文化研究者尼尔·波兹曼（Neil Postman，1931～2003）在对媒体的批判中，曾指出童年正在消逝。或许真的是现实中的童真越发稀缺，使我们对那些洋溢着自然而然快乐情绪的儿童摄影作品更加欣赏。照片里的儿童虽然不是自己的孩子，可我们还是能够在那些可爱的笑容和尽情的欢愉中体验某种难以名状的幸福。
海岸波光粼粼海鸟翩飞，兄弟二人挥着臂膀、甩动双脚，在沙滩上追赶嬉戏。开怀大笑的表情、张开的十指、跃动的体态，显示出小哥儿俩正沉醉在游戏中，欢声笑语似乎从黑白照片中传出来……
另一张照片中，一名金发小女孩蜷缩着趴在树桠上，镜头对准她的眼神：她抱着树枝，向着镜头外的人露出得意的笑，像是刚刚在某个游戏中获胜……
它们是专注儿童和家庭摄影的英国女摄影师海伦·巴特利特的作品。孩子们的家就是她的影棚，她也是每一个拍摄对象的玩伴，这使她拍摄的照片常常充满动态和故事性，有超强的感染力和带入感。
海伦的儿童摄影观念在她的少儿时代便得到启蒙，而且颇有些“家学渊源”。她坦陈对自己影响最大的是父亲。父亲在家里建了暗房，10岁的海伦已经会自助冲洗胶卷；10多岁时的小学暑假，她已经会用相机拍下邻家的孩子，然后把照片卖给他们的父母。虽然海伦的大学专业是中世纪历史，但到毕业时，她毫不犹豫地重拾相机和初爱，开始记录儿童。
父亲之外，海伦也深受莎莉·曼的儿童黑白摄影作品的影响。不过不同之处在于，莎莉·曼专注于描述儿童潜意识的内在需求，角度和题材甚至有些阴郁，但海伦的相机，仅仅用来记录儿童日常生活的快乐瞬间，播撒幸福情绪和正能量。
“我的观点是，要抓拍下最能反映儿童自我本性的一个个瞬间。这些瞬间，有他们在游戏中的各种快乐表情，有他们对父母的依赖与感情……它们弥足珍贵，是一笔精神财产，因为这是他们的真我。”海伦说，“若干年后，儿童成长为青年壮年，再翻阅这些美好过往，他们会备加珍惜这些财富。”
海伦在自己的个人网页上写道：我寻找并记录这些重要时刻—父母将孩子高高抛起又轻轻接住或者一个亲吻；也寻找并记录这些微小瞬间—父母讲道理时孩子似懂非懂的眼神、孩子教布娃娃读书时的专注，以及入睡前孩子在父母怀中的依偎和抚摸他们头发的那只手。“让他们沉迷在游戏和玩具中，让他们安然地在亲人周围嬉戏，让他们回归到儿童该有的自然本真，这就是我要找的瞬间。”海伦说。
纯纯的黑白二色，有种对抗时间的魔力。儿童摄影记录欢乐成长时光，黑白照似乎更能承担这个使命。海伦对黑白影像情有独钟。她的作品中，对于黑白二色的追求近乎偏执。“黑白照优雅清新，给人以永远如初见的感觉，彩色照片就办不到。用不了多长时间，颜色的饱和度会变化，因此而失去质感，甚至面目全非。”她说，小时候父亲为他们兄妹4人拍摄的黑白照片她至今珍藏，备加珍惜。如今她的案头并排摆放着她和她父母小时候的照片，“岁月神偷”的踪迹清晰可见，但瞬间的幸福也传递至今。
海伦一天的工作常常这样开始：5︰00起床，8︰00赴约来到客户家。“因为头天晚上的充足睡眠，通常在一天中的这时候，小孩子的精神才最为饱满。”她解释说。这样，整整一个早上，都可以用来捕捉美妙瞬间。
拍摄通常就在客户家进行。拍摄前，海伦会和孩子父母饮咖啡，并稍作交谈。“如果孩子很活泼、爱说话，我就开始和他们互动；如果害羞内向，我就多和父母聊聊，先让他们‘放松警惕’，习惯我的存在。”和孩子互动前，海伦会坐在地上，和他们保持一样的高度。沟通通常从他们手里玩的玩具开始，当他们沉浸在某个玩具或游戏中时，海伦的工作才真正开始。
儿童摄影作品中，面部表情尤其眼神常常是焦点所在，光的使用至关重要。为了呈现自然优雅的风格，海伦在拍摄中多使用自然光，只在个别时候使用室内顶灯和台灯作为辅助。对于在英国家庭的客厅和厨房拍摄中使用较多的聚光灯，她坚决舍弃。拍摄全程中，她也不使用任何道具。“伦敦别墅的客厅光线通常都很暗。我在拍摄中灵活选择地点和角度。移步换景，让光线能尽量帮上忙，让照片看上去更自然，也能让小朋友不那么容易产生倦怠感。”有时，海伦也会将拍摄场景选在户外。
儿童的兴趣和状态多变而难于捉摸，这恰恰成为儿童摄影的极好题材。海伦举例说，她曾经为一个男孩拍摄，他那时新形成的一个爱好是，每天例行到公园小广场的入口处，花几个小时来来回回地关门开门。小男孩对于这个新晋的爱好如此着迷，为他拍照时，他已经每天在同一地方开门关门6个月之久，风雨无阻。“这种偶然随意、不可测甚至有些不可理喻的爱好，充满了乐趣，你永远在等待和捕捉那个最奇妙的瞬间，这正是我喜欢拍孩子的理由。”海伦对自己工作的认同度很高，“让他们在我的照片中展现本性直至光芒四射，为他们的成长记录下这些有意思、值得回味或可博一笑的片段，我非常乐意！”
儿童难以控制，他们常常倔强地坚持自己的喜好。因此，一定要努力让拍摄过程充满欢乐，而不是让他们一味地端坐在镜头前。但更重要的是，如何捕捉童趣的最精彩瞬间。海伦的经验是：“最精彩的瞬间只有那一个。这个瞬间，小孩精力充沛感情饱满，又不会兴奋过头让拍摄场面失控。”这个分寸感极难把握，但做到这个分寸，就能让照片恰到好处。最难的一次拍摄，是在雨天的地下公寓里拍摄几名好动的小男孩。“但有挑战总有收获，如果拍摄总是没有任何挑战，每天都很轻松，那也会丧失很多乐趣。”
儿童摄影的构图，因为要突出故事性，增强感染力，场景的巧思必不可少。不少摄影家尤其是风光摄影家喜欢并擅长用大背景、大景深构图，如大卫·沃德和乔·考尼什。海伦向风光摄影大师借鉴，改进作品风格、强化个人特色。在拍摄的时候，她经常在作品中加入大的场景元素，从而使照片不再仅是关于孩子自己，也通过环境强调着拍摄对象欢乐的缘由。她说：“因为加入了彼时彼地的场景，照片变成奇妙的媒介。它像是时光机，带领我们穿越到某时某地和某位亲人、爱人的身旁；看到一幅幅精彩的天真可爱的儿童照片，其时其景让我们发自内心地欢喜。”
海伦认为，好照片与重要照片不同，它必须在技术合格的前提下，具备一定的“启发性”—能够引人思索、发人深省，或在某方面具有打动人的力量。而重要照片则不然，它可能只是你在某个特定时刻的一个微笑，对你别具深意，但在技术上可能是失焦甚至是模糊的。好的儿童照片同样如此，它传递快乐，播撒幸福，经久回味，让人产生“幼吾幼以及人之幼”般的爱怜。
海伦说：“我从事的儿童摄影，是为儿童成长的瞬间留影。这个瞬间，能在10年甚至更长的时间之后，让整个家庭的记忆保持鲜活。很多人在看老照片时，兴奋地指着某个场景说：这是我的童年，这是我干的什么事儿，这是我在哪儿干的……回忆过往，让他们想起家庭的脉脉温情。这就是儿童摄影的价值，也是我工作的价值，我认可这价值，并每天付出非常多的时间、努力和情感。”
是啊，对于客户而言，照片是充满温馨和愉悦的瞬间记忆，那对于其他看照片的人呢？其实照片所传递与表达的并不止这些。
海岸波光粼粼海鸟翩飞，兄弟二人挥着臂膀、甩动双脚，在沙滩上追赶嬉戏。开怀大笑的表情、张开的十指、跃动的体态，显示出小哥儿俩正沉醉在游戏中，欢声笑语似乎从黑白照片中传出来……
另一张照片中，一名金发小女孩蜷缩着趴在树桠上，镜头对准她的眼神：她抱着树枝，向着镜头外的人露出得意的笑，像是刚刚在某个游戏中获胜……
它们是专注儿童和家庭摄影的英国女摄影师海伦·巴特利特的作品。孩子们的家就是她的影棚，她也是每一个拍摄对象的玩伴，这使她拍摄的照片常常充满动态和故事性，有超强的感染力和带入感。
海伦的儿童摄影观念在她的少儿时代便得到启蒙，而且颇有些“家学渊源”。她坦陈对自己影响最大的是父亲。父亲在家里建了暗房，10岁的海伦已经会自助冲洗胶卷；10多岁时的小学暑假，她已经会用相机拍下邻家的孩子，然后把照片卖给他们的父母。虽然海伦的大学专业是中世纪历史，但到毕业时，她毫不犹豫地重拾相机和初爱，开始记录儿童。
父亲之外，海伦也深受莎莉·曼的儿童黑白摄影作品的影响。不过不同之处在于，莎莉·曼专注于描述儿童潜意识的内在需求，角度和题材甚至有些阴郁，但海伦的相机，仅仅用来记录儿童日常生活的快乐瞬间，播撒幸福情绪和正能量。
“我的观点是，要抓拍下最能反映儿童自我本性的一个个瞬间。这些瞬间，有他们在游戏中的各种快乐表情，有他们对父母的依赖与感情……它们弥足珍贵，是一笔精神财产，因为这是他们的真我。”海伦说，“若干年后，儿童成长为青年壮年，再翻阅这些美好过往，他们会备加珍惜这些财富。”
海伦在自己的个人网页上写道：我寻找并记录这些重要时刻—父母将孩子高高抛起又轻轻接住或者一个亲吻；也寻找并记录这些微小瞬间—父母讲道理时孩子似懂非懂的眼神、孩子教布娃娃读书时的专注，以及入睡前孩子在父母怀中的依偎和抚摸他们头发的那只手。“让他们沉迷在游戏和玩具中，让他们安然地在亲人周围嬉戏，让他们回归到儿童该有的自然本真，这就是我要找的瞬间。”海伦说。
纯纯的黑白二色，有种对抗时间的魔力。儿童摄影记录欢乐成长时光，黑白照似乎更能承担这个使命。海伦对黑白影像情有独钟。她的作品中，对于黑白二色的追求近乎偏执。“黑白照优雅清新，给人以永远如初见的感觉，彩色照片就办不到。用不了多长时间，颜色的饱和度会变化，因此而失去质感，甚至面目全非。”她说，小时候父亲为他们兄妹4人拍摄的黑白照片她至今珍藏，备加珍惜。如今她的案头并排摆放着她和她父母小时候的照片，“岁月神偷”的踪迹清晰可见，但瞬间的幸福也传递至今。
海伦一天的工作常常这样开始：5︰00起床，8︰00赴约来到客户家。“因为头天晚上的充足睡眠，通常在一天中的这时候，小孩子的精神才最为饱满。”她解释说。这样，整整一个早上，都可以用来捕捉美妙瞬间。
拍摄通常就在客户家进行。拍摄前，海伦会和孩子父母饮咖啡，并稍作交谈。“如果孩子很活泼、爱说话，我就开始和他们互动；如果害羞内向，我就多和父母聊聊，先让他们‘放松警惕’，习惯我的存在。”和孩子互动前，海伦会坐在地上，和他们保持一样的高度。沟通通常从他们手里玩的玩具开始，当他们沉浸在某个玩具或游戏中时，海伦的工作才真正开始。
儿童摄影作品中，面部表情尤其眼神常常是焦点所在，光的使用至关重要。为了呈现自然优雅的风格，海伦在拍摄中多使用自然光，只在个别时候使用室内顶灯和台灯作为辅助。对于在英国家庭的客厅和厨房拍摄中使用较多的聚光灯，她坚决舍弃。拍摄全程中，她也不使用任何道具。“伦敦别墅的客厅光线通常都很暗。我在拍摄中灵活选择地点和角度。移步换景，让光线能尽量帮上忙，让照片看上去更自然，也能让小朋友不那么容易产生倦怠感。”有时，海伦也会将拍摄场景选在户外。
儿童的兴趣和状态多变而难于捉摸，这恰恰成为儿童摄影的极好题材。海伦举例说，她曾经为一个男孩拍摄，他那时新形成的一个爱好是，每天例行到公园小广场的入口处，花几个小时来来回回地关门开门。小男孩对于这个新晋的爱好如此着迷，为他拍照时，他已经每天在同一地方开门关门6个月之久，风雨无阻。“这种偶然随意、不可测甚至有些不可理喻的爱好，充满了乐趣，你永远在等待和捕捉那个最奇妙的瞬间，这正是我喜欢拍孩子的理由。”海伦对自己工作的认同度很高，“让他们在我的照片中展现本性直至光芒四射，为他们的成长记录下这些有意思、值得回味或可博一笑的片段，我非常乐意！”
儿童难以控制，他们常常倔强地坚持自己的喜好。因此，一定要努力让拍摄过程充满欢乐，而不是让他们一味地端坐在镜头前。但更重要的是，如何捕捉童趣的最精彩瞬间。海伦的经验是：“最精彩的瞬间只有那一个。这个瞬间，小孩精力充沛感情饱满，又不会兴奋过头让拍摄场面失控。”这个分寸感极难把握，但做到这个分寸，就能让照片恰到好处。最难的一次拍摄，是在雨天的地下公寓里拍摄几名好动的小男孩。“但有挑战总有收获，如果拍摄总是没有任何挑战，每天都很轻松，那也会丧失很多乐趣。”
儿童摄影的构图，因为要突出故事性，增强感染力，场景的巧思必不可少。不少摄影家尤其是风光摄影家喜欢并擅长用大背景、大景深构图，如大卫·沃德和乔·考尼什。海伦向风光摄影大师借鉴，改进作品风格、强化个人特色。在拍摄的时候，她经常在作品中加入大的场景元素，从而使照片不再仅是关于孩子自己，也通过环境强调着拍摄对象欢乐的缘由。她说：“因为加入了彼时彼地的场景，照片变成奇妙的媒介。它像是时光机，带领我们穿越到某时某地和某位亲人、爱人的身旁；看到一幅幅精彩的天真可爱的儿童照片，其时其景让我们发自内心地欢喜。”
海伦认为，好照片与重要照片不同，它必须在技术合格的前提下，具备一定的“启发性”—能够引人思索、发人深省，或在某方面具有打动人的力量。而重要照片则不然，它可能只是你在某个特定时刻的一个微笑，对你别具深意，但在技术上可能是失焦甚至是模糊的。好的儿童照片同样如此，它传递快乐，播撒幸福，经久回味，让人产生“幼吾幼以及人之幼”般的爱怜。
海伦说：“我从事的儿童摄影，是为儿童成长的瞬间留影。这个瞬间，能在10年甚至更长的时间之后，让整个家庭的记忆保持鲜活。很多人在看老照片时，兴奋地指着某个场景说：这是我的童年，这是我干的什么事儿，这是我在哪儿干的……回忆过往，让他们想起家庭的脉脉温情。这就是儿童摄影的价值，也是我工作的价值，我认可这价值，并每天付出非常多的时间、努力和情感。”
是啊，对于客户而言，照片是充满温馨和愉悦的瞬间记忆，那对于其他看照片的人呢？其实照片所传递与表达的并不止这些。