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【摘要】文章主要内容围绕二胡古曲《汉宫秋月》赏析展开，深入分析该作品中哀、怨、悲、愁的旋律，分析该古典名曲作品的艺术品位和创作手法，对该作品做一个全面的赏析。
【关键词】哀、怨、悲、愁；旋律；二胡古曲；汉宫秋月
就广阔的音乐世界来看，有一颗熠熠闪光的焦点，该焦点就是蒋风之先生根据传统的古典曲目演奏的二胡独奏曲《汉宫秋月》，该作品在我国民族音乐的乐坛上熠熠生辉，具有独特的艺术气息，散发着光辉。
一、《汉宫秋月》的演奏内容分析
二胡独奏曲《汉宫秋月》主要描绘了当秋天的风带着寒意悄悄袭来的时候，中秋的月亮在万物逐渐迈向萧条的黑暗中，在帝王的后宫深处，有一个宫女正在思念亲人，由此产生了悲秋情绪，感慨自身的凄惨命运，十分哀怨的一个人物角色。二胡独奏曲《汉宫秋月》利用其如泣似诉的旋律来唤醒人们的惆怅思绪，引发人们感叹生活和同情的思绪，也给当代人提供了哀、怨、悲、愁的多样化乐曲，在乐曲中倾听属于自己的心声。《汉宫秋月》作为一只古曲，没有一定历史人文知识的观众，无法品位作者的表现形式，也无法解读作者表现的作品情感。就全面发展和城市建设更加现代化的社会环境来看，如果想良好掌握并分析《汉宫秋月》曲目中透露的哀怨悲愁情绪，需要下功夫。将《汉宫秋月》分成三段来赏析，将前16小节划分成第一段，将第一段之后的54个小节确定为第二小节，将第二段之后的74小节看做第三段，最后的39小节是结束段。
第一段，利用极其缓慢和极其抒情的表现方式来引导整个曲子的基调，同时奠定了整个曲子的创作主调。利用熟练的演奏方式展现出远古宫殿和高墙深院内一群人生活水平优越，整天锦衣玉食，但是宫女的凄苦谁懂，在寂静的秋月光辉下，思绪开始回忆家乡和亲人。一阵凉风吹过，宫女满面愁容，增加了新的烦恼，体现出一种才下眉头又上心头的哀怨情绪。
第二段，整个曲谱的创作开始利用充分的想象力，利用演奏技巧的快和慢、强和弱、升与降等曲调的曲折转换来表现深宫宫女的心情变化和一举一动，宫女平日里很清闲，其主要的活动目的是讨主人的欢心，因此其最重要的愿望就是能获取主人的垂怜，但是漫长的等待真是遥遥无期。即使部分宫女获宠，下次又不知要等到何时，展现出深宫女人的悲哀，旧愁还未离去又增添了新愁，深宫宫女每天都要梳妆打扮，可是这些又有什么意义呢，没有人会来欣赏，因此深宫宫女的心灵都是十分空虚的，体现出此恨绵绵无绝期的愁绪。二三段为了体现该种情绪在用调上反反复复，断断续续，将宫女无法释怀的哀怨情绪表现的淋漓尽致。
第三段和第二段的表达方式不同，利用内外交叠的方式将深宫宫女的离别愁绪不断深化，利用一咏三叹的方式来表现出宫女欲哭无泪的无奈，展现出欲语还休的愁绪。
第三段，是整个曲目的结束段，一轮皓月渐渐西沉（象征着女人青春年华渐逝），大地归于无边的寂静，更加深了这种宫女无边的“哀、怨、悲、愁”。此曲为五声宫调式，回旋奏鸣曲式，速度缓慢，细腻多变，一唱三叹，哀婉凄绝激发听者无尽遐思。该段主要对整个曲子的哀怨悲愁情绪进行了梳理，和曲目的第一段形成了相互呼应的作用。整个曲目的结束利用慢速的演奏来完成，给人一种曲终情未终的感受。
二、二胡古曲《汉宫秋月》中哀、怨、悲、愁的旋律
蒋风之整理并进行演奏的《汉宫秋月》，曲目的整体发展手法建立在原曲的基础之上，对整体结构进行拓展，放慢整个曲目的演奏速度，并在演奏过程加入了很多的辅助音，以上体现出放慢加花的演奏手法。放慢加花的演奏手法最长应用于江南丝竹音乐中，由于该技法的运用使得《汉宫秋月》乐曲中多了一点南方音乐的特征，经过技巧的运用，《汉宫秋月》不仅拓展了在乐曲整体内容上的容量，还增加了旋律的起伏和波动，给人一种抑扬顿挫的感觉。就当前二胡独奏曲《汉官秋月》的演奏来看，其和原先的乐谱已经天差地别，由于放慢加花技巧的运用，完全改变了该首乐曲的曲式结构。《汉官秋月》基于起承转合四个曲目阶段的演奏基础将原先的乐曲句子拓展成了大的乐段，原先的曲目片断已经发展成大的曲目部分，由此使得整个乐曲转变成一个具有插部的循环体结构类型的大型曲式。除此之外，整个由于该曲目曲式结构的转变导致调式功能的变化，使得原先不明显的乐句调式转变成独立意义明显的段落调式，由此强化了整个曲目的调式对比，强化了在乐曲内容上面的作用。就二胡独奏曲《汉官秋月》乐曲循环部分内容来看，其角调式段落的运用和徽调式段落之间呈现出相互交替的状态，曲目表现出缠绵的情怀，好像缠绵的问答，如泣如诉、欲言又止，强化了整个曲目的哀、怨、悲、愁之情。经过放慢加花技巧操作之后的二胡独奏曲《汉官秋月》，由于旋律丰富性的提升，整个曲目的线条起伏增加，为整个演奏作品在演奏技巧和音乐处理层面增加了很多施展的空间。
蒋风之先生在演奏二胡独奏曲《汉官秋月》的时候，充分展示出其得天独厚的音乐才能，其能够利用二胡将该曲目中普通的倚音、连音、滑音、颤音等处理的完整且连贯，天衣无缝的组合起来，并通过不同类型吟、揉、绰、注的指法运用和连、断、顿、跳等类型弓法的运用，十分形象的勾勒出二胡独奏曲《汉官秋月》中描绘的画面，展现给观众一幅“秋月照深宫、宫女哀凄楚”的景象。当前社会，当人们听见二胡独奏曲《汉官秋月》的时候，整个曲目的基调扣人心弦，使人们不自觉想起蒋风之先生的音容笑貌，艺术界的大家虽然已经凋零，但是大师的风采依然留在世间。
三、结语
《汉宫秋月》是一首著名的二胡独奏曲，整个作品利用感人至深的音乐语言来打动观众，蒋风之先生对该曲目进行了改编和润色，赋予了曲目更加传神的思想感情和技巧变化，利用宫廷秋月之景来描绘深宫大院中宫女的苦闷情绪，表现了宫女的烦闷、哀叹和凄苦，给人一种浓郁的宫廷幽怨、悲愁的感伤，营造出生命寂寥清冷、无可奈何的生活情境。二胡独奏曲《汉官秋月》尾声中月亮西沉表现出宫女青春消逝，大地安静展现出宫女无边无际的“哀、怨、悲、愁”。
参考文献
[1]杨亮.二胡曲《雪山魂塑》赏析[J].艺术教育，2014，（11）：112-113.
作者简介：郝婷婷（1982.11—），张家口市，本科，河北省艺校，职称：三级，研究方向：二胡。
【关键词】哀、怨、悲、愁；旋律；二胡古曲；汉宫秋月
就广阔的音乐世界来看，有一颗熠熠闪光的焦点，该焦点就是蒋风之先生根据传统的古典曲目演奏的二胡独奏曲《汉宫秋月》，该作品在我国民族音乐的乐坛上熠熠生辉，具有独特的艺术气息，散发着光辉。
一、《汉宫秋月》的演奏内容分析
二胡独奏曲《汉宫秋月》主要描绘了当秋天的风带着寒意悄悄袭来的时候，中秋的月亮在万物逐渐迈向萧条的黑暗中，在帝王的后宫深处，有一个宫女正在思念亲人，由此产生了悲秋情绪，感慨自身的凄惨命运，十分哀怨的一个人物角色。二胡独奏曲《汉宫秋月》利用其如泣似诉的旋律来唤醒人们的惆怅思绪，引发人们感叹生活和同情的思绪，也给当代人提供了哀、怨、悲、愁的多样化乐曲，在乐曲中倾听属于自己的心声。《汉宫秋月》作为一只古曲，没有一定历史人文知识的观众，无法品位作者的表现形式，也无法解读作者表现的作品情感。就全面发展和城市建设更加现代化的社会环境来看，如果想良好掌握并分析《汉宫秋月》曲目中透露的哀怨悲愁情绪，需要下功夫。将《汉宫秋月》分成三段来赏析，将前16小节划分成第一段，将第一段之后的54个小节确定为第二小节，将第二段之后的74小节看做第三段，最后的39小节是结束段。
第一段，利用极其缓慢和极其抒情的表现方式来引导整个曲子的基调，同时奠定了整个曲子的创作主调。利用熟练的演奏方式展现出远古宫殿和高墙深院内一群人生活水平优越，整天锦衣玉食，但是宫女的凄苦谁懂，在寂静的秋月光辉下，思绪开始回忆家乡和亲人。一阵凉风吹过，宫女满面愁容，增加了新的烦恼，体现出一种才下眉头又上心头的哀怨情绪。
第二段，整个曲谱的创作开始利用充分的想象力，利用演奏技巧的快和慢、强和弱、升与降等曲调的曲折转换来表现深宫宫女的心情变化和一举一动，宫女平日里很清闲，其主要的活动目的是讨主人的欢心，因此其最重要的愿望就是能获取主人的垂怜，但是漫长的等待真是遥遥无期。即使部分宫女获宠，下次又不知要等到何时，展现出深宫女人的悲哀，旧愁还未离去又增添了新愁，深宫宫女每天都要梳妆打扮，可是这些又有什么意义呢，没有人会来欣赏，因此深宫宫女的心灵都是十分空虚的，体现出此恨绵绵无绝期的愁绪。二三段为了体现该种情绪在用调上反反复复，断断续续，将宫女无法释怀的哀怨情绪表现的淋漓尽致。
第三段和第二段的表达方式不同，利用内外交叠的方式将深宫宫女的离别愁绪不断深化，利用一咏三叹的方式来表现出宫女欲哭无泪的无奈，展现出欲语还休的愁绪。
第三段，是整个曲目的结束段，一轮皓月渐渐西沉（象征着女人青春年华渐逝），大地归于无边的寂静，更加深了这种宫女无边的“哀、怨、悲、愁”。此曲为五声宫调式，回旋奏鸣曲式，速度缓慢，细腻多变，一唱三叹，哀婉凄绝激发听者无尽遐思。该段主要对整个曲子的哀怨悲愁情绪进行了梳理，和曲目的第一段形成了相互呼应的作用。整个曲目的结束利用慢速的演奏来完成，给人一种曲终情未终的感受。
二、二胡古曲《汉宫秋月》中哀、怨、悲、愁的旋律
蒋风之整理并进行演奏的《汉宫秋月》，曲目的整体发展手法建立在原曲的基础之上，对整体结构进行拓展，放慢整个曲目的演奏速度，并在演奏过程加入了很多的辅助音，以上体现出放慢加花的演奏手法。放慢加花的演奏手法最长应用于江南丝竹音乐中，由于该技法的运用使得《汉宫秋月》乐曲中多了一点南方音乐的特征，经过技巧的运用，《汉宫秋月》不仅拓展了在乐曲整体内容上的容量，还增加了旋律的起伏和波动，给人一种抑扬顿挫的感觉。就当前二胡独奏曲《汉官秋月》的演奏来看，其和原先的乐谱已经天差地别，由于放慢加花技巧的运用，完全改变了该首乐曲的曲式结构。《汉官秋月》基于起承转合四个曲目阶段的演奏基础将原先的乐曲句子拓展成了大的乐段，原先的曲目片断已经发展成大的曲目部分，由此使得整个乐曲转变成一个具有插部的循环体结构类型的大型曲式。除此之外，整个由于该曲目曲式结构的转变导致调式功能的变化，使得原先不明显的乐句调式转变成独立意义明显的段落调式，由此强化了整个曲目的调式对比，强化了在乐曲内容上面的作用。就二胡独奏曲《汉官秋月》乐曲循环部分内容来看，其角调式段落的运用和徽调式段落之间呈现出相互交替的状态，曲目表现出缠绵的情怀，好像缠绵的问答，如泣如诉、欲言又止，强化了整个曲目的哀、怨、悲、愁之情。经过放慢加花技巧操作之后的二胡独奏曲《汉官秋月》，由于旋律丰富性的提升，整个曲目的线条起伏增加，为整个演奏作品在演奏技巧和音乐处理层面增加了很多施展的空间。
蒋风之先生在演奏二胡独奏曲《汉官秋月》的时候，充分展示出其得天独厚的音乐才能，其能够利用二胡将该曲目中普通的倚音、连音、滑音、颤音等处理的完整且连贯，天衣无缝的组合起来，并通过不同类型吟、揉、绰、注的指法运用和连、断、顿、跳等类型弓法的运用，十分形象的勾勒出二胡独奏曲《汉官秋月》中描绘的画面，展现给观众一幅“秋月照深宫、宫女哀凄楚”的景象。当前社会，当人们听见二胡独奏曲《汉官秋月》的时候，整个曲目的基调扣人心弦，使人们不自觉想起蒋风之先生的音容笑貌，艺术界的大家虽然已经凋零，但是大师的风采依然留在世间。
三、结语
《汉宫秋月》是一首著名的二胡独奏曲，整个作品利用感人至深的音乐语言来打动观众，蒋风之先生对该曲目进行了改编和润色，赋予了曲目更加传神的思想感情和技巧变化，利用宫廷秋月之景来描绘深宫大院中宫女的苦闷情绪，表现了宫女的烦闷、哀叹和凄苦，给人一种浓郁的宫廷幽怨、悲愁的感伤，营造出生命寂寥清冷、无可奈何的生活情境。二胡独奏曲《汉官秋月》尾声中月亮西沉表现出宫女青春消逝，大地安静展现出宫女无边无际的“哀、怨、悲、愁”。
参考文献
[1]杨亮.二胡曲《雪山魂塑》赏析[J].艺术教育，2014，（11）：112-113.
作者简介：郝婷婷（1982.11—），张家口市，本科，河北省艺校，职称：三级，研究方向：二胡。