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地处南海之滨的岭南，自古商贸繁盛，这里是海上丝路的重要窗口，中原文明与海洋之风在这里相互碰撞、交融。植根于中西交融、开拓创新的岭南文化，广东省博物馆向来深耕着自己的特色收藏，见证海上丝路千年辉煌的艺术珍宝更是不胜枚举。若非要举出一二，其馆藏的元代景德镇窑青花人物纹玉壶春 瓶与清代外销画《广州港全景图》无疑值得一鉴。
稀世珍品，元青花
“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来太极生。”清人龚轼的《陶歌》赞美了“青”与“花”的高雅格调。
青花斗艳，美瓷如人。说起青花瓷，藏家总会滔滔不绝。它集艳丽与素雅于一身，看似相冲的两种风格却同现于一器，显得如此和谐。千百年来，堪称“国粹”的青花向为世人所爱，而其中的元青花更是青花家族的夺目星辰，闪烁着幽蓝的宝光，直抵人心的深处。
赏纹饰
广东省博物馆目前共藏有8件元青花瓷器，最为著名的要数这件元代的景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶。瓶胎体洁白，撇口，细颈，圆腹，圈足。通体以青花彩绘，再罩以透明釉。纹饰从上至下采用分层装饰的手法。瓶口边缘绘一周卷草纹，颈部竖绘蕉叶纹，肩部与胫部各有8片变体莲瓣纹，瓣尖方向相对；主题纹饰位于瓶腹，绘“携琴访友”故事图，在主题纹饰与变体莲瓣纹之间各间一圈卷草纹，相互呼应。外底圈足内荡釉，用青花料随意书一“又”字。整件瓷器的纹饰布局合理，疏密得当，繁而不乱。
再细观主题纹饰，瓷器一面绘有一名头顶乌角冠的高土，画者以洗练的线条交代出人物的衣纹走向，再整体涂上蓝色，高土神情悠然自得，其身旁绘有鹿，呈欢陕雀跃之状；画面的另一面则绘有两名年轻的童子，一前一后，后面的一位手持古琴，而前面的则作回首状，似在呼喊同伴应加快脚步；人物飘逸的衣物让人似乎感到阵阵微风迎面吹来，加之画面上方飘下的垂柳，似乎暗喻这是春光明媚的时节，三名主体人物之间还饰以山石、花草，浑然一体，布局得体，宛如一幅完整的人物画。
整件青花瓷的纹饰装饰对称工整，画工精良，是一件难得的元青花精品。值得一提的是，变体莲瓣纹为二方连续图案，由单一的莲瓣组合而成。它的画法是，在莲瓣的圆转处折成方角使得肩部方折，外形呈门状，顶端的连接处可见较粗的结点。大多数变体莲瓣纹由外框和内框两条线组成。其中，外框线条粗而厚实，内框线条纤细。一般情况下，元青花变体莲瓣纹的每个莲瓣都单独成型，瓣与瓣之间留有一定的空隙，间隔整齐划一，基本上互不连带，但也有极少莲瓣之间相连的情况。这是元青花变体莲瓣纹的显著特点。
鉴器形
瓶身的S形线条流畅优美，宛如亭亭玉立的少女。玉壶春瓶在宋代定窑、汝窑、耀州窑、磁州窑等普遍烧造，元至明、清历代也多见。关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：
相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
青花瓷到了元代才成熟起来，因元代与西域各国贸易繁盛，彼时青花瓷多作为外销瓷，加之元代国祚不长，留存于世的元青花并不多见，而人物纹的元青花更是凤毛麟角，故元青花因其稀少的存世量与精良的制作而成为陶瓷家族乃至收藏界青睐的名品，而广东省博物馆所藏的这一件景德镇窑青花人物纹玉壶舂瓶无论从釉色、胎体、纹饰、器形等方面来看，均不失为一件珍品。
海上丝绸之路在宋元时期达到繁盛后，明清时期随着欧洲大航海时代到来，获得了进一步发展。至清代，广州港成为了当时中国海上对外贸易的第一大港。其时，万国货物在广州十三行交易，宽阔的珠江面上穿梭着各国船只，由于当时广州对外贸易的鼎盛，产生了专门供外销的艺术品如外销瓷器、银器、折扇等，其中，还有一种由中国画师专门描绘广州风景的油画，售给外国商人，这也是在照相机尚未发明之前产生的新画种，也是最早传入中国油画之一。
珠江版的清明上河图
广东省博物馆所藏的《广州港全景图》是一件海外回流的珍品，煜呱绘，约1845年，描绘了从沙面、十三行商馆区、海珠炮台直至大沙头附近的东水炮台带珠江北岸的广阔风景。被菩提树环绕的海珠炮台位于画作右侧的中心，画作上方是广州的旧城区，羊城著名的地标光塔（怀圣寺）、花塔（六榕寺）、五层楼（镇海楼）等建筑清晰可见。十三行商馆区位于画作左侧的中心。据文献记载，美国商馆最早于1788年出现，1840年商馆前的空地建成花园遍种树木，1841年5月22日十三行商馆区发生大灾，大部分商馆被烧毁，1847年商馆重建后，美国花园旁兴建起圣公会教堂。此幅画作中美国商馆所画情形与文献记载吻合，据此推断，其创作年代的上限为1840年，下限为1847年。另据画作右侧绘制的东水炮台在1847年4月5日被炸毁，亦印证该画绘制的年代不会晚于1847年。此外，该画上的各式船只也描绘得十分细致，据考证，有红头船、双桅帆船、单桅帆船等，体现珠江水面的繁忙景象。
这幅罕见的巨型外销油画，构图细致，风格统一，精确写实地记录了特定年代珠江河面帆樯如林，体现了广州商贸盛极一时的繁华景象。
从该画的绘画风格及画框背部上方残存“Youqua”画室的标签残片来看，可以断定此画为煜呱画室作品。Youqua即煜呱，活跃于1840-1870年，是19世纪与啉呱、庭呱、新呱等艺术家齐名的广州知名外销画师。他在广州及香港都设有画店，店号“怡兴”，广州画廊的地址位于靖远街34号。据《珠江风貌》介绍：“他有多幅海港景象巨作，精细地描绘了河流、港口及海洋不同的水域景貌，对于船只及建筑物的刻画尤其了得。”另据香港外销画专家丁新豹先生在《晚清中国外销画》一文中介绍：“（煜呱）油画别具格，特别喜欢把天空和海水染成紫蓝色，并以流畅的笔触描绘出船艇及房屋，及以白色油彩加强海水和人物的质感。”（编辑/雷焕昂）
（本文内容根据广东省博物馆黄静、白芳两位老师提供的相关内容编写，《广州港全景图》的内容选自《煜呱的广州港全景图》一文，特此鸣谢。）
稀世珍品，元青花
“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来太极生。”清人龚轼的《陶歌》赞美了“青”与“花”的高雅格调。
青花斗艳，美瓷如人。说起青花瓷，藏家总会滔滔不绝。它集艳丽与素雅于一身，看似相冲的两种风格却同现于一器，显得如此和谐。千百年来，堪称“国粹”的青花向为世人所爱，而其中的元青花更是青花家族的夺目星辰，闪烁着幽蓝的宝光，直抵人心的深处。
赏纹饰
广东省博物馆目前共藏有8件元青花瓷器，最为著名的要数这件元代的景德镇窑青花人物纹玉壶春瓶。瓶胎体洁白，撇口，细颈，圆腹，圈足。通体以青花彩绘，再罩以透明釉。纹饰从上至下采用分层装饰的手法。瓶口边缘绘一周卷草纹，颈部竖绘蕉叶纹，肩部与胫部各有8片变体莲瓣纹，瓣尖方向相对；主题纹饰位于瓶腹，绘“携琴访友”故事图，在主题纹饰与变体莲瓣纹之间各间一圈卷草纹，相互呼应。外底圈足内荡釉，用青花料随意书一“又”字。整件瓷器的纹饰布局合理，疏密得当，繁而不乱。
再细观主题纹饰，瓷器一面绘有一名头顶乌角冠的高土，画者以洗练的线条交代出人物的衣纹走向，再整体涂上蓝色，高土神情悠然自得，其身旁绘有鹿，呈欢陕雀跃之状；画面的另一面则绘有两名年轻的童子，一前一后，后面的一位手持古琴，而前面的则作回首状，似在呼喊同伴应加快脚步；人物飘逸的衣物让人似乎感到阵阵微风迎面吹来，加之画面上方飘下的垂柳，似乎暗喻这是春光明媚的时节，三名主体人物之间还饰以山石、花草，浑然一体，布局得体，宛如一幅完整的人物画。
整件青花瓷的纹饰装饰对称工整，画工精良，是一件难得的元青花精品。值得一提的是，变体莲瓣纹为二方连续图案，由单一的莲瓣组合而成。它的画法是，在莲瓣的圆转处折成方角使得肩部方折，外形呈门状，顶端的连接处可见较粗的结点。大多数变体莲瓣纹由外框和内框两条线组成。其中，外框线条粗而厚实，内框线条纤细。一般情况下，元青花变体莲瓣纹的每个莲瓣都单独成型，瓣与瓣之间留有一定的空隙，间隔整齐划一，基本上互不连带，但也有极少莲瓣之间相连的情况。这是元青花变体莲瓣纹的显著特点。
鉴器形
瓶身的S形线条流畅优美，宛如亭亭玉立的少女。玉壶春瓶在宋代定窑、汝窑、耀州窑、磁州窑等普遍烧造，元至明、清历代也多见。关于玉壶春瓶这一名称的来历，有一段广为流传的佳话：
相传在宋代熙宁年间，大学士苏东坡路过景德镇，特地去寻访他的一位禅友佛印和尚，得知佛印云游未归，他就信步闲逛到一个制瓷的作坊。他见一位老人坐在轱辘车上拉坯，觉得非常奇异，便对老人说：“久闻景德镇瓷器贯通文化，诗词歌赋皆能以绘画而描述，但不知这瓷器造型能否表达？”说完就吟咏了唐代王昌龄的一首诗：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”老人听了以后，略作思忖，就拨动车轮，须臾间塑出了个撇口、细颈、敛足的器型来，老人说：“此器如心倒置，谓之‘心到’了，撇口寓示‘敞心扉’，拙器抒志示节，客官以为如何？”东坡见了，感慨地说：“冰壶者，表里澄澈，光明磊落。当也是‘烈士击玉壶，壮心惜暮年’哪。”苏东坡兴情所至，当即赋诗一首，其中有“玉壶先春，冰心可鉴”两句尤为脍炙人口。后来佛印和尚闻讯赶来，也欣然写下了“清如玉壶冰，贞见玉壶春”的诗句。
但是查遍苏东坡的所有文集，都没能找到有关玉壶春的诗句。可见，这只是文人附会的一个故事而已。但玉壶春瓶的确以其曼妙的造型而深得文人们的喜爱。
青花瓷到了元代才成熟起来，因元代与西域各国贸易繁盛，彼时青花瓷多作为外销瓷，加之元代国祚不长，留存于世的元青花并不多见，而人物纹的元青花更是凤毛麟角，故元青花因其稀少的存世量与精良的制作而成为陶瓷家族乃至收藏界青睐的名品，而广东省博物馆所藏的这一件景德镇窑青花人物纹玉壶舂瓶无论从釉色、胎体、纹饰、器形等方面来看，均不失为一件珍品。
海上丝绸之路在宋元时期达到繁盛后，明清时期随着欧洲大航海时代到来，获得了进一步发展。至清代，广州港成为了当时中国海上对外贸易的第一大港。其时，万国货物在广州十三行交易，宽阔的珠江面上穿梭着各国船只，由于当时广州对外贸易的鼎盛，产生了专门供外销的艺术品如外销瓷器、银器、折扇等，其中，还有一种由中国画师专门描绘广州风景的油画，售给外国商人，这也是在照相机尚未发明之前产生的新画种，也是最早传入中国油画之一。
珠江版的清明上河图
广东省博物馆所藏的《广州港全景图》是一件海外回流的珍品，煜呱绘，约1845年，描绘了从沙面、十三行商馆区、海珠炮台直至大沙头附近的东水炮台带珠江北岸的广阔风景。被菩提树环绕的海珠炮台位于画作右侧的中心，画作上方是广州的旧城区，羊城著名的地标光塔（怀圣寺）、花塔（六榕寺）、五层楼（镇海楼）等建筑清晰可见。十三行商馆区位于画作左侧的中心。据文献记载，美国商馆最早于1788年出现，1840年商馆前的空地建成花园遍种树木，1841年5月22日十三行商馆区发生大灾，大部分商馆被烧毁，1847年商馆重建后，美国花园旁兴建起圣公会教堂。此幅画作中美国商馆所画情形与文献记载吻合，据此推断，其创作年代的上限为1840年，下限为1847年。另据画作右侧绘制的东水炮台在1847年4月5日被炸毁，亦印证该画绘制的年代不会晚于1847年。此外，该画上的各式船只也描绘得十分细致，据考证，有红头船、双桅帆船、单桅帆船等，体现珠江水面的繁忙景象。
这幅罕见的巨型外销油画，构图细致，风格统一，精确写实地记录了特定年代珠江河面帆樯如林，体现了广州商贸盛极一时的繁华景象。
从该画的绘画风格及画框背部上方残存“Youqua”画室的标签残片来看，可以断定此画为煜呱画室作品。Youqua即煜呱，活跃于1840-1870年，是19世纪与啉呱、庭呱、新呱等艺术家齐名的广州知名外销画师。他在广州及香港都设有画店，店号“怡兴”，广州画廊的地址位于靖远街34号。据《珠江风貌》介绍：“他有多幅海港景象巨作，精细地描绘了河流、港口及海洋不同的水域景貌，对于船只及建筑物的刻画尤其了得。”另据香港外销画专家丁新豹先生在《晚清中国外销画》一文中介绍：“（煜呱）油画别具格，特别喜欢把天空和海水染成紫蓝色，并以流畅的笔触描绘出船艇及房屋，及以白色油彩加强海水和人物的质感。”（编辑/雷焕昂）
（本文内容根据广东省博物馆黄静、白芳两位老师提供的相关内容编写，《广州港全景图》的内容选自《煜呱的广州港全景图》一文，特此鸣谢。）