【摘要】在各种音乐形式中，声乐是人聲演唱的一种形式，可以说，是一门“感觉”的艺术。在表演声乐时，不仅需要表演者演唱的要好，而且也要具有较好的艺术表现形式。在表演过程中，进行声乐表演时，形体艺术可以发挥提升、协调以及统一的作用，同时也可以更好地将声乐歌唱的魅力展现出来。本文对声乐表演中应用形体艺术进行了研究，阐述了其发挥的作用，对其中的问题进行了论证。
　　【关键词】声乐表演；形体艺术；应用
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　一、科学训练声乐表演中的形体艺术
　　（一）脸部的表情
　　人类在交流的过程中，不止可以通过语言，还可以通过其他的方式，例如脸部的表情，可以将高兴、伤心等情绪表达出来。恰当的脸部表情，和歌曲相比，可以更加直观的表现出效果。演唱者要想进行正常发声，需要配合上脸部表情，通过脸部表情可以使演员的演唱状态更上一层楼。在所有的脸部表情里，微笑是主要的表达内方式。演唱者通过抬起笑肌，可以表现出恰当的微笑。脸上表情最重要的是眼神，眼神可以使面部表情更加生动。在声乐训练中，提高表演者的眼睛语言表达能力。
　　（二）手势的动作
　　在声乐表演中，手势的起落会引起观众的关注。手势应该和呼吸相协调，唱歌需要连贯的气息，保持气息扩张，需要借助手势来协助。在设计手势动作上，应该根据歌曲的风格以及内容来练习。手势可以更好地将气氛烘托出来，还能烘托形体造型。在唱歌的同时，辅助手势动作，手势动作要自然，不宜过多，要随情而动。
　　（三）身体的姿态
　　在歌唱中，表演者身体姿态的美不仅是外貌的美丽，更是一种行为的美。精神饱满的身体姿态有利于唱歌的发声，也是歌唱者舞台形象的关键。根据不同歌曲的风格，使用不同的姿态表现美。对于不同的唱法，使用的姿态也有所不同。表演姿态时，不能出现身体松懈、随意的姿态。
　　（四）台位的变化
　　在声乐中的形体表演中，台位变化主要是指步伐的移动，在演出中，通常演唱者都是在原地进行演唱。需要将前奏、间奏以及伴舞配合起来，和观众要进行交流。舞台调度时，要迈开步子，对演唱者的台位进行适当的变化。首先对起步位置进行确定，确定转身的时间。在迈步时，应该明确幅度和节奏，保持重心的稳定，将手势和出脚的重心转移配合起来。另外，台位变化时，还要和音乐配合起来，男女有不同的站姿和步伐，要注意区分。
　　（五）上下场的方式处理
　　出场和退场也是非常重要的一部分，也需要演员和观众进行交流。在歌唱表演中，处理好上下场的方式，可以提升表演的效果。出场可以体现台风，将演员的气质风度呈现给观众。一般，演唱者上场前比较紧张，此时为了缓解紧张，可以通过微笑等面部表情以及稳健的步伐等，进行积极的心理暗示，充满自信，向观众席致意时要更加的从容。上场状态良好，可以给歌曲演唱一个良好的开端。选择出场方式时，也要根据歌曲的风格和内容进行调整。退场是演唱者和观众告别的形式，歌唱的动作和情绪应该保持到演出结束，伴随着观众的掌声，微笑着鞠躬，稍退一小步，退场要从容，动作要连贯。
　　二、声乐表演中形体艺术的基本要求
　　要想更好地应用形体艺术，需要对各个方面进行训练。在训练过程中，应该设置具体的总体的目标，实现声和形的统一。单纯的唱歌，没有形体艺术的表演会使演唱失去本身的价值。将歌曲内容和形式统一起来，可以达到更高的表演境界。声乐表演具有很强的实践性，而形体艺术可以更好地将台风、技巧等融合到一起，可以说是声乐表演的灵魂。表演中没有形体艺术，那么声乐作品也就只是一对乐谱符号而已，无法升华为艺术。形体表达时，一定要将真实地情感表现出来，应该先要打动自己，才能更好地打动观众。进行形体表演时，要协调运用各种因素，可以提高唱歌的状态。很多著名的歌唱家在声乐表演中，举手投足之间显得超凡脱俗，但是又合情合理，充分地给观众展现出高尚的艺术。在歌唱中，经常要借鉴戏曲和舞蹈中的艺术精华，表演者整个身体的状态和表演中的动作要融为一体，这样塑造的姿态造型会更加的鲜明有特色，表现出来的舞台艺术也更加的完美。
　　三、结语
　　总之，在进行声乐表演时，需要演奏者用真情感悟作品，从声和身两个方面来将作品表现出来。表演时，不仅要求要唱歌，而且还要具备舞台表演的形态艺术。
　　参考文献
　　[1]朱明月.探究声乐表演艺术中对歌者舞台形体语言的培养[J].北方音乐，2017（16）.
　　作者简介：王卿（1987—），河北石家庄市人，1987，本科，研究方向：音乐表演。