喜剧动画电影《龙在哪里》于2015年10月在各大影院上映。影片讲述了十二生肖影响人的性格与命运，而500年前龙被邪恶的蟑螂王绑架囚禁，并且遗落了一片龙鳞在人间，成为寻找它的唯一线索。由于龙的长久不出现，所有属龙的人性情大变，人间大乱。为此，天庭决定要重新挑选十二生肖。人间的小女孩——小珍，无意中捡到了龙鳞，为了挽救自己破碎的家庭与维护人间的安宁，和生肖动物一起，凭借智慧和勇气，找到了失踪的龙，最终维护了十二生肖的秩序，家庭重归和睦，世间不再动乱。简洁明了的故事，健康向上的主题，配合以阳光可爱的小女孩和生动拟人的十二生肖，从立意上来说，确实中规中矩，不过不失。
　　该片由好莱坞华人导演胡陞忠执导，并邀请了章子怡、王力宏、光良等为角色配音。同时，王宗贤和光良也为这部作品录制了主题曲和插入曲。这部作品整体而言，其外在的题材包装是中国式的，而制作思路则是好莱坞式的，这也使其成了一部中西结合的作品。但是，《龙在哪里》上映后并未取得理想的票房，依时光网数据，首日票房235.88万，最终票房2077万。对比于其好莱坞出身的制作团队和大牌明星的配音号召，则只能说是一个令人遗憾的数据。然则，为什么它会有这样的成绩？本文认为，从这之中无疑折射出了目前中国风国产电影在根基于本土的同时，运用先进技术的过程中存在困境。
　　一、 浓墨重彩的古韵中国风
　　中国风，指中国风格，是在具体的艺术作品中，运用中国或东方元素所表现出来的东方式魅力。例如，《功夫熊猫》《大圣归来》《捉妖记》等作品呈现出来的独特气质。中国元素的运用，对于西方人而言，代表着神秘和新奇，而对于中国人而言，则是亲切和熟悉。一定程度上可以说，对中国元素的成功运用，能为影片打下坚定的基石。《龙在哪里》既然以十二生肖为主题，自然也少不了中国传统元素，在影片中有十二生肖、龙、凤凰、玉帝、雷神、天庭等。除了传统文化之外，《龙在哪里》也运用了时下中国人所熟悉的生活素材，例如微信、偶像电影、当代的家庭生活等。传统与现代的中国在影片中交相辉映，并根基于以家为重，为天下开太平的儒家特有价值观之上。通过简洁明了的故事，贯穿全片的寻龙核心，丰富而不失精妙地将诸多东方文化的精华嵌合于全片之中。在题材上，洋溢着浓厚的中国风采；在内核上，阐扬着仁爱的儒家精神；在整体上，完成了一次中国化的华丽变身。而除了运用传统要素之外，该片还对传统要素进行了大胆改编，兹择二例，略陈如下：
　　每个中国人都有自己所属的十二生肖，而十二生肖各自有着其特征——虎的威猛，猴的机灵，龙的神秘，马的俊逸……可以说，十二生肖是中国传统文化所呈现的代表之一。在《龙在哪里》中，十二生肖被演化为掌管着人的性格与命运的生肖官，这一改编既符合传统认知同时又有大胆的戏剧效果。龍的失踪导致了属龙的人性格与命运的变化，从而扰乱了世间的正常生活，这一展开不但符合逻辑又十分容易令观众接受。而片中狗与鸡的损友兄弟，则让人忍俊不禁。实际上这样的大胆改编都是根植于深厚的传统文化之中的。
　　除了十二生肖的成功改编之外，还加入了凤凰与天庭等传统要素。在片中，凤凰的涅槃重生被诠释为邪恶与正义的交替轮回，这一极具创意的大胆想象，给了影片十足的紧迫感，在交替的重生之中，时而邪恶时而正义的凤凰仿若千变万化一般，更令观众心神萦绕。天庭也是这类神话剧所必备的要素，运用多个俯拍镜头所勾勒出来的天宫美轮美奂——庄严威武的建筑，古色古香的服饰，云雾缭绕的天庭令人心向往之。
　　同时，该片以小珍为视角，刻画了传统的中国家庭观。小珍的母亲时而严厉，时而温柔，面对女儿的淘气能够坚决的制止，面对撒娇则仿佛世间其他母亲一般，一下子软了心肠，只恨不能把自己的心都掏出来。小珍的父亲，则是常年在外工作，为了家庭的美满和幸福而努力奋斗。这是一幅人世间成千上百万普通家庭的写照，勾勒了温暖幸福的家庭，淳淳深厚的亲情。从儒家的角度说，家庭是构建一切爱的源头，以家庭作为重点，在影片的开头重点的描写，可以说是导演的独特匠心，也体现了导演虽然身居海外，但骨子里抹不去的中国情怀。
　　除了对传统的深谙之外，现代生活的元素也充盈在片中，这就使得影片不仅仅是以传统元素作为一个噱头，而是将传统融合了现实，一方面契合国人的精神传统，一方面又贴近我们活生生的当下。但是，这部电影在中国元素的运用上也有所缺憾，主要体现在传统文化的要素使用多流连于表面，而没有发掘出其深刻的思想内涵，现代要素的使用则仿若昙花一现，仅仅是作为影片设定时代的点缀存在。而影片在大量中国风式的背后，其审美取向却依旧是好莱坞式的。
　　二、 贴合好莱坞式的审美取向
　　《龙在哪里》在人物设计上以美国好莱坞式的审美取向为主，但是又融合了东亚人的特征，细长智慧的眼睛，含蓄的表情，小小的眼珠却呈现了丰富的神态。片中小珍的形象，是否让观众亲切地想起了《头脑特工队》中的莱利呢？而小珍父母的形象设计，比之好莱坞式欧美风的夸张，显得平实了许多。这种平实并非是粗糙的代名词，而是将生活中所观察到的一般中国父母的形象择取了主要特征，并融以先进技术所创作的。穿着普通白背心的慈父，大腹便便之余，面对世间的大乱、妻子的怪状，依旧默默承受并成为女儿身前坚定的大山；梳着中年妇女的大卷发的温柔母亲则穿着围裙，在厨房中辛勤劳动；小珍调皮时，会生气地瞪着眼睛，安抚女儿时，又显露出无限的慈爱。即便是片中一闪而过的各种龙套，制作团队也没有太过于松懈，而是尽可能地以生活中可供表现的特征，辅以精湛的制作技术，生动地将其呈现于银幕之上。例如调皮捣蛋的男同学，八卦往来的街坊邻居，好心助人的偶遇大叔，都有着清晰而明确的人物形象特征。
　　除了人类的造型之外，这一审美取向还体现在片中生动活泼的生肖动物形象中。无论是洒脱英俊的马，羞涩可爱的牛，还是傲娇威武的虎，都是那么的传神。而片中最让人注目的是蠢萌可爱的猪小弟，在冒失逗趣之余，其丰富的肢体动作，说话的呆萌拖音，走路时的摇晃摆动，都让观众不禁捧腹一笑。以粉红色为整体设计基础，圆滚滚的整体形象和片中以出色的绘画技术所表现的富有弹性的猪尾巴，共同造就了这一只令人难忘，回想之余还会微笑的可爱小猪。羊妹妹则是一只软绵绵的小绵羊，身上的毛发仿佛柔软可触，洁白的发色则在可爱之余更增添了几缕单纯与天真。除此之外，龙的造型磅礴大气，其飞翔轻跃灵动，其战斗摄人心魄，实足令人心向往之。而凤凰，贵为百鸟之王，其姿态千变万化，其愤怒无人可承，暗黑与光明形态的交替转换中，凤之雍容华贵，皇者气息一显无疑。 　　而国际技术的审美取向还表现在了动作戏丰富的动态编排上。众所皆知，动作戏向来是评判一部动画优秀与否的基础之所在，在静态之中所勾勒的人物造型，不免有使用贴图混淆过关的嫌疑，而只有在动作戏之中，才能真正地看出其成分几何。这部片子的动作戏并不多，却场场值得一看。以在公路上的追逐和龙凤之间的争斗为代表。公路的追逐运用了动画所特有的语言，小珍骑在老马的摩托车上，迎面无数的障碍冲来，却仿若蛇形一般，将肢体与摩托车最大程度地扭曲，以夸张的动画效果，刻画了一场十足动感的追逐戏。而龙凤相斗的片段，更是这部片子的重中之重，龙与凤在万里的高空，高空之上云雾缥缈，狂风大作，仿若天崩地裂，山摧海枯，末日之气氛扑面而来。在表现龙凤之间你来我往，神通互拼的生死斗争，影片充分运用了特效展现，爽快简洁，精彩纷呈。而无论是追逐戏也好，龙凤斗争也好，都是以好莱坞式的夸张和动态为根基的，在充分运用欧美技术的基础上，以中国古典式的形象呈现，可以说这体现了一种特殊的审美取向。
　　三、 中西结合难免“水土不服”
　　尽管《龙在哪里》结合了本土元素和国际技术，但票房却仍不如人意。这不得不说是一个令人遗憾的结果。正如当今许多动画一样，《龙在哪里》运用了本土元素，并动用了精良的制作团队，但是为什么却取得了这样一个结果呢？笔者认为，其中折射出了目前国产动画电影在以本土文化为根基、运用西方先进技术过程中的两大困境：
　　（一）好莱坞式的动畫制作技术，以精美和生动著称。无论是路边的场景，华丽绚烂的特效效果，神情活现的人物表演，都值得当今的中国动画界学习。但是，这样的顶级画面却并非是一朝一夕之功，每一部作品都积聚了成百上千人的智慧，并且配合以极其科学化的管理制度而成。而要召集这么多的优秀人员和运用这么先进的管理制度，其背后所投入的资金量是十分巨大的。目前国产电影所能投入的资金量远远比不上皮克斯、梦工厂所出的作品。在作品的质量上的反应就是，当人们为《疯狂动物城》中纤毫毕露的毛发所惊叹的时候，《龙在哪里》的动物毛发之表现，则未免让见惯欧美作品的观众颇感不适。其次，《龙在哪里》请了诸多的大牌国际明星配音，这本身无可厚非，但是明星在配音上的演技却缺乏专业配音演员所具备的能力，更何况花费了这么多的成本在明星上，剩余可以投入在作品本身的钱恐怕就捉襟见肘了。这也是导致作品质量不佳，票房惨败的重大原因。
　　（二）剧情表达的混乱。这部作品尽管在形式和内容上都以小朋友为主，但是片中的剧情发展、伏笔设置、脉络连接等不说小朋友，恐怕大人都会看得有点迷糊。导致这种情况的主要原因在于角色性格混乱、剧情发展生硬、情节之间逻辑连接跳跃，埋入的戏剧冲突伏笔转瞬既忘，至于片中生硬安置的擦边成人笑话，恐怕会让带小孩前来观影的父母尴尬不已吧。
　　总体而言，这部片子在形象设计和努力运用本土元素等方面，确实作了相当足够的努力，但是在关乎作品质量的其他更为重要的方面，却让人有因小失大的啼笑皆非之感。这主要是因为作品的中国元素多是一种堆砌，没有深挖其内在的智慧传统。而要体现好莱坞式的绚丽，却缺乏资金和成熟的制作经验。但即使有种种不足，《龙在哪里》依然是一部值得我们反思本土化元素如何与国际技术更好结合的作品，它不能算是一部成功的作品，但是其所带来的经验，依旧值得当下异常活跃的国产动画电影制作团队进行学习。
　　【作者简介】王 铮，女，河南开封人，安阳师范学院美术学院讲师，硕士。