有段时间我随着一位老师学习国画，起初只是因为喜欢画中那份朦朦胧胧的氛围，向往那份幽远的意境：狼毫轻划几下，便有几丛凛厉的墨竹生了出来;提斗轻扫几笔，便有一池斑驳的残荷长出。雍容的牡丹、咿呀的鸟雀，在笔下栩栩如生。学习了一段时日后，我尝试着描摹出心中那令人神往的幽远意境。提笔，调墨，轻重缓急数笔，浓墨画山，淡墨画水，山间点上一群归鸟，水面画上一只孤舟。如此这般在纸上添加了许多景致，搁笔，放远一看，却并无那份幽远的意味。面对我的不解，老师端详片刻，只说了四个字：“留点空间。”
　　“留点空间……”我喃喃重复道。“是的，你的山、水、飞鸟、小舟都画得极漂亮，整个画面也布置得很紧凑——但正是这紧凑，使你的画儿少了几分灵气，少了几分幽远的意境……”老师的声音轻轻柔柔的，可在此时却有金子般的硬度。“你再试试，将山、水那些景物一笔带过，只突出那舟和老者。”
　　再度尝试，新的作品有了些味道。一眼看去，最显眼的便是一只独自浮在水面上的小舟。而那舟上老者，只给人留下一个侧面的剪影，隐约可辨认出他身上披着的蓑衣。从那件蓑衣中牵出细细的一笔，便成了钓竿。模模糊糊的，可瞧见其余的景物：远处的苍山，虽看不真切上面生的是什么树，树上结的是什么果，但总使人觉得那里伏脉千里;载舟的水，虽只是草蛇灰线地用“花枝细小”勾了几圈水纹，却不由得让人感叹“满幅皆水”。
　　细细思索，从前的画中，山水有些“喧宾夺主”了。要突出那“幽远”，便要使观者乍一眼只见“孤舟”;细品那大片的淡灰阴影，方见远山;由圈圈水纹，看见一片清澈如镜的湖。通过那留出的空间，也许能使人联想到，在那若隐若现的山中，有什么老庙古佛、飞禽走兽。而那碧波万顷之下，有什么珊瑚明珠、龙女鲛纱。因为它们的空白，天然地有引人往深里去思索的趋向，能给人留下足够的遐想空间。
　　无即是有，色即是空，黑墨白纸，三笔两画，神韵皆出;惜墨如金，计白当黑。寥寥数笔丹青，于方寸间勾勒天地，于无画处凝眸成妙境。
　　所有的艺术不都是如此？王羲之的《快雪时晴帖》，一纸之上，轻重浓淡，疏密有致，黑白辉映间，顿生美感;中国风的摄影作品，素色背景，浓淡得宜，空灵深远;鲁迅先生的《药》，富家子弟的命运在人们的议论中渐渐明晰起来……人生也当是这般，留点空间，便有了无限可能。
　　于是我懂得了，画画技法不一定美，一览无余也不代表美。引人想象的空间，因有了万种风情、无限生机而美。留点空间，在空白之中，盛放所有刹那间的生命联想;放下技法，在空白中，完成浮华散尽后的返璞归真。
　　‖上海市田家炳中学‖指导教师：康虞佳
　　初学绘画，小作者还不懂得“留白”的妙处，“留白”是中国画中常用的一种手法，那些有意留下的空白，不僅不会让画作“寒酸”，反而为画作增添了无限的想象空间。满纸的雍容牡丹、喧闹鸟雀，并不比带雨海棠、远飞沙鸥更显意境，老师的寥寥数语，点醒了小作者的艺术之眼，是的，过犹不及，留点空间，才更能看到化外之境，听到弦外之音。
　　于是，一只“独钓寒江雪”的孤舟替代了“百舸争流”，几圈浅浅的水纹就显出了清澈如镜的湖面，“寥寥数笔丹青，于方寸间勾勒天地，于无画处凝眸成妙境”。画作里远山近水，浓淡相宜;字帖上铁画银钩，疏密有致;照片中布局构图，空灵深远……留出足够的空间，一切都似乎有了无限可能，也似乎多了无穷意蕴。
　　【适用文题】留白;盈虚之道;留白之美……（小风）