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摘要：舞蹈编辑是舞蹈创作的主要途径。在舞蹈创作的过程中，为了加深观众对舞蹈的印象，舞蹈编辑需要在表现方式与表现方法上进行创新，这就对舞蹈编辑的文化素养与艺术素养提出了更高的要求。文章主要针对现代舞蹈编辑需要具备的文化素养与艺术素养展开分析，旨在提高现代舞蹈创作的水平。
关键词：舞蹈创作 排舞编舞 艺术形象
舞蹈是一门独特的艺术，在长时间的发展与沉淀中，形成了不同类型的舞蹈。在舞蹈创作过程中，舞蹈编辑承担着“编”与“导”的责任，既要负责舞蹈动作的编排，同时也要负责排练、演出过程中的组织与领导。这就要求舞蹈编辑具备较高的文化素质与艺术素质，才能够保障舞蹈创作的顺利进行。
一、舞蹈编剧需要具备的文化素质
为了更加深入了解舞蹈艺术文化及相关文化，舞蹈编辑需要具有扎实的基础知识，并且具备较好的文化素养，这有助于提高舞蹈创作的质量。[1]同时，为了保障舞蹈创作的有序开展，每个舞蹈编辑都需要具备渊博的知识，能够通过长期积累的知识，提高舞蹈作品的内涵。
（一）渊博的知识与较高的专业素养
舞蹈编辑是作品的创作者、排练与表演的组织者和领导者。为了赋予作品更丰富的内涵，需要通过提高舞蹈的表现力来实现。只有在日常生活中不断积累经验，才能够提高舞蹈作品的艺术内涵。舞蹈编辑不但需要充分了解现代舞蹈领域的发展趋势以及主流思想，同时还要深入观察社会生活。例如在创作傣族民族舞蹈的时候，要深入了解傣族人民的民族文化、生活习惯、民俗风情，还需要到民族聚集区进行实地考察。[2]
（二）扎实的专业知识
舞蹈编辑需要具备独立完成舞蹈创作与导演的能力。这就要求舞蹈编辑深入了解不同类型舞蹈的形式、发展历史以及舞蹈动作等专业知识。一名优秀的舞蹈编辑需要通过自身丰富的专业知识，并借助创作灵感，通过对舞蹈知识、概念、方法、思维方式，对舞蹈动作编排进行判断与处理，同时还需要通过美学、教育学和心理学等方面的知识进行思考。[3]
（三）较好的艺术鉴赏能力
舞蹈编辑工作具备一定的复杂性。许多人认为舞蹈创作是简单的多个舞动动作的集合，其实不然，舞蹈创作首先需要确定主题，并通过动作来塑造人物形象，从而赋予作品艺术价值。舞蹈编辑不但需要站在学者的角度来钻研舞蹈艺术，同时需要站在观众的角度来感悟舞蹈，从而全面地探究舞蹈艺术。舞蹈编辑需要加强自身的艺术修养、文学修养、哲学修养，才能够创造出更加打动观众的作品。此外，舞蹈本身是一门综合艺术，通过肢体动作将音乐、文学以及美术等学科知识结合起来。若舞蹈编辑不具备较好的艺术鉴赏能力，则无法将舞蹈的艺术魅力展现出来。
二、舞蹈编辑应当具有的艺术素养
舞蹈编辑需要具备较好的审美能力，喜爱艺术并懂艺术。舞蹈编辑的艺术素养是在长时间的艺术活动中不断累积下来的。舞蹈创作有别于绘画创作、影视创作，艺术素养对于舞蹈编辑能否创作出优秀的舞蹈作品来说具有重要影响。
（一）模仿能力与情感表达能力
舞蹈动作很多时候都是来源于生活与大自然。在观察人物动作与社会活动时，需要从舞蹈的角度进行联想。通过联想人们在传达情感时的体征与形体，并以舞蹈的形式表现出来，这就要求其具有较好的模仿能力。此外，舞蹈最初是勇于表达人对自然敬畏之心的一种活动，发展之今，人们已经习惯了运用舞蹈来表达自身的情感。通過利用不同的运动方式，用身体来表达自身的情感。
（二）组织能力
为了帮助舞蹈演员更好地掌握作品的情感与表现意图，在排练过程中需要进行科学的组织，从而提高作品的观赏性。这就要求舞蹈编辑有较强的组织能力，才能够保障舞蹈创作得以完美地展现，为观众呈现优秀的舞蹈作品。此外，为了提升画面的美感，还需要与服装设计师、道具师、灯光师进行良好的沟通与交流，重视舞蹈表演过程中的每个细节，从而弥补创作过程中的不足，更好地表达作品的内涵。
三、结语
舞蹈编辑是舞蹈创作的主要途径。在舞蹈创作过程中，为了加深观众对舞蹈的印象，舞蹈编辑需要在表现方式与表现方法上进行创新。舞蹈编导是舞蹈作品完美呈现给观众的重要途径，舞蹈编辑的个人能力也会通过舞蹈作品展现出来。因此，舞蹈编辑需要不断地提高自身的文化素养与艺术素养，才能够保障舞蹈作品创作的质量，为观众呈现优秀的舞蹈作品，体现舞蹈的艺术价值。
参考文献：
[1]翁世晖.试论师范院校艺术硕士舞蹈编导方向人才培养三维度[J].北京舞蹈学院学报，2017（02）.
[2]王培.浅析舞蹈编导需要具有的文化素质和艺术素质[J].大众文艺，2015（07）.
[3]黄盈.浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养[J].戏剧之家，2017（07）.
（作者简介：李珂欣，女，本科，山东大学（威海）艺术学院2016级舞蹈编导专业，研究方向：舞蹈教育、舞蹈编导）（责任编辑 王芳）
关键词：舞蹈创作 排舞编舞 艺术形象
舞蹈是一门独特的艺术，在长时间的发展与沉淀中，形成了不同类型的舞蹈。在舞蹈创作过程中，舞蹈编辑承担着“编”与“导”的责任，既要负责舞蹈动作的编排，同时也要负责排练、演出过程中的组织与领导。这就要求舞蹈编辑具备较高的文化素质与艺术素质，才能够保障舞蹈创作的顺利进行。
一、舞蹈编剧需要具备的文化素质
为了更加深入了解舞蹈艺术文化及相关文化，舞蹈编辑需要具有扎实的基础知识，并且具备较好的文化素养，这有助于提高舞蹈创作的质量。[1]同时，为了保障舞蹈创作的有序开展，每个舞蹈编辑都需要具备渊博的知识，能够通过长期积累的知识，提高舞蹈作品的内涵。
（一）渊博的知识与较高的专业素养
舞蹈编辑是作品的创作者、排练与表演的组织者和领导者。为了赋予作品更丰富的内涵，需要通过提高舞蹈的表现力来实现。只有在日常生活中不断积累经验，才能够提高舞蹈作品的艺术内涵。舞蹈编辑不但需要充分了解现代舞蹈领域的发展趋势以及主流思想，同时还要深入观察社会生活。例如在创作傣族民族舞蹈的时候，要深入了解傣族人民的民族文化、生活习惯、民俗风情，还需要到民族聚集区进行实地考察。[2]
（二）扎实的专业知识
舞蹈编辑需要具备独立完成舞蹈创作与导演的能力。这就要求舞蹈编辑深入了解不同类型舞蹈的形式、发展历史以及舞蹈动作等专业知识。一名优秀的舞蹈编辑需要通过自身丰富的专业知识，并借助创作灵感，通过对舞蹈知识、概念、方法、思维方式，对舞蹈动作编排进行判断与处理，同时还需要通过美学、教育学和心理学等方面的知识进行思考。[3]
（三）较好的艺术鉴赏能力
舞蹈编辑工作具备一定的复杂性。许多人认为舞蹈创作是简单的多个舞动动作的集合，其实不然，舞蹈创作首先需要确定主题，并通过动作来塑造人物形象，从而赋予作品艺术价值。舞蹈编辑不但需要站在学者的角度来钻研舞蹈艺术，同时需要站在观众的角度来感悟舞蹈，从而全面地探究舞蹈艺术。舞蹈编辑需要加强自身的艺术修养、文学修养、哲学修养，才能够创造出更加打动观众的作品。此外，舞蹈本身是一门综合艺术，通过肢体动作将音乐、文学以及美术等学科知识结合起来。若舞蹈编辑不具备较好的艺术鉴赏能力，则无法将舞蹈的艺术魅力展现出来。
二、舞蹈编辑应当具有的艺术素养
舞蹈编辑需要具备较好的审美能力，喜爱艺术并懂艺术。舞蹈编辑的艺术素养是在长时间的艺术活动中不断累积下来的。舞蹈创作有别于绘画创作、影视创作，艺术素养对于舞蹈编辑能否创作出优秀的舞蹈作品来说具有重要影响。
（一）模仿能力与情感表达能力
舞蹈动作很多时候都是来源于生活与大自然。在观察人物动作与社会活动时，需要从舞蹈的角度进行联想。通过联想人们在传达情感时的体征与形体，并以舞蹈的形式表现出来，这就要求其具有较好的模仿能力。此外，舞蹈最初是勇于表达人对自然敬畏之心的一种活动，发展之今，人们已经习惯了运用舞蹈来表达自身的情感。通過利用不同的运动方式，用身体来表达自身的情感。
（二）组织能力
为了帮助舞蹈演员更好地掌握作品的情感与表现意图，在排练过程中需要进行科学的组织，从而提高作品的观赏性。这就要求舞蹈编辑有较强的组织能力，才能够保障舞蹈创作得以完美地展现，为观众呈现优秀的舞蹈作品。此外，为了提升画面的美感，还需要与服装设计师、道具师、灯光师进行良好的沟通与交流，重视舞蹈表演过程中的每个细节，从而弥补创作过程中的不足，更好地表达作品的内涵。
三、结语
舞蹈编辑是舞蹈创作的主要途径。在舞蹈创作过程中，为了加深观众对舞蹈的印象，舞蹈编辑需要在表现方式与表现方法上进行创新。舞蹈编导是舞蹈作品完美呈现给观众的重要途径，舞蹈编辑的个人能力也会通过舞蹈作品展现出来。因此，舞蹈编辑需要不断地提高自身的文化素养与艺术素养，才能够保障舞蹈作品创作的质量，为观众呈现优秀的舞蹈作品，体现舞蹈的艺术价值。
参考文献：
[1]翁世晖.试论师范院校艺术硕士舞蹈编导方向人才培养三维度[J].北京舞蹈学院学报，2017（02）.
[2]王培.浅析舞蹈编导需要具有的文化素质和艺术素质[J].大众文艺，2015（07）.
[3]黄盈.浅析舞蹈编导需具备的创新意识和艺术文化素养[J].戏剧之家，2017（07）.
（作者简介：李珂欣，女，本科，山东大学（威海）艺术学院2016级舞蹈编导专业，研究方向：舞蹈教育、舞蹈编导）（责任编辑 王芳）