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从木工到木雕，从传统古典家具到新中式家具创新，傅军民始终在思考，人们生活中需要的是什么？他说：“所谓工匠不是为了做而做，而是为了想而做。做美的家具，为懂的人。”
立夏，在位于北京东南三环的办公楼里，记者见到了宣明典居的董事长傅军民。与西装革履的照片相比，面前的傅军民身着一件素色T恤，肤色略显黝黑，“平时，我大多数时间都在工厂，和工人们一起做工”。
傅军民看起来确实不像董事长，更像是一位手艺人。特别是他办公室里陈列的整套平仄家具，圆润的弧度与简单的线条交织，给人感觉，简单而不失优雅。
在传统家具这一行当里，傅军民早已声名鹊起。
2001年，傅军民创立古典家居品牌宣明典居，其代表作品《龟背纹画案》《荷花画案》《耕织图顶箱柜》等在多次大赛中屡获嘉奖；2013年，他创立新中式家居品牌平仄，平仄家具不仅获上海国际家具展设计金点奖，还在2015年受邀参加米兰国际家具展，代表中国，闪耀世界。
“传统家具需要延续传统技艺，也需要结合当下审美需要，再去创新创造。”傅军民这样说着，也这样做着。
对家具美的坚持
打开宣明典居的官方网站，首页上《一把椅子的传奇》—下吸引了记者的好奇。点开图文，一张玫瑰椅随即映入眼帘。与传统中式家具不同的是，玫瑰椅各横枨间由圆形直棂链接，尽现其温婉。
这是傅军民最满意的作品之一，也是他修改次数最多的一件作品，“在几个月内改了七八次吧”。
在对家具艺术美的追求上，傅军民从不放过任何一个细小之处。就拿他制作的瓜棱云纹平头案来说，条案上的角牙只有2寸大小，却经过了5次修改，从角牙长度、高度到弧度，一再完善才最终完成。而这对于像记者这样的门外汉看来，第三版的样式就已经很美了。
“所谓增一分则长，删一分则短，疏一分则驰，密一分则韵旷。”傅军民说，家具如人，任何一个部位的不协调都会造成家具整体的不和谐。
对家具的艺术美，傅军民有自己的理解，也有自己的坚持。厂里的师傅都说，“傅总这个人有点强迫症，什么事都要求绝对完美。干这行的都知道，简单的比复杂的更难做”。
如今，传统家具制造行业在沿袭榫卯技艺的基础上，不少企业出于规模化经营、生产成本等方面的考虑，选择用机器雕刻代替手工雕刻。而傅军民经营的宣明典居则始终坚守着一个原则：紫檀家具，纯手工打造。
“机器生产出来的都是冷冰冰的，而手工打造的则是有情感的。”傅军民曾用100天的时间，只为给一张桌子漆出他想要的颜色。在他看来，当木材经过100次的髹漆涂抹，留下的柔软度和温润感是任何机器制造无法取代的。
当今，人们在物质生活得到逐步满足的同时，开始追求更高层次的精神生活。不再拘泥于家具的实用层面，而开始审视这件家具是否合适自己，是否有美的体现。尽管人们对美的评判标准不同，但傅军民的产品仍吸引着越来越多的消费者。
对于自己设计的家具，傅军民很有自信：“我这么用心做的产品，一定能得到大家的认可和喜爱。”
跨界的理想坚守
景泰蓝也可以和家具设计结合在一起？傅军民完成的景泰蓝系列作品，让一切不可能变成了可能。
生活中，人们常见的大多是景泰蓝工艺品，而在傅军民看来，景泰蓝最美的地方是它由天然矿物散发出的摄人心魄的色彩。能不能让景泰蓝融入生活，让工艺服务于生活？直到他看到一张全部由蓝色颜料晕染而成的水墨画，立刻萌生了让画与景泰蓝结合的想法。
在傅军民的设计中，景泰蓝提盒省去了传统景泰蓝作品复杂而繁琐的掐丝工艺，直接点蓝、烧蓝。但是，这些技艺都是传统景泰蓝工艺中不曾遇见过的。制作过程中，工艺师找寻了国内、国外不同的釉料进行试验，都无功而返。“我实在做不出来了”，在景泰蓝提盒设计制作一年仍无果的情况下，工艺师向傅军民提出了放弃。
至今傅军民都记得，得到工艺师“实在做不出来”的“结论”那天，他开车在从工厂回来的高速上，心里也在反复问自己——接着干，还是放弃？
“赔钱也要接着干。”最终，他下了这样的决心。这一次，制作景泰蓝提盒对于傅军民来说不仅仅是一次跨界，更是一次理想的延续，也是一次向“设计师傅军民”靠近的蜕变。
为此，傅军民拜访了多家景泰蓝工厂，对于他的想法，大多都给予了直面的否定。他又托朋友四处寻找心儀的工艺师，在多次沟通和坚持下，终于有一位师傅勉强答应了。从设计到烧制完成，经历了800多天，烧制了一百多批次，才最终完成。
在傅军民的办公室，记者见到了第一个烧制完成的景泰蓝提盒。在阳光的照射下，提盒盒面图案光润，渐变的颜色尽显山水写意且富有流动的美感，让人一见倾心。
如今，回头看自己义无反顾的跨界作品，傅军民也会从现实的角度反思：“作品太过理想化，没有考虑成本，造价过高，脱离了市场。也许，这就是手艺人最纠结的事儿。”说这话时，那件景泰蓝提盒就在10米外，更像是一份骄傲，那是属于设计师傅军民独有的骄傲。
前进、思索、再前进
属于设计师傅军民的闪耀时刻，来得足够轰动。
2015年，上海浦东。
带着平仄新中式家具甫一亮相中国国际家具展，一块块几何山形的创意屏风打造出一片巨石意向空间，顿时就吸引了众多媒体的注意，成为当年展会上最受关注的场馆之星。
平仄创立于2013年，是引领新中式家具成形的早期品牌之一。彼时，在北京经营古典家具有些资本积累的傅军民内心始终有一团火在燃烧，“怎么做传统古典家具的人就不能做设计？”由此，带着强烈设计感的平仄诞生。
“如果说，之前创立的宣明典居是对传统家具工艺的传承，那么平仄则是更符合当下人们需要的气质家具。”傅军民这样解释他所打造的不同风格的两个中式家具品牌之间的关系。
与获得各项家具界大奖相比，让傅军民最感骄傲的还是获得消费者的认可。曾经一位购买过整套平仄家具的顾客在回访时评价说：“我家的客厅还一直是空着的，直到遇到平仄，这才是我想要的家具。”在傅军民心中，消费者对平仄的认可，就是对“设计师傅军民”的认可。
傅军民成长于被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，那里有千余年的木雕历史。在家乡，不论是家居用品还是生活器物，大多是手工制作。1989年，跟着二哥初到北京打工的傅军民从事古建施工，在三四年的木工学徒中，他一直在问自己，这辈子要干什么？要学什么？能不能学会？学到的东西有没有市场？他曾动过学家电维修的念头，但看到复杂的线路图，又泄了气。最终，拾起了木雕，后又开始从事传统家具制作。
如今，在傅军民设计的家具中，除了木雕的呈现，他还将自己对家乡的竹林的情感，以及对中国建筑结构的理解全部融入家具创作之中，尝试用自己的方式呈现自己对传统家具的认知。他说：“也许，我天生就是干这行的。”
从木工到木雕，从传统古典家具的传承到新中式家具创新，傅军民在思考中坚守理想，在迎合市场需求中延续创作。他说：“所谓工匠不是为了做而做，而是为了想而做。做美的家具，为懂的人。”
立夏，在位于北京东南三环的办公楼里，记者见到了宣明典居的董事长傅军民。与西装革履的照片相比，面前的傅军民身着一件素色T恤，肤色略显黝黑，“平时，我大多数时间都在工厂，和工人们一起做工”。
傅军民看起来确实不像董事长，更像是一位手艺人。特别是他办公室里陈列的整套平仄家具，圆润的弧度与简单的线条交织，给人感觉，简单而不失优雅。
在传统家具这一行当里，傅军民早已声名鹊起。
2001年，傅军民创立古典家居品牌宣明典居，其代表作品《龟背纹画案》《荷花画案》《耕织图顶箱柜》等在多次大赛中屡获嘉奖；2013年，他创立新中式家居品牌平仄，平仄家具不仅获上海国际家具展设计金点奖，还在2015年受邀参加米兰国际家具展，代表中国，闪耀世界。
“传统家具需要延续传统技艺，也需要结合当下审美需要，再去创新创造。”傅军民这样说着，也这样做着。
对家具美的坚持
打开宣明典居的官方网站，首页上《一把椅子的传奇》—下吸引了记者的好奇。点开图文，一张玫瑰椅随即映入眼帘。与传统中式家具不同的是，玫瑰椅各横枨间由圆形直棂链接，尽现其温婉。
这是傅军民最满意的作品之一，也是他修改次数最多的一件作品，“在几个月内改了七八次吧”。
在对家具艺术美的追求上，傅军民从不放过任何一个细小之处。就拿他制作的瓜棱云纹平头案来说，条案上的角牙只有2寸大小，却经过了5次修改，从角牙长度、高度到弧度，一再完善才最终完成。而这对于像记者这样的门外汉看来，第三版的样式就已经很美了。
“所谓增一分则长，删一分则短，疏一分则驰，密一分则韵旷。”傅军民说，家具如人，任何一个部位的不协调都会造成家具整体的不和谐。
对家具的艺术美，傅军民有自己的理解，也有自己的坚持。厂里的师傅都说，“傅总这个人有点强迫症，什么事都要求绝对完美。干这行的都知道，简单的比复杂的更难做”。
如今，传统家具制造行业在沿袭榫卯技艺的基础上，不少企业出于规模化经营、生产成本等方面的考虑，选择用机器雕刻代替手工雕刻。而傅军民经营的宣明典居则始终坚守着一个原则：紫檀家具，纯手工打造。
“机器生产出来的都是冷冰冰的，而手工打造的则是有情感的。”傅军民曾用100天的时间，只为给一张桌子漆出他想要的颜色。在他看来，当木材经过100次的髹漆涂抹，留下的柔软度和温润感是任何机器制造无法取代的。
当今，人们在物质生活得到逐步满足的同时，开始追求更高层次的精神生活。不再拘泥于家具的实用层面，而开始审视这件家具是否合适自己，是否有美的体现。尽管人们对美的评判标准不同，但傅军民的产品仍吸引着越来越多的消费者。
对于自己设计的家具，傅军民很有自信：“我这么用心做的产品，一定能得到大家的认可和喜爱。”
跨界的理想坚守
景泰蓝也可以和家具设计结合在一起？傅军民完成的景泰蓝系列作品，让一切不可能变成了可能。
生活中，人们常见的大多是景泰蓝工艺品，而在傅军民看来，景泰蓝最美的地方是它由天然矿物散发出的摄人心魄的色彩。能不能让景泰蓝融入生活，让工艺服务于生活？直到他看到一张全部由蓝色颜料晕染而成的水墨画，立刻萌生了让画与景泰蓝结合的想法。
在傅军民的设计中，景泰蓝提盒省去了传统景泰蓝作品复杂而繁琐的掐丝工艺，直接点蓝、烧蓝。但是，这些技艺都是传统景泰蓝工艺中不曾遇见过的。制作过程中，工艺师找寻了国内、国外不同的釉料进行试验，都无功而返。“我实在做不出来了”，在景泰蓝提盒设计制作一年仍无果的情况下，工艺师向傅军民提出了放弃。
至今傅军民都记得，得到工艺师“实在做不出来”的“结论”那天，他开车在从工厂回来的高速上，心里也在反复问自己——接着干，还是放弃？
“赔钱也要接着干。”最终，他下了这样的决心。这一次，制作景泰蓝提盒对于傅军民来说不仅仅是一次跨界，更是一次理想的延续，也是一次向“设计师傅军民”靠近的蜕变。
为此，傅军民拜访了多家景泰蓝工厂，对于他的想法，大多都给予了直面的否定。他又托朋友四处寻找心儀的工艺师，在多次沟通和坚持下，终于有一位师傅勉强答应了。从设计到烧制完成，经历了800多天，烧制了一百多批次，才最终完成。
在傅军民的办公室，记者见到了第一个烧制完成的景泰蓝提盒。在阳光的照射下，提盒盒面图案光润，渐变的颜色尽显山水写意且富有流动的美感，让人一见倾心。
如今，回头看自己义无反顾的跨界作品，傅军民也会从现实的角度反思：“作品太过理想化，没有考虑成本，造价过高，脱离了市场。也许，这就是手艺人最纠结的事儿。”说这话时，那件景泰蓝提盒就在10米外，更像是一份骄傲，那是属于设计师傅军民独有的骄傲。
前进、思索、再前进
属于设计师傅军民的闪耀时刻，来得足够轰动。
2015年，上海浦东。
带着平仄新中式家具甫一亮相中国国际家具展，一块块几何山形的创意屏风打造出一片巨石意向空间，顿时就吸引了众多媒体的注意，成为当年展会上最受关注的场馆之星。
平仄创立于2013年，是引领新中式家具成形的早期品牌之一。彼时，在北京经营古典家具有些资本积累的傅军民内心始终有一团火在燃烧，“怎么做传统古典家具的人就不能做设计？”由此，带着强烈设计感的平仄诞生。
“如果说，之前创立的宣明典居是对传统家具工艺的传承，那么平仄则是更符合当下人们需要的气质家具。”傅军民这样解释他所打造的不同风格的两个中式家具品牌之间的关系。
与获得各项家具界大奖相比，让傅军民最感骄傲的还是获得消费者的认可。曾经一位购买过整套平仄家具的顾客在回访时评价说：“我家的客厅还一直是空着的，直到遇到平仄，这才是我想要的家具。”在傅军民心中，消费者对平仄的认可，就是对“设计师傅军民”的认可。
傅军民成长于被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，那里有千余年的木雕历史。在家乡，不论是家居用品还是生活器物，大多是手工制作。1989年，跟着二哥初到北京打工的傅军民从事古建施工，在三四年的木工学徒中，他一直在问自己，这辈子要干什么？要学什么？能不能学会？学到的东西有没有市场？他曾动过学家电维修的念头，但看到复杂的线路图，又泄了气。最终，拾起了木雕，后又开始从事传统家具制作。
如今，在傅军民设计的家具中，除了木雕的呈现，他还将自己对家乡的竹林的情感，以及对中国建筑结构的理解全部融入家具创作之中，尝试用自己的方式呈现自己对传统家具的认知。他说：“也许，我天生就是干这行的。”
从木工到木雕，从传统古典家具的传承到新中式家具创新，傅军民在思考中坚守理想，在迎合市场需求中延续创作。他说：“所谓工匠不是为了做而做，而是为了想而做。做美的家具，为懂的人。”