论文部分内容阅读
【摘要】：通过较有时代代表意义的武侠电影来进行室内光线效果变化的分析，徐克导演在香港武侠电影史上具有非常重要的地位，所以以他所指导的电影为例。室内光线的运用在于氛围、环境、情绪等各个方面的结合塑造都非常复杂，在武侠打斗时既要兼顾剧情又要设计光线效果和色彩变化，这都需要较为系统的修饰和技巧。本文横跨两个时代，以徐克较早期的电影和近期的电影来举例讲解在室内打斗戏的时候，光线是如何进一步的被修饰借以烘托人物的情绪、整体环境、起承转合等作用。影视灯光本就是自然光效和戏剧光效结合展现形成的，在武侠电影的室内打斗戏中都需要将这两种光效精彩的展现，在视听的效果中也都要将光线的配合良好的凸显，都需要进行简单的说明。
【关键词】：徐克武侠电影;室内光线;武戏用光;光线色彩变化
武侠电影作为一种中国特有的类型电影，其中有很多需要我们来探讨的问题，而徐克作为香港武侠电影的代表导演及宗师级人物在这里是不得不提到的，那香港武侠电影中到底有哪些特色哪些特点能够成就它今天的经久不衰。
当然最具中国特色的就是“武侠”，武侠电影中的打斗场面是别的动作电影中不可能见到的，武侠电影中的打斗场面讲究的不是单纯的拳来腿往，而是如同行云流水般一气呵成的视听艺术。
所有影视作品都希望带给观众一种视听的享受，而在历经这种视听盛宴的时候我们不妨去看一下这种视听盛宴是使用什么样的方式创造出来的。
在这里我们用徐克的《新龙门客栈》《青蛇》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》四部电影来看看香港武侠电影中室内打斗戏的光线是如何来变化的。
1 色彩斑斓的世界拥有冷色调的独立空间。
光线的运用是武侠电影中具有看点的一个方面，除了电影中还原自然光效的本质以外，其中的光线运用中还加入了很多的戏剧光效的营造方式。
关于武侠电影中室内打斗戏的色调是如何变化的，我们用这几部徐大侠的电影来细细分析。
《新龙门客栈》中最长时间也是最大段的室内打斗剧情，是在影片较靠后的部分，在客栈内打斗的场面。之前的剧情是老板娘和男主角的假结婚，室内灯火通明喜气洋洋，以红色为主的暖色调突出较为欢愉和喜庆的氛围，而在双方拿起兵刃动手的时候，光线的色调发生了怎样的变化，细心地观众肯定也会发现，暖色调依旧存在但是取代其领导地位的却是以蓝、紫色光效为主的冷色调，在剧情突变的时候虽然存在有刚才的光线效果，但明显所有的环境色彩突然变冷了下来，深蓝色和淡紫色的光芒，以逆光光位的形式对于整体的环境进行了重新的塑造。
在《青蛇》中色调的突变用来修饰气氛的表现更是明显，《青蛇》作为一部神怪电影（武侠电影的一种）光线上的受限相比较其他电影更少了，部电影里拥有大量的舞台戏剧的光线效果，包括小青和白素贞刀剑相向的时候，之前剧情是小青和许仙的床帏之欢，那个时候以一种诡异的艳红和橙色来渲染柔情和激情，在白素贞出现的那一个镜头，光线的色调就开始发生变化，色调逐渐变冷，随着两人的谈话，每一句话色调变冷一个层次，逐渐整个画面全部变成冷色调，蓝色紫色的妖异冷清，两个人就在刀光剑影之中斗法，整个片段处于一种不完全黑暗的状态，当然是由深蓝色的方式直接把剧情展现的妖异和冷清，也直接用这种色调来标明夜间的时间。
以上是徐克较早时期的代表性武侠电影，他近几年的作品中以《狄仁杰之通天帝国》和《龙门飞甲》为例来简单讲述这种室内光效色调的变化和应用。
《狄仁杰之通天帝国》中的色调变冷是直接使用了熄灭假定光源——蜡烛——这种手段来表现的，然而正常的漆黑环境是无法达到观影的需求，所以这个时候光线的色调就用冷光源来展现，光线变成了蓝色为主光源，白光进行辅助修饰和气氛营造，这种色调的改变让整个画面显得真实拥有一定的可见度，又营造出一种阴冷的氛围。当然这种以蓝白色的色光为主色调渲染夜晚氛围的方式并不仅仅出现在武侠电影中，大多数的拥有大量夜戏的影视作品也会经常使用，只是不及武侠电影中的氛围渲染这么诡异而已。《龙门飞甲》中在地道的打斗戏也是一个冷色调为基础色的场景，这个片段中場景和剧情都直接换成了一个本就没有光源的环境，所以其中地道中的冷色调就显得那么的理所当然，仿佛是由石壁的反光塑造而来。
通过以上这些例子我们不难发现，在武侠电影中，室内的武侠打斗剧情大部分都是用冷色调的光源，或者是将环境营成黑夜的状态，用冷色调的光线来修饰，是一种对于冷兵器时代争斗的凸显，也是武侠电影中的用光特色，在这种室内的布光方法，看上去习以为常，但是却对于整个环境的展现起到了很好的突出作用，不至于使观众产生视觉疲劳，这种视听语言给观众带来的还是另外一种戏剧效果。
2 背景再亮也掩盖不住人物发散的光芒。
武侠电影中，当然是以武打和人物为主，使用那些一招一式的人物作为影片的主角在武侠电影打斗镜头中是主要塑造的对象，那么人物的造型是如何在光线的作用下被塑造出来的呢？
室内打斗场面不可或缺的是充足的光线，这种光线的存在除了需要把背景营造的足够明亮揭示人物所处的空间以外，还要同时把人物的性格和形象塑造的足够突出。
《青蛇》中，依旧以刚才提到的青蛇白蛇室内斗法的片段为例，在这段打斗场面里并没有太多的人物造型光，刀光劍影发出来的冷冽寒光（白光和蓝光交错）却让人物有了眼神和轮廓，利用这样的光线造型方法，直接将两个人物的形象凸显出来。
《新龙门客栈》中的人物造型光就没有显得那么有特点了，其中利用假定光源——灯笼、蜡烛、火把等照明工具来突出人物的形象，这个时候每个人物的脸型轮廓被进行了展现，眼神光也就被充分的表现，将炯炯有神的人物形象通过画面带给了观众。
《龙门飞甲》和《狄仁杰之通天帝国》这两部徐克的新近导演的作品中，对于人物的形象刻画更为明显，每个人物的形象、轮廓、动作包括眼神，都使用独立的光线造型来展现，比如《龙门飞甲》中各种可以带有照明用处的火药弹，以其作为假定光源，使用的时候会把环境微微点亮，把人物形象借此深刻凸显。这就是在武侠电影中光线对于人物造型时与其他类型电影不同的方式方法。
3 结语
武术讲究的是身段、手法、眼神，在徐克导演的武侠作品中这些都被他无限度的放大以及表现的淋漓尽致，所有人的一招一式都用的那么稳妥，每个腾挪，每个步伐，每一剑，每一掌都是他用来对人物的形象塑造。
武侠本是一个想象的世界，香港武侠是武侠电影的一个象征，在这种象征意义之中，光线的应用又为这个题材的氛围营造了另外一个时空。室内的光效变化有无数种，每一部电影带我们走进的又是不一样的神奇世界。
参考文献：
[1]程卓.《再论徐克电影的时空叙事特点》.艺术品鉴，2016
[2]杰奎琳·弗罗斯特.《导演的摄影课》.北京：世界图书出版社，2014
[3]李志鹏.《电影画面空间感的构建方式》. 上海师范大学，2014
【关键词】：徐克武侠电影;室内光线;武戏用光;光线色彩变化
武侠电影作为一种中国特有的类型电影，其中有很多需要我们来探讨的问题，而徐克作为香港武侠电影的代表导演及宗师级人物在这里是不得不提到的，那香港武侠电影中到底有哪些特色哪些特点能够成就它今天的经久不衰。
当然最具中国特色的就是“武侠”，武侠电影中的打斗场面是别的动作电影中不可能见到的，武侠电影中的打斗场面讲究的不是单纯的拳来腿往，而是如同行云流水般一气呵成的视听艺术。
所有影视作品都希望带给观众一种视听的享受，而在历经这种视听盛宴的时候我们不妨去看一下这种视听盛宴是使用什么样的方式创造出来的。
在这里我们用徐克的《新龙门客栈》《青蛇》《狄仁杰之通天帝国》《龙门飞甲》四部电影来看看香港武侠电影中室内打斗戏的光线是如何来变化的。
1 色彩斑斓的世界拥有冷色调的独立空间。
光线的运用是武侠电影中具有看点的一个方面，除了电影中还原自然光效的本质以外，其中的光线运用中还加入了很多的戏剧光效的营造方式。
关于武侠电影中室内打斗戏的色调是如何变化的，我们用这几部徐大侠的电影来细细分析。
《新龙门客栈》中最长时间也是最大段的室内打斗剧情，是在影片较靠后的部分，在客栈内打斗的场面。之前的剧情是老板娘和男主角的假结婚，室内灯火通明喜气洋洋，以红色为主的暖色调突出较为欢愉和喜庆的氛围，而在双方拿起兵刃动手的时候，光线的色调发生了怎样的变化，细心地观众肯定也会发现，暖色调依旧存在但是取代其领导地位的却是以蓝、紫色光效为主的冷色调，在剧情突变的时候虽然存在有刚才的光线效果，但明显所有的环境色彩突然变冷了下来，深蓝色和淡紫色的光芒，以逆光光位的形式对于整体的环境进行了重新的塑造。
在《青蛇》中色调的突变用来修饰气氛的表现更是明显，《青蛇》作为一部神怪电影（武侠电影的一种）光线上的受限相比较其他电影更少了，部电影里拥有大量的舞台戏剧的光线效果，包括小青和白素贞刀剑相向的时候，之前剧情是小青和许仙的床帏之欢，那个时候以一种诡异的艳红和橙色来渲染柔情和激情，在白素贞出现的那一个镜头，光线的色调就开始发生变化，色调逐渐变冷，随着两人的谈话，每一句话色调变冷一个层次，逐渐整个画面全部变成冷色调，蓝色紫色的妖异冷清，两个人就在刀光剑影之中斗法，整个片段处于一种不完全黑暗的状态，当然是由深蓝色的方式直接把剧情展现的妖异和冷清，也直接用这种色调来标明夜间的时间。
以上是徐克较早时期的代表性武侠电影，他近几年的作品中以《狄仁杰之通天帝国》和《龙门飞甲》为例来简单讲述这种室内光效色调的变化和应用。
《狄仁杰之通天帝国》中的色调变冷是直接使用了熄灭假定光源——蜡烛——这种手段来表现的，然而正常的漆黑环境是无法达到观影的需求，所以这个时候光线的色调就用冷光源来展现，光线变成了蓝色为主光源，白光进行辅助修饰和气氛营造，这种色调的改变让整个画面显得真实拥有一定的可见度，又营造出一种阴冷的氛围。当然这种以蓝白色的色光为主色调渲染夜晚氛围的方式并不仅仅出现在武侠电影中，大多数的拥有大量夜戏的影视作品也会经常使用，只是不及武侠电影中的氛围渲染这么诡异而已。《龙门飞甲》中在地道的打斗戏也是一个冷色调为基础色的场景，这个片段中場景和剧情都直接换成了一个本就没有光源的环境，所以其中地道中的冷色调就显得那么的理所当然，仿佛是由石壁的反光塑造而来。
通过以上这些例子我们不难发现，在武侠电影中，室内的武侠打斗剧情大部分都是用冷色调的光源，或者是将环境营成黑夜的状态，用冷色调的光线来修饰，是一种对于冷兵器时代争斗的凸显，也是武侠电影中的用光特色，在这种室内的布光方法，看上去习以为常，但是却对于整个环境的展现起到了很好的突出作用，不至于使观众产生视觉疲劳，这种视听语言给观众带来的还是另外一种戏剧效果。
2 背景再亮也掩盖不住人物发散的光芒。
武侠电影中，当然是以武打和人物为主，使用那些一招一式的人物作为影片的主角在武侠电影打斗镜头中是主要塑造的对象，那么人物的造型是如何在光线的作用下被塑造出来的呢？
室内打斗场面不可或缺的是充足的光线，这种光线的存在除了需要把背景营造的足够明亮揭示人物所处的空间以外，还要同时把人物的性格和形象塑造的足够突出。
《青蛇》中，依旧以刚才提到的青蛇白蛇室内斗法的片段为例，在这段打斗场面里并没有太多的人物造型光，刀光劍影发出来的冷冽寒光（白光和蓝光交错）却让人物有了眼神和轮廓，利用这样的光线造型方法，直接将两个人物的形象凸显出来。
《新龙门客栈》中的人物造型光就没有显得那么有特点了，其中利用假定光源——灯笼、蜡烛、火把等照明工具来突出人物的形象，这个时候每个人物的脸型轮廓被进行了展现，眼神光也就被充分的表现，将炯炯有神的人物形象通过画面带给了观众。
《龙门飞甲》和《狄仁杰之通天帝国》这两部徐克的新近导演的作品中，对于人物的形象刻画更为明显，每个人物的形象、轮廓、动作包括眼神，都使用独立的光线造型来展现，比如《龙门飞甲》中各种可以带有照明用处的火药弹，以其作为假定光源，使用的时候会把环境微微点亮，把人物形象借此深刻凸显。这就是在武侠电影中光线对于人物造型时与其他类型电影不同的方式方法。
3 结语
武术讲究的是身段、手法、眼神，在徐克导演的武侠作品中这些都被他无限度的放大以及表现的淋漓尽致，所有人的一招一式都用的那么稳妥，每个腾挪，每个步伐，每一剑，每一掌都是他用来对人物的形象塑造。
武侠本是一个想象的世界，香港武侠是武侠电影的一个象征，在这种象征意义之中，光线的应用又为这个题材的氛围营造了另外一个时空。室内的光效变化有无数种，每一部电影带我们走进的又是不一样的神奇世界。
参考文献：
[1]程卓.《再论徐克电影的时空叙事特点》.艺术品鉴，2016
[2]杰奎琳·弗罗斯特.《导演的摄影课》.北京：世界图书出版社，2014
[3]李志鹏.《电影画面空间感的构建方式》. 上海师范大学，2014