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摘要 汝南丝弦道是流传于河南省汝南县的古老曲种，文章从演奏形式、乐人变迁、音乐特点和唱词曲目等方面对其作了初步研究，以突出其古老性与艺术性，目的是期望通过这一研究能够挽救这个古老的艺术曲种。
关键词：汝南丝弦道 演奏形式 乐人变迁 音乐形态 唱词曲目 保护
中图分类号：J607 文献表示码：A
一 引言
21世纪，各种音乐形式发展迅速，丝弦道作为一种古老曲种，正面临着后继无人的窘势，如何通过整理研究来拯救这一古老曲种正是我们面对的新课题。论文采用调查反馈，搜集整理及类比分析等方法，与老艺人进行交流，了解汝南丝弦道的发展现状。经过半年多的研究与整理，笔者对汝南丝弦道的演奏形式变迁、乐人变迁、音乐形态的特点、唱词与曲目的变迁等进行了全面调研与分析，提出了保护的方法和意见，并通过不断的改进和完善，为传承古老的戏曲文化做了一些有益的尝试。研究认为，汝南丝弦道必须创新，才能适应新时期社会文化发展的要求。同时，也提出了一些具体的保护措施，有待于在实践中进一步论证效果。
汝南丝弦道，又名清音，是一种以丝弦伴奏，坐唱为主的古老曲种，它发源于古蔡州这块具有灿烂历史文化的沃土之上，它的源头先河可以追溯到唐朝的真阳竹枝词，元、明的散曲，并以中州古调为主体，在发展的过程中与鼓子曲互有借鉴和渗透。
二 乐器及演奏特点
在丝弦道的乐队编制中，分为软硬乐两大类，其中软乐包括拉弦乐、弹拨乐、吹奏乐，乐器有坠胡、皮翁、四弦、大鼓三弦、琵琶、月琴、瑟、古筝、拱萧等；硬乐为打击乐，乐器有手板、木鱼、碰铃、八角鼓等。丝弦道在正式演唱时，大家围桌而坐，各执乐器，单唱众和，自娱自乐，尽兴方收；生活中通常是艺人自拉自唱或三五围桌吟唱，只用一把坠胡或一把大鼓三弦，在演奏中乐队领弦一般为坠胡。
丝弦道的乐器主要有两大类，弹拨乐器有坠胡、四胡、琵琶、三弦、瑟、古筝、扬琴、皮嗡、拱萧，以坠胡为领弦，其他乐器相和；打击乐器有手板、碰铃、八角鼓、木鱼等。其中坠胡的制作与河南坠子的琴筒相似（椭圆形），但前后均用蟒皮代替了面板，发音柔和浑厚，同演唱音色相当接近，定弦是上和弦，即简谱中的1-5音；皮嗡（类似京胡）定弦为2-5音，用软弓演奏，常发出“嘟噜”声，又称“嘟噜胡”，音色清脆悠扬；乐队中的三弦为大鼓三弦，这一点从乐器形制上看，与鼓子曲的略有不同，定弦为1 5ⅰ；琵琶高度为六尺四弦，以简谱5、1、2、5弦定音，四弦为双五度定弦，即5- 2；在丝弦道中还特别保留了古乐器“瑟”，这种乐器定弦独特，是以往伴奏乐器中没有的。
在调查中值得一提的是平舆县丝弦道班里的孙西天老人至今还保存着当年软乐伴奏用的“滚琴”，“滚琴”形似筝，用竹杆或麻杆做成琴弓拉奏，实际上就是“轧筝”。
三 乐人变迁及曲目
早期的汝南丝弦道活动范围有限，多2为文人仕官喜爱，曲高和寡，以后逐渐吸收了一些俗曲和民间小调，传播范围逐渐广泛。汝南贡生万道同为丝弦道作家、教育家和倡导家，万道荣则精于弹拨吹拉，通晓音律，二人为丝弦道的传播做出了巨大的贡献。
万道同在继承传统丝弦曲目的基础上，大力创作丝弦道新曲目，先后创作了《匪中缘》《三请诸葛》《滑稽挑袍》等。其中的《匪中缘》，则是根据自己少年时被土匪拉票，九死一生的经历改编而成的。曲目讲述了一位土匪头子的妹妹，善良多情，勇敢追求自己爱情的故事，歌颂了患难之交青年男女的真挚爱情；《滑稽挑袍》则一扫《关公挑袍》的正统与忠义，把曹操与关羽的关系写成财主与雇工的关系，十分风趣，生活气息浓厚，并揭露了地主对长工的压榨，歌颂了长工勇于反抗的勇敢精神，这在清末和民国初年具有强烈的启蒙意义；他创作的大调曲子《李豁子离婚》也由于诙谐幽默、贴近生活而被广为传唱，正是由于万道同等人在丝弦道创作及表演上作出的贡献，使这些曲目成为宝贵遗产。
三 音乐特点
汝南丝弦道艺术音乐的发展过程，据有关资料考证，主要分为三个阶段：第一，称作清音的初期阶段；第二，清音与大调曲子同场演出的阶段；第三，吸收大小调曲子曲牌特点，形成自己特色的定格阶段。有关大小调曲子的唱腔音乐曲牌及其组织结构这里不再论及，只对收集到的丝弦道初、中期的清音资料进行归纳整理。
（一） 初期丝弦道曲牌音乐及演奏特点
初期的丝弦道，不仅有四句腔、小桃红等曲牌，而且还糅合了一些当地的民间小调，如：打柴歌、调情歌、观灯调、旱船调、秦雪梅上坟调等。
1 丝弦道伴奏音乐的清音阶段，总是固定先奏【八板头】曲牌，然后转曲牌【四句腔】，接着与其他唱腔曲牌连为一体，这是其独特之处。其中，各个班社所奏的【老八板】（亦称八板头），调式、旋法、骨干旋律相同，但同中有异，乐句可多可少、可长可短，演奏方法有差异，除加补过门外，有的也加入一些其他曲牌，以烘托和描绘人物的心理，常加入的曲牌有【天下同】等。【小桃红】除做唱腔曲牌外，有时也单独当伴奏曲牌使用。现将前奏曲牌特点分述如下：
【老八板】共十八小节，中速，以徵音开头，以徵音结尾，中间穿插上、下滑音以及倚音，并带有一个变化音# 4，可根据艺人自己的喜好进行各种变化音处理。
【天下同】共十一小节，节奏为四二拍，旋律明快流畅，速度稍快，结构仅为两个乐句，多为喜悦轻快作品的前奏。
2 唱腔曲牌分别有【四句腔】【四句花腔】【孔子哭颜回】【小桃红】【哭捻子】等。现将其特点分述如下：
【四句平腔】四句平腔为丝弦道最常用的唱腔曲牌，唱词句式为“三、三、四”格律的十字韵。由王化国传唱曲谱，孙三民记谱填词的该曲牌为C徵调式，前边有十八小节的过门，接着是四个乐句，结束音都落在徵音上，唱词分别为“政策变—人心乐—山河变样—吃得饱—穿得暖—又盖新房”。有趣的是这四个乐句只用了两句唱词，即一个“三、三、四”格律的十字句上下韵，唱起来娓娓动听、浑然一体。 【花腔四句腔】花腔四句腔是四句平腔的变化唱法，速度较平腔快，由王化国传唱曲谱，孙三民记谱填词，过门为徵调式，乐句的前两句由徵调式变化为羽调式，随后的两个乐句又转为徵调式。四个乐句，由七字韵唱词完成，唱法节奏紧缩，唱词安排紧密，加快了歌唱进程的动力，带来流畅明快之感。另外，还有两种四句腔的唱法，特点是腔体结构不变，旋律略有变动或改变调式，以适应唱词情感的需要，这是曲艺音乐曲体结构以不变因万变的常用手法。
【小桃红】这是丝弦道专用曲牌形式之一，系长短综合句式，商调式，四句唱词为一段，第一个上韵是前一个上韵的重复，第二个上韵的前四小节与后四小节相互照应；第二个下韵由“5”下滑四度至调式主音“2”音上，整个曲牌旋法下行，旋律委婉。
【调情歌】这是丝弦道吸收的民歌小调的曲牌形式之一，其中由孙三民记谱，陶景凯演唱的该曲牌，颇具民歌风格。该曲牌共两句，前一句为民歌的宫调式风格，后一句则为丝弦道的曲艺风格，G徵调式，听上去别有一番风味。唱词为“忽听纱窗外，高低响叮当，闻声你是谁呀，隔壁王大娘。王大娘你这几天咋不来这俺家一半趟（呀），我的个王大娘（啊）我的王大娘（啊）”。
（二）中期丝弦道曲牌音乐及演奏特点
随着丝弦道历史发展到中期，很多丝弦道曲牌已难以搜集，现存仅有的为【天下同】【老八板】【四句腔】【四句花腔】【三空桥】【孔子哭颜回】【肚子疼】【倒脱靴】【小桃红】【哭捻子】【一串铃】等。此时，丝弦道吸收了鼓子曲一部分曲牌及当地民歌小调进行演唱，仍是曲牌连缀形式，但在音乐结构方面，它一反鼓子曲先鼓头，后鼓尾的传统音乐布局，而是按照曲目内容需要，自由使用曲牌，这就有了它自己独特的音乐结构特色。
（三）丝弦道艺术音乐结构的主要特点
1 唱腔音乐为曲牌连缀的音乐结构体制，每只曲牌既是单一独立的，又是可以相互连接的，有单曲拍反复和多曲牌连缀两种形式，这些相对稳定的曲牌在一出戏或一折戏中有机地连缀成套，是丝弦道的主要特点。
（1）单曲牌反复
这是丝弦道艺术由民歌到戏曲的初级阶段，不论什么内容、什么人物、什么情绪、什么事件均用一个曲牌反复演唱，此种形式适合表现那些情节单一、规模短小、人物较少的剧目内容，形式为“（引子）+‖：单曲：‖+（尾声）”。
（2）多曲牌连缀
部分丝弦道艺术曲目使用两只以上的曲牌，把相对稳定的曲牌在选择适用的基础上，一支接一支的有机结合，其中有约定俗成的程式。一般来讲，都是根据人物性格、思想感情、戏剧情节的发展而尽可能的选用一些不同的、相适应的曲牌演唱，如曲目《搅家婆》，连缀方法就是杨调→满舟→风阳歌→叠断桥→双叠翠→一串铃→银纽丝→太平年→剪剪花九个曲牌，这九个曲牌在实际演唱中又根据需要做了无定次反复，这与大小调曲子中的“鼓子套”“银边”等结构形式均不相同，形式为“引子+A+B+C+D+…+尾声”。丝弦道艺术主要采用通过增加曲牌数量的方法来增强戏剧表现力，发展到较高程度时，腔调音乐十分丰富，唱腔一气呵成。
2 丝弦道艺术唱词数量的多少与音乐结构没有特定关系，而是复杂多样，一字句的唱词其腔句可能十分长大，而多字句的唱词其腔句可能十分短小。腔词乐音到段式、曲牌的趋势，其层次不一定依次递增，腔词结构不一定统一或同步。
总体来讲，丝弦道音乐由唱腔、伴奏、击乐三部分组成，唱腔音乐抒情细腻、古朴高雅；伴奏音乐色彩鲜明，表现力强；击乐依附于唱腔、伴奏音乐的节奏而存在，担负着渲染气氛、击节的任务。
四 唱词特点
（一） 唱词
丝弦道以唱为主，很少旁白，其声腔韵律以中州音韵和方言念白为基础，地方音调的阴平、阳平、上声做“平声”（下韵），以去声或上声做“仄声”（下韵），同时，方言并与普通话略有不同，方言与普通话的二声与四声相同，与普通话的三声和一声正好相反。
（二） 句式
唱词句式多为对偶句，奇数句做上韵，偶数句做下韵，上下韵对偶相连，词格以十字韵为主。另外，也有长短综合句式，如曲牌【小桃红】“妙常独坐山门，背地无人自沉吟。知心话儿一时表不尽，佳人待配才郎君”，就别有风味。由于丝弦道曲牌中还糅合了当地民间歌曲，这就丰富了唱词句式，用的较多的是七字韵、五字韵，如“忽听纱窗外，高低响叮当。问声你是谁（呀），隔壁王大娘”。
据老艺人讲，丝弦道的曲调古朴优雅，柔美悠扬，节奏缓慢，类似昆曲的行腔，演唱时提倡“娱而不乐，风而不流，高雅自赏，庄重大方”。在表演风格上要求闭目留神，口动身塑，手齐胸，步不移，吐词清晰，音中出情，词中出戏，抒情柔和细腻，富有音韵神韵。
五 结语
汝南丝弦道艺术是一门古老的曲艺艺术，它对后来该地区的戏曲发展起到了良性促进作用：第一，后世戏曲的部分故事内容多来自于此；第二，后世戏曲叙事性的特点有部分是继承汝南丝弦道艺术；第三，汝南丝弦道艺术为后世戏曲曲牌体音乐体制的筛选、建立与健全奠定了扎实的基础，由此可见，汝南丝弦道艺术在该地区曲牌体戏曲的形成发展过程中发挥了重要的作用。在过去的几百年间，汝南丝弦道不仅发展了自己的艺术特点，同时也承载了汝河两岸人民的真实生活，它是一部活的历史。但是，自20世纪80年代以来，随着生态环境、经济状况等诸多因素的变化，汝南丝弦道艺术发展速度缓慢，不容乐观的是已面临后继无人的窘势，目前这一古老曲种出现濒临消亡、渐被遗忘的趋势，我们需进一步思考并拿出有效的措施才是。
参考文献：
[1] 张凌怡：《驻马店地区曲艺志》，驻马店地区曲艺志编辑部，1998年版。
[2] 蔡际洲、许璐：《鄂州牌子锣的变迁》，《中国音乐学》，2008年第4期。
[3] 邓光华：《中国民族民间音乐》，高等教育出版社，2008年版。
[4] 肖常纬：《中国民族音乐概述》，西南师大出版社，2007年版。
作者简介：胡艳妍，女，1976—，河南驻马店人，本科，讲师，研究方向：音乐学，工作单位：驻马店职业技术学院。
关键词：汝南丝弦道 演奏形式 乐人变迁 音乐形态 唱词曲目 保护
中图分类号：J607 文献表示码：A
一 引言
21世纪，各种音乐形式发展迅速，丝弦道作为一种古老曲种，正面临着后继无人的窘势，如何通过整理研究来拯救这一古老曲种正是我们面对的新课题。论文采用调查反馈，搜集整理及类比分析等方法，与老艺人进行交流，了解汝南丝弦道的发展现状。经过半年多的研究与整理，笔者对汝南丝弦道的演奏形式变迁、乐人变迁、音乐形态的特点、唱词与曲目的变迁等进行了全面调研与分析，提出了保护的方法和意见，并通过不断的改进和完善，为传承古老的戏曲文化做了一些有益的尝试。研究认为，汝南丝弦道必须创新，才能适应新时期社会文化发展的要求。同时，也提出了一些具体的保护措施，有待于在实践中进一步论证效果。
汝南丝弦道，又名清音，是一种以丝弦伴奏，坐唱为主的古老曲种，它发源于古蔡州这块具有灿烂历史文化的沃土之上，它的源头先河可以追溯到唐朝的真阳竹枝词，元、明的散曲，并以中州古调为主体，在发展的过程中与鼓子曲互有借鉴和渗透。
二 乐器及演奏特点
在丝弦道的乐队编制中，分为软硬乐两大类，其中软乐包括拉弦乐、弹拨乐、吹奏乐，乐器有坠胡、皮翁、四弦、大鼓三弦、琵琶、月琴、瑟、古筝、拱萧等；硬乐为打击乐，乐器有手板、木鱼、碰铃、八角鼓等。丝弦道在正式演唱时，大家围桌而坐，各执乐器，单唱众和，自娱自乐，尽兴方收；生活中通常是艺人自拉自唱或三五围桌吟唱，只用一把坠胡或一把大鼓三弦，在演奏中乐队领弦一般为坠胡。
丝弦道的乐器主要有两大类，弹拨乐器有坠胡、四胡、琵琶、三弦、瑟、古筝、扬琴、皮嗡、拱萧，以坠胡为领弦，其他乐器相和；打击乐器有手板、碰铃、八角鼓、木鱼等。其中坠胡的制作与河南坠子的琴筒相似（椭圆形），但前后均用蟒皮代替了面板，发音柔和浑厚，同演唱音色相当接近，定弦是上和弦，即简谱中的1-5音；皮嗡（类似京胡）定弦为2-5音，用软弓演奏，常发出“嘟噜”声，又称“嘟噜胡”，音色清脆悠扬；乐队中的三弦为大鼓三弦，这一点从乐器形制上看，与鼓子曲的略有不同，定弦为1 5ⅰ；琵琶高度为六尺四弦，以简谱5、1、2、5弦定音，四弦为双五度定弦，即5- 2；在丝弦道中还特别保留了古乐器“瑟”，这种乐器定弦独特，是以往伴奏乐器中没有的。
在调查中值得一提的是平舆县丝弦道班里的孙西天老人至今还保存着当年软乐伴奏用的“滚琴”，“滚琴”形似筝，用竹杆或麻杆做成琴弓拉奏，实际上就是“轧筝”。
三 乐人变迁及曲目
早期的汝南丝弦道活动范围有限，多2为文人仕官喜爱，曲高和寡，以后逐渐吸收了一些俗曲和民间小调，传播范围逐渐广泛。汝南贡生万道同为丝弦道作家、教育家和倡导家，万道荣则精于弹拨吹拉，通晓音律，二人为丝弦道的传播做出了巨大的贡献。
万道同在继承传统丝弦曲目的基础上，大力创作丝弦道新曲目，先后创作了《匪中缘》《三请诸葛》《滑稽挑袍》等。其中的《匪中缘》，则是根据自己少年时被土匪拉票，九死一生的经历改编而成的。曲目讲述了一位土匪头子的妹妹，善良多情，勇敢追求自己爱情的故事，歌颂了患难之交青年男女的真挚爱情；《滑稽挑袍》则一扫《关公挑袍》的正统与忠义，把曹操与关羽的关系写成财主与雇工的关系，十分风趣，生活气息浓厚，并揭露了地主对长工的压榨，歌颂了长工勇于反抗的勇敢精神，这在清末和民国初年具有强烈的启蒙意义；他创作的大调曲子《李豁子离婚》也由于诙谐幽默、贴近生活而被广为传唱，正是由于万道同等人在丝弦道创作及表演上作出的贡献，使这些曲目成为宝贵遗产。
三 音乐特点
汝南丝弦道艺术音乐的发展过程，据有关资料考证，主要分为三个阶段：第一，称作清音的初期阶段；第二，清音与大调曲子同场演出的阶段；第三，吸收大小调曲子曲牌特点，形成自己特色的定格阶段。有关大小调曲子的唱腔音乐曲牌及其组织结构这里不再论及，只对收集到的丝弦道初、中期的清音资料进行归纳整理。
（一） 初期丝弦道曲牌音乐及演奏特点
初期的丝弦道，不仅有四句腔、小桃红等曲牌，而且还糅合了一些当地的民间小调，如：打柴歌、调情歌、观灯调、旱船调、秦雪梅上坟调等。
1 丝弦道伴奏音乐的清音阶段，总是固定先奏【八板头】曲牌，然后转曲牌【四句腔】，接着与其他唱腔曲牌连为一体，这是其独特之处。其中，各个班社所奏的【老八板】（亦称八板头），调式、旋法、骨干旋律相同，但同中有异，乐句可多可少、可长可短，演奏方法有差异，除加补过门外，有的也加入一些其他曲牌，以烘托和描绘人物的心理，常加入的曲牌有【天下同】等。【小桃红】除做唱腔曲牌外，有时也单独当伴奏曲牌使用。现将前奏曲牌特点分述如下：
【老八板】共十八小节，中速，以徵音开头，以徵音结尾，中间穿插上、下滑音以及倚音，并带有一个变化音# 4，可根据艺人自己的喜好进行各种变化音处理。
【天下同】共十一小节，节奏为四二拍，旋律明快流畅，速度稍快，结构仅为两个乐句，多为喜悦轻快作品的前奏。
2 唱腔曲牌分别有【四句腔】【四句花腔】【孔子哭颜回】【小桃红】【哭捻子】等。现将其特点分述如下：
【四句平腔】四句平腔为丝弦道最常用的唱腔曲牌，唱词句式为“三、三、四”格律的十字韵。由王化国传唱曲谱，孙三民记谱填词的该曲牌为C徵调式，前边有十八小节的过门，接着是四个乐句，结束音都落在徵音上，唱词分别为“政策变—人心乐—山河变样—吃得饱—穿得暖—又盖新房”。有趣的是这四个乐句只用了两句唱词，即一个“三、三、四”格律的十字句上下韵，唱起来娓娓动听、浑然一体。 【花腔四句腔】花腔四句腔是四句平腔的变化唱法，速度较平腔快，由王化国传唱曲谱，孙三民记谱填词，过门为徵调式，乐句的前两句由徵调式变化为羽调式，随后的两个乐句又转为徵调式。四个乐句，由七字韵唱词完成，唱法节奏紧缩，唱词安排紧密，加快了歌唱进程的动力，带来流畅明快之感。另外，还有两种四句腔的唱法，特点是腔体结构不变，旋律略有变动或改变调式，以适应唱词情感的需要，这是曲艺音乐曲体结构以不变因万变的常用手法。
【小桃红】这是丝弦道专用曲牌形式之一，系长短综合句式，商调式，四句唱词为一段，第一个上韵是前一个上韵的重复，第二个上韵的前四小节与后四小节相互照应；第二个下韵由“5”下滑四度至调式主音“2”音上，整个曲牌旋法下行，旋律委婉。
【调情歌】这是丝弦道吸收的民歌小调的曲牌形式之一，其中由孙三民记谱，陶景凯演唱的该曲牌，颇具民歌风格。该曲牌共两句，前一句为民歌的宫调式风格，后一句则为丝弦道的曲艺风格，G徵调式，听上去别有一番风味。唱词为“忽听纱窗外，高低响叮当，闻声你是谁呀，隔壁王大娘。王大娘你这几天咋不来这俺家一半趟（呀），我的个王大娘（啊）我的王大娘（啊）”。
（二）中期丝弦道曲牌音乐及演奏特点
随着丝弦道历史发展到中期，很多丝弦道曲牌已难以搜集，现存仅有的为【天下同】【老八板】【四句腔】【四句花腔】【三空桥】【孔子哭颜回】【肚子疼】【倒脱靴】【小桃红】【哭捻子】【一串铃】等。此时，丝弦道吸收了鼓子曲一部分曲牌及当地民歌小调进行演唱，仍是曲牌连缀形式，但在音乐结构方面，它一反鼓子曲先鼓头，后鼓尾的传统音乐布局，而是按照曲目内容需要，自由使用曲牌，这就有了它自己独特的音乐结构特色。
（三）丝弦道艺术音乐结构的主要特点
1 唱腔音乐为曲牌连缀的音乐结构体制，每只曲牌既是单一独立的，又是可以相互连接的，有单曲拍反复和多曲牌连缀两种形式，这些相对稳定的曲牌在一出戏或一折戏中有机地连缀成套，是丝弦道的主要特点。
（1）单曲牌反复
这是丝弦道艺术由民歌到戏曲的初级阶段，不论什么内容、什么人物、什么情绪、什么事件均用一个曲牌反复演唱，此种形式适合表现那些情节单一、规模短小、人物较少的剧目内容，形式为“（引子）+‖：单曲：‖+（尾声）”。
（2）多曲牌连缀
部分丝弦道艺术曲目使用两只以上的曲牌，把相对稳定的曲牌在选择适用的基础上，一支接一支的有机结合，其中有约定俗成的程式。一般来讲，都是根据人物性格、思想感情、戏剧情节的发展而尽可能的选用一些不同的、相适应的曲牌演唱，如曲目《搅家婆》，连缀方法就是杨调→满舟→风阳歌→叠断桥→双叠翠→一串铃→银纽丝→太平年→剪剪花九个曲牌，这九个曲牌在实际演唱中又根据需要做了无定次反复，这与大小调曲子中的“鼓子套”“银边”等结构形式均不相同，形式为“引子+A+B+C+D+…+尾声”。丝弦道艺术主要采用通过增加曲牌数量的方法来增强戏剧表现力，发展到较高程度时，腔调音乐十分丰富，唱腔一气呵成。
2 丝弦道艺术唱词数量的多少与音乐结构没有特定关系，而是复杂多样，一字句的唱词其腔句可能十分长大，而多字句的唱词其腔句可能十分短小。腔词乐音到段式、曲牌的趋势，其层次不一定依次递增，腔词结构不一定统一或同步。
总体来讲，丝弦道音乐由唱腔、伴奏、击乐三部分组成，唱腔音乐抒情细腻、古朴高雅；伴奏音乐色彩鲜明，表现力强；击乐依附于唱腔、伴奏音乐的节奏而存在，担负着渲染气氛、击节的任务。
四 唱词特点
（一） 唱词
丝弦道以唱为主，很少旁白，其声腔韵律以中州音韵和方言念白为基础，地方音调的阴平、阳平、上声做“平声”（下韵），以去声或上声做“仄声”（下韵），同时，方言并与普通话略有不同，方言与普通话的二声与四声相同，与普通话的三声和一声正好相反。
（二） 句式
唱词句式多为对偶句，奇数句做上韵，偶数句做下韵，上下韵对偶相连，词格以十字韵为主。另外，也有长短综合句式，如曲牌【小桃红】“妙常独坐山门，背地无人自沉吟。知心话儿一时表不尽，佳人待配才郎君”，就别有风味。由于丝弦道曲牌中还糅合了当地民间歌曲，这就丰富了唱词句式，用的较多的是七字韵、五字韵，如“忽听纱窗外，高低响叮当。问声你是谁（呀），隔壁王大娘”。
据老艺人讲，丝弦道的曲调古朴优雅，柔美悠扬，节奏缓慢，类似昆曲的行腔，演唱时提倡“娱而不乐，风而不流，高雅自赏，庄重大方”。在表演风格上要求闭目留神，口动身塑，手齐胸，步不移，吐词清晰，音中出情，词中出戏，抒情柔和细腻，富有音韵神韵。
五 结语
汝南丝弦道艺术是一门古老的曲艺艺术，它对后来该地区的戏曲发展起到了良性促进作用：第一，后世戏曲的部分故事内容多来自于此；第二，后世戏曲叙事性的特点有部分是继承汝南丝弦道艺术；第三，汝南丝弦道艺术为后世戏曲曲牌体音乐体制的筛选、建立与健全奠定了扎实的基础，由此可见，汝南丝弦道艺术在该地区曲牌体戏曲的形成发展过程中发挥了重要的作用。在过去的几百年间，汝南丝弦道不仅发展了自己的艺术特点，同时也承载了汝河两岸人民的真实生活，它是一部活的历史。但是，自20世纪80年代以来，随着生态环境、经济状况等诸多因素的变化，汝南丝弦道艺术发展速度缓慢，不容乐观的是已面临后继无人的窘势，目前这一古老曲种出现濒临消亡、渐被遗忘的趋势，我们需进一步思考并拿出有效的措施才是。
参考文献：
[1] 张凌怡：《驻马店地区曲艺志》，驻马店地区曲艺志编辑部，1998年版。
[2] 蔡际洲、许璐：《鄂州牌子锣的变迁》，《中国音乐学》，2008年第4期。
[3] 邓光华：《中国民族民间音乐》，高等教育出版社，2008年版。
[4] 肖常纬：《中国民族音乐概述》，西南师大出版社，2007年版。
作者简介：胡艳妍，女，1976—，河南驻马店人，本科，讲师，研究方向：音乐学，工作单位：驻马店职业技术学院。