论文部分内容阅读
摘 要：目前，中职学校学前教育专业美术教学还处于传统教学模式之中，更为重视专业技能的传授，忽视对学生兴趣和创造能力的培养。中等职业学校的学生喜欢新鲜事物，思维灵活，容易接受新鲜事物。若要让学生具备创新能力，那就要经过一定的训练，逐步激发学生的创新意识和创新动力，进而提高学生的创新能力。要培养学生的创新能力，美术设计专业教师就应该努力丰富教学手段，加快更新知识，了解学生心理，贴近社会实际。根据学生课堂信息反馈，不断改进课堂教学。
关键词：中等职业学校；美术专业；创新能力
目前，中职学校学前教育专业美术教学还处于传统教学模式之中，更为重视专业技能的传授，忽视对学生兴趣和创造能力的培养。在课堂上，教师习惯以美术专业技能的标准规定构图、透视及要达到的效果。这样无形中导致学生被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性、只有共性的毫无创造性的作品。中职教学以培养专业人才为教学重点，相对于丰富多样的课程设置，中职教学将专业知识教学放在教学的首位，忽视了展示学生精神面貌，发展课外艺术的艺术课程，很多中职学校将美术课程作为可有可无的存在，部分中职院校甚至完全抛弃了包括美术教学在内的诸多艺术课程，单调的课程设置与唯一的教学目标歪曲了学校教育全方位培养多样人才的理念，将中职学校的发展限定在极小的氛围之内，极大地影响了美术教师的教学热情，不利于教师的科研创新。长期以往，必将隐没部分学生的美术天分，限制了学生创作美与发现美的眼光，造成学校美术课程功能的失效与美术资源的巨大浪费，必将影响到学校完善发展与科学前进的道路。
中等职业学校的学生喜欢新鲜事物，思维灵活，容易接受新鲜事物。但学习过程中也存在着注意力集中时间短，容易烦躁等等问题。若要让学生具备创新能力，那就要经过一定的训练，逐步激发学生的创新意识和创新动力，进而提高学生的创新能力。在美术设计教学中，注重培养学生的创新能力具有至关重要的意义。因为学生从小学开始就接受模式化的教育，思维中已经形成美与丑的自我概念。欣赏大师的范作或书上的作品，成为学生增长鉴赏能力提高审美能力最主要的方式。确实，在范作欣赏中能够感受到大师的创意，揣摩大师的创作技法与思维，提高我们的艺术感受力，丰富艺术设计表现手段。但如果欣赏名家作品却没有独立思考的能力，长此以往，学生没有了自己的想法和风格，在自己创作时更多的是借鉴创意，比葫芦画瓢，无法运用个人意识和独立智慧去创作出真正属于自己的作品。因此，我认为对中职学校美术设计专业学生来说，提倡独立思考和个人创作，积极培养学生的创新能力是非常必要的。
要培养学生的创新能力，美术设计专业教师就应该努力丰富教学手段，加快更新知识，了解学生心理，贴近社会实际。根据学生课堂信息反馈，不断改进课堂教学。最重要是是以下几点：
一、让学生学会欣赏
美术设计专业教学直观性比较强，因此锻炼表达的精确性要列为培养创新能力之首。欣赏不同于肤浅的“看”。“看”往往不全面、不深入。所谓“外行看热闹，内行看门道。”欣赏是对作品进行深入剖析，可以是教师引导学生去赏，也可以锻炼学生自己去赏，并且交流自己的感受。这往往是在授课初始时进行的，比如：教师先在屏幕上展示一幅设计作品，给学生欣赏。这个美术設计必须新颖、有代表性，这样可以激发学生兴趣，提高学生注意度，并且记忆深刻。教师应要求学生带着问题欣赏，抓作品的主题和灵魂，找出最打动观众的闪光点。这个问题的设置应难易结合，既可以给进步慢的学生以鼓励，也给先进生以动力。再以相同的设计题目让学生以不同的手法手段进行阐释，达到相同的设计目的可以有不同手段，或用相同设计手段设计不同主题，一种手段或设计手法可以表达多种设计行为。这个环节主要是培养美术设计专业学生的三种必要能力之一——身心的感受能力。
二、教学生学会质疑
在美术设计课中教师会有自己的美学观点，同时会影响学生的主观判断，引领学生及时的提出自己的设计观点，加以尝试同时做创作说明。只有能认识理解传统设计中美的因素才会运用并且提出自己的观点。不断强化学生自我观点的抒发才会有学生自己的创作，才会有自己的创新。这个环节主要是培养美术设计专业学生三种必要能力之二——大脑的思维能力。
三、帮学生学会创新
在经历了上面两步之后。给学生换个设计题目进行创作，让学生重新开启想象，进而锻炼学生的创造性思维能力。如何合理的使用设计元素，一个题目要求多个创意方案。这种锻炼既是多种尝试也是在创作中的各种否定。在创作前要先培养学生用自己的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美，去领悟这些自然美的含义，运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣，其关键是要在生活中注意培养自己的高度敏感的直觉能力、分辨能力和创新能力、包括对情感经验的形象传达能力和潜意识的内容的象征表达能力。
学生自己如何提高创新能力呢？在创作时要经常尝试新的材料和新颖的设计手段，这一点我认为非常必要，那是设计的全新阐释，是锻炼创新能力的好办法。教师指导学生在创作后冷却一段时间再重新审视，用不同的角度去审查，使设计更加合理。形象、构图、颜色、表现手法乃至意境，都需要在设计中反复提炼、概括。不断地在生活中练手、练眼、练心，创作时才能达到随心所欲的自由境地。创新能力就自然而然地培养起来，学生的创作也就形成了自己的设计风格。这个环节主要是培养美术设计专业学生三种必要能力之三——艺术表现能力。
近几年来，随着素质教育的发展进程不断地向前推进，在美术教学中对学生进行审美教育也日益得到重视。然而我们必须清醒地认识到中职学生与普通高中生的不同之处，要结合学生的实际和本校的具体情况，转变教学方式，改革教学方式，完善教学思路，不断推进中职学校美术课程改革进程，促使美术课堂发展成为激发学生创新意识，培养学生创新能力的阵地。总之，提高美术设计专业学生的创新能力，必须注重对学生创新精神和实践能力的培养，这样才有利于开发和培养学生的设计创造思维能力，促进智力的发展，同时也有利于培养具有丰富想象力和勇于创新精神的合格设计工作者，全面提高学生的综合素质，鼓励学生成长为全方位人才，更好地投身到社会主义现代建设中来。
关键词：中等职业学校；美术专业；创新能力
目前，中职学校学前教育专业美术教学还处于传统教学模式之中，更为重视专业技能的传授，忽视对学生兴趣和创造能力的培养。在课堂上，教师习惯以美术专业技能的标准规定构图、透视及要达到的效果。这样无形中导致学生被动地跟着书本和老师的思路走，造成没有个性、只有共性的毫无创造性的作品。中职教学以培养专业人才为教学重点，相对于丰富多样的课程设置，中职教学将专业知识教学放在教学的首位，忽视了展示学生精神面貌，发展课外艺术的艺术课程，很多中职学校将美术课程作为可有可无的存在，部分中职院校甚至完全抛弃了包括美术教学在内的诸多艺术课程，单调的课程设置与唯一的教学目标歪曲了学校教育全方位培养多样人才的理念，将中职学校的发展限定在极小的氛围之内，极大地影响了美术教师的教学热情，不利于教师的科研创新。长期以往，必将隐没部分学生的美术天分，限制了学生创作美与发现美的眼光，造成学校美术课程功能的失效与美术资源的巨大浪费，必将影响到学校完善发展与科学前进的道路。
中等职业学校的学生喜欢新鲜事物，思维灵活，容易接受新鲜事物。但学习过程中也存在着注意力集中时间短，容易烦躁等等问题。若要让学生具备创新能力，那就要经过一定的训练，逐步激发学生的创新意识和创新动力，进而提高学生的创新能力。在美术设计教学中，注重培养学生的创新能力具有至关重要的意义。因为学生从小学开始就接受模式化的教育，思维中已经形成美与丑的自我概念。欣赏大师的范作或书上的作品，成为学生增长鉴赏能力提高审美能力最主要的方式。确实，在范作欣赏中能够感受到大师的创意，揣摩大师的创作技法与思维，提高我们的艺术感受力，丰富艺术设计表现手段。但如果欣赏名家作品却没有独立思考的能力，长此以往，学生没有了自己的想法和风格，在自己创作时更多的是借鉴创意，比葫芦画瓢，无法运用个人意识和独立智慧去创作出真正属于自己的作品。因此，我认为对中职学校美术设计专业学生来说，提倡独立思考和个人创作，积极培养学生的创新能力是非常必要的。
要培养学生的创新能力，美术设计专业教师就应该努力丰富教学手段，加快更新知识，了解学生心理，贴近社会实际。根据学生课堂信息反馈，不断改进课堂教学。最重要是是以下几点：
一、让学生学会欣赏
美术设计专业教学直观性比较强，因此锻炼表达的精确性要列为培养创新能力之首。欣赏不同于肤浅的“看”。“看”往往不全面、不深入。所谓“外行看热闹，内行看门道。”欣赏是对作品进行深入剖析，可以是教师引导学生去赏，也可以锻炼学生自己去赏，并且交流自己的感受。这往往是在授课初始时进行的，比如：教师先在屏幕上展示一幅设计作品，给学生欣赏。这个美术設计必须新颖、有代表性，这样可以激发学生兴趣，提高学生注意度，并且记忆深刻。教师应要求学生带着问题欣赏，抓作品的主题和灵魂，找出最打动观众的闪光点。这个问题的设置应难易结合，既可以给进步慢的学生以鼓励，也给先进生以动力。再以相同的设计题目让学生以不同的手法手段进行阐释，达到相同的设计目的可以有不同手段，或用相同设计手段设计不同主题，一种手段或设计手法可以表达多种设计行为。这个环节主要是培养美术设计专业学生的三种必要能力之一——身心的感受能力。
二、教学生学会质疑
在美术设计课中教师会有自己的美学观点，同时会影响学生的主观判断，引领学生及时的提出自己的设计观点，加以尝试同时做创作说明。只有能认识理解传统设计中美的因素才会运用并且提出自己的观点。不断强化学生自我观点的抒发才会有学生自己的创作，才会有自己的创新。这个环节主要是培养美术设计专业学生三种必要能力之二——大脑的思维能力。
三、帮学生学会创新
在经历了上面两步之后。给学生换个设计题目进行创作，让学生重新开启想象，进而锻炼学生的创造性思维能力。如何合理的使用设计元素，一个题目要求多个创意方案。这种锻炼既是多种尝试也是在创作中的各种否定。在创作前要先培养学生用自己的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美，去领悟这些自然美的含义，运用自己创造的物态结构引起欣赏者的共鸣，其关键是要在生活中注意培养自己的高度敏感的直觉能力、分辨能力和创新能力、包括对情感经验的形象传达能力和潜意识的内容的象征表达能力。
学生自己如何提高创新能力呢？在创作时要经常尝试新的材料和新颖的设计手段，这一点我认为非常必要，那是设计的全新阐释，是锻炼创新能力的好办法。教师指导学生在创作后冷却一段时间再重新审视，用不同的角度去审查，使设计更加合理。形象、构图、颜色、表现手法乃至意境，都需要在设计中反复提炼、概括。不断地在生活中练手、练眼、练心，创作时才能达到随心所欲的自由境地。创新能力就自然而然地培养起来，学生的创作也就形成了自己的设计风格。这个环节主要是培养美术设计专业学生三种必要能力之三——艺术表现能力。
近几年来，随着素质教育的发展进程不断地向前推进，在美术教学中对学生进行审美教育也日益得到重视。然而我们必须清醒地认识到中职学生与普通高中生的不同之处，要结合学生的实际和本校的具体情况，转变教学方式，改革教学方式，完善教学思路，不断推进中职学校美术课程改革进程，促使美术课堂发展成为激发学生创新意识，培养学生创新能力的阵地。总之，提高美术设计专业学生的创新能力，必须注重对学生创新精神和实践能力的培养，这样才有利于开发和培养学生的设计创造思维能力，促进智力的发展，同时也有利于培养具有丰富想象力和勇于创新精神的合格设计工作者，全面提高学生的综合素质，鼓励学生成长为全方位人才，更好地投身到社会主义现代建设中来。