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摘要：戏剧是从我国古代流传下来的一门艺术，我国的戏剧表演艺术有众多的流派和演绎形式，各地的戏剧文化也各有不同。每一个地方戏剧表演动作都是根据人物形象、内心感情，经过精心设计呈现出来的。所谓“无动不舞”， 形体语言作为戏剧中塑造人物形象的重要手段之一，在戏剧表演中占据重要地位。
关键词：肢体语言 特性 戏剧表演
一、引言
戏剧影视表演是一门形象艺术，演员通过肢体语言塑造人物形象是一项基本技能。合适的肢体语言能描绘出剧本人物的内心活动和本质特性，在塑造舞台艺术形象方面起到了非常重要的作用。同时戏剧表演对演员的要求也非常高，需要表演者全身心投入到角色中去，体会人物的内心世界。
二、形體语言的特性
（一）形体语言有交际性、地域性和社会文化性
形体语言是我们通过肢体的动作向外界表达自己想法的活动，是人与人之间表达感受、交流感情的一种方式，故形体语言有交际性的特征。形体语言相较于口头语言，是通过视觉来传达信息的，因而更具直观性，能反映出仅靠语言所不能表现的人物气质、社会地位及形象风度等。世界各地的文化风俗差异很大，造成表达形体语言的习惯也各有不同。除了地域性的区别，时代不断更替也使得社会文化不断变化，因而形体语言也具有社会文化性。
（二）形体语言具有直观性与可视性
信息的传递方式有很多种，一般有听觉、触觉、嗅觉和视觉四种。研究数据表明，人类在社会交往过程中，11%的信息传递靠声音，80%的信息传递通过画面，其中画面传递中，55%来自于肢体语言表达。在戏剧表演过程中，演员通过形体语言表达的情感和内心想法显得丰富、生动。形体语言具有可视性，给人直观的视觉感受。演员在戏剧表演中的一个动作，就有千万种表达。
（三）形体语言具有可塑性
我们看到的图像是由一个个像素点构成的，单个像素是无法展现整张图片的。同时，每个像素又都是组成整幅图的必要点，如果每个点发生了变化，图片也就产生了改变。形体语言的表达也是这样。在我们想要表达开心的心情时， 我们会咧开嘴笑。但不仅仅是这一个动作可以表达，其实我们的神态动作、身体其他部位一个微小的改变都能带来无穷的变化，这些微表情统一组合起来就构成了我们对剧本人物情绪心态精准的表达。 [2]演员如何通过不断揣摩人物心理，设计动作等形体语言来恰如其分地表现人物的一系列心理变化，是当代戏剧演员孜孜不倦地追求的。戏剧演员都需要进行严格的训练， 学习各种肢体表现方式并灵活运用，让人感觉“他”——这个演员，就是他所呈现给我们的这个人物，也就是把角色演活了的境界。演员还可以根据戏剧人物的年龄、职业、社会地位设计不同的装扮来体现人物形象。
三、形体语言在戏剧表演中的作用
（一）具有强大的视觉冲击力，让观众身临其境
肢体语言在戏剧表演中带给观众的视觉冲击力能让观众身临其境，产生共鸣。优秀的戏剧演员要通过肢体语言丰富地传达出各个人物的内心世界，举手投足间都表现了人物的个性特征，情绪心境。[1]仿佛演员就是这个人物， 把观众带到你所塑造的角色里， 让观众体会人物的心路历程，有身临其境的感觉，这就是形体语言的魅力。
比如戏剧《萨莱托·马丽帕》讲述了两位女孩争强好胜，不断通过相互比较、竞争获得成就的快感。剧情内容真正的语言不多，要通过肢体动作去表现人物激烈的情感跟诉求。演员在表现时通过摔倒在地、跃起、翻滚等一系列动作语言演绎丰富的内心感受。最终戏剧呈现给观众时，两个演员的动作、表现节奏要非常默契，让观众在观看时全身心投入到戏剧情节中去。
（二）具有强大的表现力，让人物形象更加丰满
中华民族有五千多年的历史，沉淀下来很多宝贵的财富。戏剧表演艺术具备非常强大的表现力。戏曲故事情节来源于生活，是源自于广大人民的真实生活体验，又高于生活，在现实生活的基础上运用夸张、比喻来传达主题和中心思想，达到引起读者反思和共鸣的作用。
四、结语
细腻丰富的形体语言是戏剧表演相较其他表演最本质的不同，戏剧表演中的动作演绎不仅在视觉上给观众带来美的感觉，还能向观众传达人物的个性特征、内心感受跟戏剧的思想与主题，让观众极视听之娱、品形式之美的同时，能够产生共鸣，得到生活的启发。但戏剧中对形体语言表达要求之高也让我们对演员提出了更高的要求，戏剧演员除了要精准把握剧本人物心理之外，还要有非常扎实的形体语言表达，才能为观众带来更精彩的演绎。
参考文献：
[1]单椋，虞朝岗.戏剧表演中形体语言的运用研究[J].影剧新作，2018（04）.
[2]金怡伦.浅谈影视戏剧表演中的感情表现技巧[OL].戏剧之家，2019-03-05.
（作者简介：杨静薇，女，吉林艺术学院，副教授，研究方向：表演；万纬韬，女，吉林艺术学院戏剧学院戏剧影视表演系2016级硕士研究生在读，研究方向：戏剧影视表演）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：肢体语言 特性 戏剧表演
一、引言
戏剧影视表演是一门形象艺术，演员通过肢体语言塑造人物形象是一项基本技能。合适的肢体语言能描绘出剧本人物的内心活动和本质特性，在塑造舞台艺术形象方面起到了非常重要的作用。同时戏剧表演对演员的要求也非常高，需要表演者全身心投入到角色中去，体会人物的内心世界。
二、形體语言的特性
（一）形体语言有交际性、地域性和社会文化性
形体语言是我们通过肢体的动作向外界表达自己想法的活动，是人与人之间表达感受、交流感情的一种方式，故形体语言有交际性的特征。形体语言相较于口头语言，是通过视觉来传达信息的，因而更具直观性，能反映出仅靠语言所不能表现的人物气质、社会地位及形象风度等。世界各地的文化风俗差异很大，造成表达形体语言的习惯也各有不同。除了地域性的区别，时代不断更替也使得社会文化不断变化，因而形体语言也具有社会文化性。
（二）形体语言具有直观性与可视性
信息的传递方式有很多种，一般有听觉、触觉、嗅觉和视觉四种。研究数据表明，人类在社会交往过程中，11%的信息传递靠声音，80%的信息传递通过画面，其中画面传递中，55%来自于肢体语言表达。在戏剧表演过程中，演员通过形体语言表达的情感和内心想法显得丰富、生动。形体语言具有可视性，给人直观的视觉感受。演员在戏剧表演中的一个动作，就有千万种表达。
（三）形体语言具有可塑性
我们看到的图像是由一个个像素点构成的，单个像素是无法展现整张图片的。同时，每个像素又都是组成整幅图的必要点，如果每个点发生了变化，图片也就产生了改变。形体语言的表达也是这样。在我们想要表达开心的心情时， 我们会咧开嘴笑。但不仅仅是这一个动作可以表达，其实我们的神态动作、身体其他部位一个微小的改变都能带来无穷的变化，这些微表情统一组合起来就构成了我们对剧本人物情绪心态精准的表达。 [2]演员如何通过不断揣摩人物心理，设计动作等形体语言来恰如其分地表现人物的一系列心理变化，是当代戏剧演员孜孜不倦地追求的。戏剧演员都需要进行严格的训练， 学习各种肢体表现方式并灵活运用，让人感觉“他”——这个演员，就是他所呈现给我们的这个人物，也就是把角色演活了的境界。演员还可以根据戏剧人物的年龄、职业、社会地位设计不同的装扮来体现人物形象。
三、形体语言在戏剧表演中的作用
（一）具有强大的视觉冲击力，让观众身临其境
肢体语言在戏剧表演中带给观众的视觉冲击力能让观众身临其境，产生共鸣。优秀的戏剧演员要通过肢体语言丰富地传达出各个人物的内心世界，举手投足间都表现了人物的个性特征，情绪心境。[1]仿佛演员就是这个人物， 把观众带到你所塑造的角色里， 让观众体会人物的心路历程，有身临其境的感觉，这就是形体语言的魅力。
比如戏剧《萨莱托·马丽帕》讲述了两位女孩争强好胜，不断通过相互比较、竞争获得成就的快感。剧情内容真正的语言不多，要通过肢体动作去表现人物激烈的情感跟诉求。演员在表现时通过摔倒在地、跃起、翻滚等一系列动作语言演绎丰富的内心感受。最终戏剧呈现给观众时，两个演员的动作、表现节奏要非常默契，让观众在观看时全身心投入到戏剧情节中去。
（二）具有强大的表现力，让人物形象更加丰满
中华民族有五千多年的历史，沉淀下来很多宝贵的财富。戏剧表演艺术具备非常强大的表现力。戏曲故事情节来源于生活，是源自于广大人民的真实生活体验，又高于生活，在现实生活的基础上运用夸张、比喻来传达主题和中心思想，达到引起读者反思和共鸣的作用。
四、结语
细腻丰富的形体语言是戏剧表演相较其他表演最本质的不同，戏剧表演中的动作演绎不仅在视觉上给观众带来美的感觉，还能向观众传达人物的个性特征、内心感受跟戏剧的思想与主题，让观众极视听之娱、品形式之美的同时，能够产生共鸣，得到生活的启发。但戏剧中对形体语言表达要求之高也让我们对演员提出了更高的要求，戏剧演员除了要精准把握剧本人物心理之外，还要有非常扎实的形体语言表达，才能为观众带来更精彩的演绎。
参考文献：
[1]单椋，虞朝岗.戏剧表演中形体语言的运用研究[J].影剧新作，2018（04）.
[2]金怡伦.浅谈影视戏剧表演中的感情表现技巧[OL].戏剧之家，2019-03-05.
（作者简介：杨静薇，女，吉林艺术学院，副教授，研究方向：表演；万纬韬，女，吉林艺术学院戏剧学院戏剧影视表演系2016级硕士研究生在读，研究方向：戏剧影视表演）（责任编辑 刘冬杨）