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[摘 要]动画可以表现出电影无法完成的一些动作和意境，但是如果没有和影视语言结合会显的比较呆板，在flash动画中可以在镜头画面设计中突出镜头感来增强艺术感染力，当然摄影机是虚拟的，机位也是虚拟的，但是这虚拟的机位是十分讲究的。本文主要介绍flash中镜头如何灵活应用，以及在场景的过渡中常见的手法和在flash软件使用中有关镜头运用的一些经验总结。
[关键词]镜头 过渡效果 flash
中图分类号：TP317.4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）36-0615-02
一、flash中镜头的使用
对于初学者来说，我们用flash做短片通常会感到比较吃力尤其是用flash做MTV，很难达到动画片和电影片的效果，其关键问题是对镜头的运用不是很了解。如果说只是单纯的静态画面的移动，我们就会说这个flash显得比较单调，因此我们需要通过一些特效使人感觉看上去比较有艺术性和故事性，所以镜头的运用对我们作品的影响还是比较大的，因此我们在平时要多注意电影电视动画片甚至广告中镜头的切换，这些素材的收集和整理都是对我们制作水平的提高很有帮助的。
1、摇镜头
它是在flash中最常见的应用，其实是传统摄像的一种方法，镜头被固定在了一个点上，通过转动摄像机镜头，也就是由一个点开始转动摄像机进行拍摄。主要是表现在整个场景的运动中，产生较好的电影效果。例如树木的移动，前排快一些，后排慢一些，离得近看得清楚，离得远看得模糊，当然在实际使用中也要根据近景、中景、远景之间的关系来定以及镜头所展现的主题而定。
2、推移镜头
刚开始的镜头是包含整个电脑显示器，然后放大显示一个局部，这个称为推镜头，用于模仿拍电影中镜头的应用，让镜头对准物体靠近感觉镜头向前推进，但是不要频繁使用，只是在需要的时候使用 通常用于整体到局部、局部到整体，推拉镜头是模仿真实摄像机的调整焦距操作。
在flash中我们制作“推镜”的方法：
1.确定使用“推镜”的画面，画面中有人物和一些场景，我们可以将他们“全选”，按下键盘“F8”转换为一个“图形元件”，很多图层或同一个图层中的图形被变为了一个整体，就方便我们制作各种镜头方式的动画，这样制作避免了很多图层同时在移动造成画面缓慢的情况。 2.在FLASH中，我们可以针对刚刚转换的“图形元件”来制作一个“推镜”了，如第一帧中，我们的人物在画面中显示的非常小。在第20帧按“F6”插入关键帧，使用“任意变形工具”将画面调整大一些，画面中显示的人物比例也随着变大了。 4.在第1帧到第20帧之间添加补间动画，FLASH8可以通过属性面板添加补间动画，FLASH CS4和CS5可以通过时间轴右键添加传统补间。这样画面由小变大，画面中的物体也随之变大了，就是“推镜”的表现方法。5.需要注意：在Flash中表现推移镜头，必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理。离镜头越近的物体，它们移动的速度就越快。
3、旋转的镜头
它是指被摄对象呈现旋转效果的镜头。它常代表人物处在旋转状态的主观视线，或晕眩的主观感受，或旋转的动体，或表现特定的情绪和气氛。例如人仰头通过树叶看天空通过树叶旋转显示天空的感觉。在flash中可以通过反方向旋转图片来达到这个效果，但要注意主管视角和客观视角的区分。
二、场景的过渡
何为场景呢？“场”是故事中的一个片段，是“时间”概念。“景”是景物的意思，是“空间”概念。在flash短片中的场景过渡的原则是整部动画统一，浑然一体，没有跳跃感。
转换场景的过渡方法有多种多样，结合具体的flash作品可以选择一种或者几种方法，这里列举几种常見的过渡方法：
1、淡入淡出：以图片移动这种镜头切换举例，在flash中可以将两个镜头分别放在两层中，然后进行部分叠加，在部分叠加处调整透明度，但是这样做后新的问题又出现了，就是第二个镜头要在完全显示出来才进行移动，如果希望显示的效果自然我们就要将两镜头叠加处的关键帧删除，然后再次添加关键帧并且将不透明度调节成100%。
2、推拉镜头：不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头，特别是镜头中有许多物体，而且这些物体必须体现景深的感觉。推/拉镜头比较呆板，而且看上去比较做作。他们最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上。
3、黑/白场过渡：画一个矩形不要边框，绘制黑色/白色矩形，然后插入若干关键帧，将透明度变成0，然后效果是第一个图片暗一下转到第二个画面，暗（3—5秒）下去时间长于亮（3秒以内）起来的时间。
以上主要介绍图片在flash中的几种常见镜头的运用，我们在使用一张图片时并不一定要是完整的显示，可以用图中某一个部分，或者做一些旋转的镜头，在过渡时我们可以做透明度改变的过渡或者做一个用于过渡的矩形并将透明度的改变应用在这个矩形上，个人认为后一种方法更加灵活一些。
三、在flash镜头应用时的一点心得体会
1、景深，一般情况下制作景深效果是通过近景清楚，远景模糊，换句话说就是我们关注的焦点是比较清楚的，一般情况下我们使用这种方式来影射三维空间感。在早期动画中为了表现景深效果，我们是将想要模糊的物体复制一个然后移动两三个像素来实现，而现在我们可以直接使用flash中的“滤镜”中的模糊效果实现。但在某些案例中，我发现景深也不一定要通过模糊的形式体现出来.它也能通过灯光或者色彩平衡来简单实现.例如你可以在前景层和背景层中间插入一个半透明矩形，这样就让后面的元素较难看清，这样和传统动画制作中不同的图层叠加在一起制作出的景深效果比较相似。
2、在做平移镜头时需要注意的问题：1.不适于频繁使用在介绍作品的整体组成因素交代环境，营造气氛方面。 2.采用平视的角度 .比如在flash中导入一张图片转换为元件背景黑色，将图片拉宽在60帧插入关键帧做一个平移镜头，做好补间动画。
3、场景的概念要清楚，这里面所说的场景的转换并不是flash中的“场景1”、“场景2”。。。而是有情节，有故事，所以在制作时一定要有主题，配好音乐，组织好场景，制作好主题场景。场景之间的转换也要自然平滑，不要给观众造成突兀的感觉，从而影响整个作品的观看效果。
4、我们在制作动画时一定要分清主次，把最主要的动画做到主场景上去，把辅助的一些动画做到影片剪辑中去，影片剪辑可以理解为影片片段，它是辅助功能而不是主要功能，因为我们制作的主动画一般都在3000帧以上，如果把它当做影片剪辑加载到主场景的话就会加重电脑运行程序的负担，使机器比较卡，无法达到流畅播放的效果。
四、总结
以上就是我在镜头运用上的一些经验之谈，当然还有很多不全面的地方，和那些“闪客”相比还有很大的差距，因此上我们要多看网上的高手制作的flash视频和各种先进的制作理念，尤其是注意他们是如何进行镜头分配运用的，在自己实际制作时也要注意局部服从整体，做好风格的统一，音乐的搭配，不要过分追求场景转换时的多种变化，太多的变化会反而会影响风格的统一，所以要根据flash的“调子”去进行整体的场景切换规划，毕竟只有能充分表达作品含义，传达作者意图，才能称为一部优秀的flash作品。
参考文献
[1] 卫星 姬申晓.《动画短片制作》，中国就业培训技术指导中心，2010年8月
[2] 王德永 樊继. 《Flash动画设计与制作实例教程》， 人民邮电出版社，2011年4月
[关键词]镜头 过渡效果 flash
中图分类号：TP317.4 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2013）36-0615-02
一、flash中镜头的使用
对于初学者来说，我们用flash做短片通常会感到比较吃力尤其是用flash做MTV，很难达到动画片和电影片的效果，其关键问题是对镜头的运用不是很了解。如果说只是单纯的静态画面的移动，我们就会说这个flash显得比较单调，因此我们需要通过一些特效使人感觉看上去比较有艺术性和故事性，所以镜头的运用对我们作品的影响还是比较大的，因此我们在平时要多注意电影电视动画片甚至广告中镜头的切换，这些素材的收集和整理都是对我们制作水平的提高很有帮助的。
1、摇镜头
它是在flash中最常见的应用，其实是传统摄像的一种方法，镜头被固定在了一个点上，通过转动摄像机镜头，也就是由一个点开始转动摄像机进行拍摄。主要是表现在整个场景的运动中，产生较好的电影效果。例如树木的移动，前排快一些，后排慢一些，离得近看得清楚，离得远看得模糊，当然在实际使用中也要根据近景、中景、远景之间的关系来定以及镜头所展现的主题而定。
2、推移镜头
刚开始的镜头是包含整个电脑显示器，然后放大显示一个局部，这个称为推镜头，用于模仿拍电影中镜头的应用，让镜头对准物体靠近感觉镜头向前推进，但是不要频繁使用，只是在需要的时候使用 通常用于整体到局部、局部到整体，推拉镜头是模仿真实摄像机的调整焦距操作。
在flash中我们制作“推镜”的方法：
1.确定使用“推镜”的画面，画面中有人物和一些场景，我们可以将他们“全选”，按下键盘“F8”转换为一个“图形元件”，很多图层或同一个图层中的图形被变为了一个整体，就方便我们制作各种镜头方式的动画，这样制作避免了很多图层同时在移动造成画面缓慢的情况。 2.在FLASH中，我们可以针对刚刚转换的“图形元件”来制作一个“推镜”了，如第一帧中，我们的人物在画面中显示的非常小。在第20帧按“F6”插入关键帧，使用“任意变形工具”将画面调整大一些，画面中显示的人物比例也随着变大了。 4.在第1帧到第20帧之间添加补间动画，FLASH8可以通过属性面板添加补间动画，FLASH CS4和CS5可以通过时间轴右键添加传统补间。这样画面由小变大，画面中的物体也随之变大了，就是“推镜”的表现方法。5.需要注意：在Flash中表现推移镜头，必须对某个片段中的所有元素采取不同速度的动画处理。离镜头越近的物体，它们移动的速度就越快。
3、旋转的镜头
它是指被摄对象呈现旋转效果的镜头。它常代表人物处在旋转状态的主观视线，或晕眩的主观感受，或旋转的动体，或表现特定的情绪和气氛。例如人仰头通过树叶看天空通过树叶旋转显示天空的感觉。在flash中可以通过反方向旋转图片来达到这个效果，但要注意主管视角和客观视角的区分。
二、场景的过渡
何为场景呢？“场”是故事中的一个片段，是“时间”概念。“景”是景物的意思，是“空间”概念。在flash短片中的场景过渡的原则是整部动画统一，浑然一体，没有跳跃感。
转换场景的过渡方法有多种多样，结合具体的flash作品可以选择一种或者几种方法，这里列举几种常見的过渡方法：
1、淡入淡出：以图片移动这种镜头切换举例，在flash中可以将两个镜头分别放在两层中，然后进行部分叠加，在部分叠加处调整透明度，但是这样做后新的问题又出现了，就是第二个镜头要在完全显示出来才进行移动，如果希望显示的效果自然我们就要将两镜头叠加处的关键帧删除，然后再次添加关键帧并且将不透明度调节成100%。
2、推拉镜头：不要让推/拉镜头成为一种惯用的镜头，特别是镜头中有许多物体，而且这些物体必须体现景深的感觉。推/拉镜头比较呆板，而且看上去比较做作。他们最好用在要表现某个物体的细节或者和周围的物体对比体现这个物体的大小上。
3、黑/白场过渡：画一个矩形不要边框，绘制黑色/白色矩形，然后插入若干关键帧，将透明度变成0，然后效果是第一个图片暗一下转到第二个画面，暗（3—5秒）下去时间长于亮（3秒以内）起来的时间。
以上主要介绍图片在flash中的几种常见镜头的运用，我们在使用一张图片时并不一定要是完整的显示，可以用图中某一个部分，或者做一些旋转的镜头，在过渡时我们可以做透明度改变的过渡或者做一个用于过渡的矩形并将透明度的改变应用在这个矩形上，个人认为后一种方法更加灵活一些。
三、在flash镜头应用时的一点心得体会
1、景深，一般情况下制作景深效果是通过近景清楚，远景模糊，换句话说就是我们关注的焦点是比较清楚的，一般情况下我们使用这种方式来影射三维空间感。在早期动画中为了表现景深效果，我们是将想要模糊的物体复制一个然后移动两三个像素来实现，而现在我们可以直接使用flash中的“滤镜”中的模糊效果实现。但在某些案例中，我发现景深也不一定要通过模糊的形式体现出来.它也能通过灯光或者色彩平衡来简单实现.例如你可以在前景层和背景层中间插入一个半透明矩形，这样就让后面的元素较难看清，这样和传统动画制作中不同的图层叠加在一起制作出的景深效果比较相似。
2、在做平移镜头时需要注意的问题：1.不适于频繁使用在介绍作品的整体组成因素交代环境，营造气氛方面。 2.采用平视的角度 .比如在flash中导入一张图片转换为元件背景黑色，将图片拉宽在60帧插入关键帧做一个平移镜头，做好补间动画。
3、场景的概念要清楚，这里面所说的场景的转换并不是flash中的“场景1”、“场景2”。。。而是有情节，有故事，所以在制作时一定要有主题，配好音乐，组织好场景，制作好主题场景。场景之间的转换也要自然平滑，不要给观众造成突兀的感觉，从而影响整个作品的观看效果。
4、我们在制作动画时一定要分清主次，把最主要的动画做到主场景上去，把辅助的一些动画做到影片剪辑中去，影片剪辑可以理解为影片片段，它是辅助功能而不是主要功能，因为我们制作的主动画一般都在3000帧以上，如果把它当做影片剪辑加载到主场景的话就会加重电脑运行程序的负担，使机器比较卡，无法达到流畅播放的效果。
四、总结
以上就是我在镜头运用上的一些经验之谈，当然还有很多不全面的地方，和那些“闪客”相比还有很大的差距，因此上我们要多看网上的高手制作的flash视频和各种先进的制作理念，尤其是注意他们是如何进行镜头分配运用的，在自己实际制作时也要注意局部服从整体，做好风格的统一，音乐的搭配，不要过分追求场景转换时的多种变化，太多的变化会反而会影响风格的统一，所以要根据flash的“调子”去进行整体的场景切换规划，毕竟只有能充分表达作品含义，传达作者意图，才能称为一部优秀的flash作品。
参考文献
[1] 卫星 姬申晓.《动画短片制作》，中国就业培训技术指导中心，2010年8月
[2] 王德永 樊继. 《Flash动画设计与制作实例教程》， 人民邮电出版社，2011年4月