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在很多时尚设计师还在绞尽脑汁把各种“主义”和内涵都放进自己设计中时,亨利·霍兰德却像是一股轻松的风吹进了这个行业。这个从时尚杂志一路走来的设计师用轻松的方式赢得了时尚界的关注,他创立的品牌“荷兰屋”(House of Holland)进驻顶级时尚百货,作品被凯蒂·佩里(Katy Perry),杰西·J(Jessie J) 和米娅(Mia)这样的明星所喜欢。
知名英国时尚设计师亨利·霍兰德专访
人物介绍:
亨利·霍兰德,英国新锐设计师,在设计界享有“鬼才” 称号,创立的前卫潮牌荷兰屋 (House of Holland)在圈内独树一帜,曾与众多顶尖时尚供应商和公司合作,包括Levis、Debenhams、Swarovski、Blackberry等。
做时尚设计更能挖掘我的潜力。
小时候我成长的地方在英国是比较年轻的城市,并不会接触到很多时尚前沿的趋势,也没有想过要成为一名时尚设计师。在大学里我学的是新闻专业,因为从小喜欢写作,所以那时候的想法是学习新闻,以后工作能够写一些与时尚有关的东西。毕业之后我去了一家主要给青少年看的潮流杂志《Teen Vogue》担任时尚方面的编辑。有一个偶然的机会,我创作了一款T恤,本来是当做副业尝试,没想到大受欢迎。于是我试着创作更多,很快就发现没有时间再去做新闻,必须要把所有的经历都放在设计上,还需要继续发掘自己的潜力。
设计创作都不必那么严肃。
我总是想让设计变得更好玩更轻松。2007年夏季,我的“标语T恤”(Slogan Tee)上就印有 “I'll tell you who's boss, Kate Moss”的标语。这种轻松的态度让《Vogue》美国版主编 Anna Wintour 、伦敦最当红的先锋设计师 Gareth Pugh 和 Giles Deacon都非常喜欢。有的人甚至在2008年时装周穿上我设计的“VHV Gareth Pugh”和“Get Your Freak On Giles Deacon”的标语T恤谢幕。
时尚和音乐之间确实有一种很紧密的跨界关系。
时尚是音乐家的灵感来源,音乐也刺激了时尚的发展。很多的音乐流派或者亚文化,都成为了时尚的元素。这种趋势到了今天仍然在继续,比如朋克、Hip-Pop等音乐形式表现的都是美国的街头文化,相应的时尚也有这种风格在流行。最近我们也会和蕾哈娜在英国的一个电视剧里面合作,通过这种合作,想看看时尚和音乐的结合能够给艺术家带来哪些整体风格上的改变。
我脑海中有一个虚构的女孩,她是我最好的模特。
以前总是会有媒体指出哪些是我的缪斯,但其实都是媒体自己说的。在我的脑海中,确实有一个虚构的女性,我设计衣服的时候总是会想到衣服是穿在这样一个女孩子身上。作为一个男设计师,设计的又是女装,我会从周围不同的女性身上撷取灵感。“荷兰屋”品牌每半年的时装秀,展现的就是我脑海中那个虚构女性的故事,通过她的展现,这个故事又继续有新的发展,呈现我的想法,当然,每一季时装秀所讲述的故事都是不一样的。
户外是最好的灵感来源。
好的灵感从来都不是闭门造车来的,我喜欢到户外去,看他们如何穿着打扮,如何用不同的颜色、印花和材料质地来表达自己的个性,由此从周围人的身上得到灵感。伦敦在这方面很独特,因为不同的文化在这里交汇。另外,旅行也是很好的灵感来源,道理相同,只是看到的范围更大而已。
愉快和好玩是我们团队创作的基础。
包括销售、网络运营的人在内,我们团队一共有8个人。通过互相打趣,讲笑话而让每一个人都保持愉快的心情是我们的工作氛围。新的想法和点子也都是在这样的氛围中由大家讨论之后再慢慢付诸实施。我们的团队中还有很多实习生。时尚行业还是一个劳动密集型的产业,英国有很多艺术及设计的名校,刚毕业的学生需要师从顶尖设计师并进入一线品牌实习和工作。
我喜欢中国的李冰冰和范冰冰。
我知道的中国明星不多,但是因为两个“冰冰”的好听的名字,我就很喜欢她们。在英国我们经常能见到的是范冰冰。感觉上她不是传统的女孩,应该愿意挑战一些前沿的潮流。如果有机会和她合作,我想用夸张的颜色或者线条为她设计一些出位风格的衣服。
知名英国时尚设计师亨利·霍兰德专访
人物介绍:
亨利·霍兰德,英国新锐设计师,在设计界享有“鬼才” 称号,创立的前卫潮牌荷兰屋 (House of Holland)在圈内独树一帜,曾与众多顶尖时尚供应商和公司合作,包括Levis、Debenhams、Swarovski、Blackberry等。
做时尚设计更能挖掘我的潜力。
小时候我成长的地方在英国是比较年轻的城市,并不会接触到很多时尚前沿的趋势,也没有想过要成为一名时尚设计师。在大学里我学的是新闻专业,因为从小喜欢写作,所以那时候的想法是学习新闻,以后工作能够写一些与时尚有关的东西。毕业之后我去了一家主要给青少年看的潮流杂志《Teen Vogue》担任时尚方面的编辑。有一个偶然的机会,我创作了一款T恤,本来是当做副业尝试,没想到大受欢迎。于是我试着创作更多,很快就发现没有时间再去做新闻,必须要把所有的经历都放在设计上,还需要继续发掘自己的潜力。
设计创作都不必那么严肃。
我总是想让设计变得更好玩更轻松。2007年夏季,我的“标语T恤”(Slogan Tee)上就印有 “I'll tell you who's boss, Kate Moss”的标语。这种轻松的态度让《Vogue》美国版主编 Anna Wintour 、伦敦最当红的先锋设计师 Gareth Pugh 和 Giles Deacon都非常喜欢。有的人甚至在2008年时装周穿上我设计的“VHV Gareth Pugh”和“Get Your Freak On Giles Deacon”的标语T恤谢幕。
时尚和音乐之间确实有一种很紧密的跨界关系。
时尚是音乐家的灵感来源,音乐也刺激了时尚的发展。很多的音乐流派或者亚文化,都成为了时尚的元素。这种趋势到了今天仍然在继续,比如朋克、Hip-Pop等音乐形式表现的都是美国的街头文化,相应的时尚也有这种风格在流行。最近我们也会和蕾哈娜在英国的一个电视剧里面合作,通过这种合作,想看看时尚和音乐的结合能够给艺术家带来哪些整体风格上的改变。
我脑海中有一个虚构的女孩,她是我最好的模特。
以前总是会有媒体指出哪些是我的缪斯,但其实都是媒体自己说的。在我的脑海中,确实有一个虚构的女性,我设计衣服的时候总是会想到衣服是穿在这样一个女孩子身上。作为一个男设计师,设计的又是女装,我会从周围不同的女性身上撷取灵感。“荷兰屋”品牌每半年的时装秀,展现的就是我脑海中那个虚构女性的故事,通过她的展现,这个故事又继续有新的发展,呈现我的想法,当然,每一季时装秀所讲述的故事都是不一样的。
户外是最好的灵感来源。
好的灵感从来都不是闭门造车来的,我喜欢到户外去,看他们如何穿着打扮,如何用不同的颜色、印花和材料质地来表达自己的个性,由此从周围人的身上得到灵感。伦敦在这方面很独特,因为不同的文化在这里交汇。另外,旅行也是很好的灵感来源,道理相同,只是看到的范围更大而已。
愉快和好玩是我们团队创作的基础。
包括销售、网络运营的人在内,我们团队一共有8个人。通过互相打趣,讲笑话而让每一个人都保持愉快的心情是我们的工作氛围。新的想法和点子也都是在这样的氛围中由大家讨论之后再慢慢付诸实施。我们的团队中还有很多实习生。时尚行业还是一个劳动密集型的产业,英国有很多艺术及设计的名校,刚毕业的学生需要师从顶尖设计师并进入一线品牌实习和工作。
我喜欢中国的李冰冰和范冰冰。
我知道的中国明星不多,但是因为两个“冰冰”的好听的名字,我就很喜欢她们。在英国我们经常能见到的是范冰冰。感觉上她不是传统的女孩,应该愿意挑战一些前沿的潮流。如果有机会和她合作,我想用夸张的颜色或者线条为她设计一些出位风格的衣服。