一个叫“传奇”的孩子，一只神赐予的脚趾，一首家喻户晓的歌谣，一段父爱真情，构成了这部《半音》。
　　提及脑瘫儿童，因为近年来媒体的大力宣传，我们都不陌生，而脑瘫儿童家庭的辛酸困苦也一直受到热心公益的人们的关注，特殊病患儿童题材也受到一批关注社会的新人导演的青睐，尤其是薛晓璐导演的处女佳作《海洋天堂》，把一位即将离世的孤独症患儿父亲刻画的栩栩如生，感人至深。与《海洋天堂》着重刻画孤独症患者家庭里细腻动人的父子情谊不同，《半音》把关注的目光投向了脑瘫患儿，其所表现的社会面也显然是更为广阔的：医生、护士、地下通道歌手，甚至敏感的控制残疾人乞讨问题都有所涉及。
　　陈晓曦作为一个新导演，没有选择可以为自己带来利益的商业片，而是根据社会新闻拍了这样一部现实写照的电影，无论成败、好坏，导演的诚意和勇气都足以为影片加分。
　　脑瘫儿，他们生活不能自理，他们容貌可能有缺陷，他们的世界很孤独，但无论你多么不完美，他不会放弃你，永远不会，他就是父亲。故事里的父亲贫穷，执着，还有一点憨憨的，在电影的开始部分，他独自照顾着儿子，我们以为又是母亲抛家弃子的老套故事，但当真相浮出水面的那一刻，相信所有的观众都会震惊。他居然为了不刺激到脆弱的妻子，隐瞒了儿子是脑瘫患儿的真相，只是简单地告诉她孩子不在了就离开，选择了独自承担！他用他的爱给儿子撑起了一片天空，他用他的爱放了妻子一条生路。当老天爷把一个灾难降临在你头上时，要承担，需要勇气，要一个人承担，需要的是巨大的勇气。或许妻子因为他当年的离开受过伤，或许孩子因为母亲的重新出现产生了误会，或许有人会说什么都比不上一家人在一起，共度难关即使生活困难也是幸福的，但是父亲的善良我们依然会为之感动。
　　父亲关注的不仅仅是儿子的基本生活，难得的是，他关注儿子的精神世界。日本著名作家大江健三郎发现自己的孩子患有孤独症时，十分难过，后来他发现儿子虽然智力一直是儿童状态，却在绘画方面具有天才，大江健三郎这颗悬着的心才能稍感欣慰。儿子会画画，总算有一技之长，将来自己不在了，他靠画画能生活，也不至于太寂寞。《半音》里的父亲努力地发现儿子的兴趣，想他能生活，想他不寂寞。上天总是公平的，他给你某一方面的缺陷，总会在另一方面补偿你。而音乐就是上天对儿子的补偿，儿子单纯的心里有一个肖邦，儿子的脚趾颤抖着按下琴键。一首家喻户晓的《世上只有妈妈好》既是对妈妈的渴望，也是对这些年来既当妈又当爸的父亲的答谢。
　　然而生活中不仅仅有温情，所有的困难他们都要一起面对：同龄孩子的嘲笑，学琴的辛苦，拐骗，利用。生活中同样危机四伏。人的缺陷也会被别有用心的人利用，当儿子被骗子拐走强制乞讨时，当父亲背着寻人的照片满城找寻儿子的踪迹时，观众不禁为主人公揪心。前文提到过，这部电影所展现的社会切面是十分丰富的，儿子被拐骗的经历也因为两个表面凶悍实则内心柔软的骗子而多了一分传奇色彩。当被拘禁在小屋中时，儿子奏乐，一同乞讨的姑娘起舞，导演匠心独运没有用正面全景表示，而是将镜头对准墙上的剪影，使这个情节段落充满了浪漫的奇幻的色彩。
　　导演就是这样用镜头对准父子生活里的众生像的：父亲因为要照顾儿子丢了工作，只好带儿子拾荒生活，路遇拾荒老人，老人看了看孩子，将自己辛苦捡来的东西放到了父亲的车筐里，整个过程没有一句台词，沉默的影像力量情绪满满。一开始嘲笑传奇学琴的年轻妈妈，为了一句承诺送琴给传奇。护士小姐对在地下通道唱歌的弟弟恨铁不成钢，但看到弟弟对梦想的坚持和对脑瘫患者的善良之后，刀子嘴豆腐心的姐姐也终于对弟弟说出了那句深藏在心底的“加油”。怀着音乐梦想的反串歌手终于登上了梦寐以求的舞台，却把宝贵的机会让给了有音乐天赋的传奇。这些情节设计，能让我们明晰地感受到导演那颗柔软的心。
　　当片尾传奇用脚趾奏响那首《世上只有妈妈好》时，情节被推向高潮，音乐在这里进行了变奏，与之前单纯稚嫩的弹奏不同，这次传奇技巧华丽，音乐流畅。改变的是弹琴的技巧，不变的是对爱的感动。传奇的音乐之所以动人，是因为他见过爱的模样，听过爱的声音。充满爱的音乐最动听。
　　当然，作为新人新作，尤其是在《半音》这样音乐作为重要故事元素的电影中，90分钟的电影坚持用原创音乐足以证明音乐制作人的态度。虽然不能堪称完美，但却让影片的情感渲染更加真实，尽管个人并不喜欢过于悲伤、煽情的音乐，但对于该片却是画龙点睛，直戳观众泪点。（请作者见刊后与本刊联系）
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