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摘 要：中国传统插花艺术源远流长，因其具备端庄典雅的造型、富有诗意的画面、形神兼备的意境、师法自然的手法等特点，被世人所备受推崇和青睐。随着时代的发展，中国现代插花艺术该要如何传承与创新，应引起当前中国插花界的重视。本文文章试从中国传统插花艺术的风格与特点出发，探讨现代插花艺术设计中的“中国风”。
关键词：插花 ；传统 ；风格中国风 ；创新
中途分类号：J5
文献标识码：A
文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00
收稿日期：2012-06-19
修回日期：2012-09-27
插花是一门将自然植物之美与人工装饰之美巧妙地结合在一起的造型艺术。作既为艺术之一，就必插花有其自己着自身的风格与特点，必富有民族特色与时代精神。中国传统插花因其具备端庄典雅的造型，富有诗意的画面，形神兼备的意境，、师法自然的手法等鲜明的独特的艺术表现力，而在成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，并曾对全世界特别是东方的插花艺术产生过巨大的影响。中国传统插花艺术的主要风格与特点是：崇尚自然，师法自然；注重意境，追求植物之韵趣；强调线条造型，等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。插花本是意境（内容美）、形式（构成美）与色彩美（素材美）的三者至善与至真的结合。中国插花首重意趣，次及形式，而后色彩。日本插花重形式，次及意趣，而后色彩：而西方插花重色彩，其次形式，而轻意趣。
1、 中国传统插花艺术风格与特点
1.1中国传统插花艺术与诗歌
中国所有的艺术门类都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系，插花艺术也不例外。诗歌是一种抒情性表现艺术，长于抒情是其最大的特点。尤其是东方诗歌和中国诗歌更善于用通过营造意境的方法来进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。意境的表现方法在诗歌中应用得最早、最典型，对中国传统插花艺术的影响也最广泛、最深刻。中国传统插花着重意境的创造与设计，讲究通过花材的形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。因此，通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前，更非常有必要学习一些诗歌艺术知识。它诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。特别是学习和借鉴中国的咏花诗词，对插花更有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法，是中国咏花诗词的精华所在，值得我们插花者深入学习与借鉴（图1）。
1.2中国传统插花艺术与绘画
中国传统插花艺术无论是构思、造型和还是设色，都基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美（图2）。（2）插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。
中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，很好地认真学习绘画知识和理论是十分必要的。学插花进行构图时能可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更能准确地把握造型与花枝之间的协调性组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。
1.3中国传统插花艺术与色彩
在自然界中植物千姿百态，、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受情感与想象空间。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着植物自身的新陈代谢，都会产生不同的色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。；初放的叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色.然后逐渐呈现出变为墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此。色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花艺术创作者提供了丰富的资源。色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。” 插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。
中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性，色彩以其特有的“雅”而独树一帜。起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目、更强烈的愉悦感受。
2、 插花之中国元素和现代风格探讨
2.1中国风格的探讨
不同时代形成有不同的插花风格，一味照搬沿袭是不可取。在插花创作时，应在承接以往传统插花风格的同时，应当注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是做CD架，同一件器具，却可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间，分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感基础上，而应当积极努力的地去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在插花作品上，是一个很有意义的事情。那么，
中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？我笔者认为，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上的，并且适应中国在顺应全球经济发展趋势方向的一种整体形象，而。挖掘中国文化中的精髓，并和顺应世界发展的时尚审美设计潮流，从而建立起适合创造和维护这种形象而进行设计合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 而现在的中国是作为现代的中国，所以除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新东西，表现新形态。 现在的中国是面向世界的中国，我们不但要做插花作品的观众不仅给是中国人看，同时也要做给还有外国人看，。在随着中西方文化的交融过程中，融加入中国元素的逐渐成为一种趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也则带来了不同的认知。（3）在许多的插花表演上，不少花艺师都将中国元素融入到在花艺创作中融入中国元素去，诸如中国红、藤编团状造型等，其中国元素的生动运用，为插花的流行时尚世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来（图3）。如果说，西方式的插花曾被认为是精致生活的标志，如今中国化的时尚才更有品位，因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，如今中国化的插花则显得更有品位。 “中国风格”不是对将中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够是要表现切中打动中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，只却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都脱离不开受到本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众社会的重视。现代的中国插花是什么应该怎么做？就是先确立了自己，再充分的地融合有利因素。
因此，当前的插花创作要形成自己的风格，我们自己民族的风格，去掉洋味，克服消除不洋不中的现象，。必须首先必须提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？，如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要只有扎根于本土文化之中，在优秀的中华文化的哺育下，吸取营养和、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。
2.2中国风格的建立
中国整体经济高速发展得到受到全球的注目瞩目，而在这个时候正是建立形成中国风格的大好时机，中国中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在在的插花展览上我们看到的只是能看见部分作品中蕴涵了中国传统文化的有中国元素闪现，但还没有形成一种统一的中国风格。 如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计中要体现中国元素，的最常见的手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，能不能唱出新声那要看你有功力如何。
如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计更也要体现个性，而在应用中国元素的在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。，不只是表面化和视觉化的形式。 中国元素的精髓在于要符合中华民族的内心感受和文化认同 。
2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给当代设计领域的文化灵感这一趋势。我们认为，中国元素在插花作品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能带给赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作过程中以及欣赏过程都应该感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露的“新中式”风格。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）。
3、 结语
“设计的内涵就是文化”，插花设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到插花作品设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。对于任何艺术家而言，除了学习本学科以及有关学科的知识之外，努力提高自己的文化素养，丰富自身的精神世界，培养高格调的情趣，才能以形成自身深厚的艺术底蕴，再形之于通过作品来感染大众。同时，辛勤的艺术实践更是也是提高艺术造诣水平所必不可少的。
中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也并没有现成的答案，但我们做过一些尝试，亦想通过我们的努力，本文期以些许探讨来呼吁并唤起更多插花爱好者的意识，集大家的发挥智慧一起思索，找寻属于我们自己的现代插花艺术的中国风格。随着时间的推移，深信在插花艺术的中国元素，从闪现到辉煌 ，可使中国插花艺术将以其焕发绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于在国际插花艺术之中，并独领风骚。
作者简介：唐秋子 （1953- ）高级工程师 中国插花花艺协会常务理事；广东园林学会副秘书长；广州插花艺术研究会副会长兼秘书长；研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等
审稿编辑：刘念 黎婉琼
参考文献：
（[1）]黄永川.中国插花艺术[M].台湾：中华民国国立历史博物馆出版，1993：3.中国插花艺术 台湾 黄永川
（[2） ]王莲英，秦魁杰，尚纪平.插花创作与赏析[M].金盾出版社，1998：28.插花艺术 王莲英 尚纪平
（[3） ]中国现代插花艺术的发展状况[J]. 中国花卉报，2011.
作者简介：
唐秋子 （1953- ），女
高级工程师，研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等
E-mail：278682828@qq.com
关键词：插花 ；传统 ；风格中国风 ；创新
中途分类号：J5
文献标识码：A
文章编号：1671-2641（2012）05-0000-00
收稿日期：2012-06-19
修回日期：2012-09-27
插花是一门将自然植物之美与人工装饰之美巧妙地结合在一起的造型艺术。作既为艺术之一，就必插花有其自己着自身的风格与特点，必富有民族特色与时代精神。中国传统插花因其具备端庄典雅的造型，富有诗意的画面，形神兼备的意境，、师法自然的手法等鲜明的独特的艺术表现力，而在成为世界插花艺坛中独树一帜的奇葩，并曾对全世界特别是东方的插花艺术产生过巨大的影响。中国传统插花艺术的主要风格与特点是：崇尚自然，师法自然；注重意境，追求植物之韵趣；强调线条造型，等等是中国传统插花艺术的主要风格与特点。插花本是意境（内容美）、形式（构成美）与色彩美（素材美）的三者至善与至真的结合。中国插花首重意趣，次及形式，而后色彩。日本插花重形式，次及意趣，而后色彩：而西方插花重色彩，其次形式，而轻意趣。
1、 中国传统插花艺术风格与特点
1.1中国传统插花艺术与诗歌
中国所有的艺术门类都和诗歌艺术有着千丝万缕的联系，插花艺术也不例外。诗歌是一种抒情性表现艺术，长于抒情是其最大的特点。尤其是东方诗歌和中国诗歌更善于用通过营造意境的方法来进行抒情，追求情景的交融互渗、浑然一体的艺术境界。意境的表现方法在诗歌中应用得最早、最典型，对中国传统插花艺术的影响也最广泛、最深刻。中国传统插花着重意境的创造与设计，讲究通过花材的形、色、姿等的自然美和象征意义，来表现意境美和精神美。因此，通过花材的形、色所呈现出来的感受，去追求其中的情思意趣。学习和创作具有时代精神和民族特色的插花艺术和创作作品前，更非常有必要学习一些诗歌艺术知识。它诗歌艺术知识不仅可以丰富插花的主题表现，深化意境的创设，并且有助于构设对插花命题可以起到画龙点睛的作用，使插花作品更富诗情画意。特别是学习和借鉴中国的咏花诗词，对插花更有着直接帮助，以花明志、借物咏情的构思与主题表现方法，是中国咏花诗词的精华所在，值得我们插花者深入学习与借鉴（图1）。
1.2中国传统插花艺术与绘画
中国传统插花艺术无论是构思、造型和还是设色，都基本上都是遵循中国画画论的原理和法则。比如，在中国画画论和美学思想中，极其注重表现物象的生命力和内在的气质，不仅仅满足于形似，而是强调以形传神，以景抒情，借物写心，追求“迁想妙得”、情景交融、形神兼备的艺术境界。中国传统插花也同样以此为最高的艺术追求，要求不仅表现花材组合的形式美，而且更要强调花品花格之美，强调通过花材的自然美及其象征意义，表现出它的内在神韵之美（图2）。（2）插花与绘画艺术有共同的美学原则、共同的艺术语言和艺术追求。所；不同的是，绘画是在二维空间描绘形象，而插花则是在三维空间创造形象，更近似雕塑、盆景，具有三维空间的实体性。
中国插花艺术风格的形成，也深受中国画意与画风的影响。所以，学习插花，尤其是深入研究中国插花艺术，很好地认真学习绘画知识和理论是十分必要的。学插花进行构图时能可用绘画的方法，先将造型画出来，然后按画插作，就能更能准确地把握造型与花枝之间的协调性组合，更好地体会插花与绘画艺术之间的亲缘关系。
1.3中国传统插花艺术与色彩
在自然界中植物千姿百态，、万紫千红，不同的花有不同的色彩和特性，能带给人们不同的感受情感与想象空间。花卉随着四季更替和生理活动的需要，进行着植物自身的新陈代谢，都会产生不同的色彩也随之变化。花从蓓蕾初绽到枯萎凋零，叶片从新芽翠叶翠到枯黄落地，颜色都是在不断的变化。—般说来，初放的花色花朵初开时浓郁鲜艳，随后颜色逐渐变淡，最后失去原有美丽的色泽。；初放的叶片最初呈嫩绿色并带有鹅黄色.然后逐渐呈现出变为墨绿色.到生长末期转黄。果实也是如此。色彩有一个变化过程。花卉的这种生理特征，为我们插花艺术创作者提供了丰富的资源。色彩的表现和应用，无论是中国画还是中国插花，在色彩的表现和应用上都是以追求和谐为其重要原则。正如清代名画家方薰所言：“设色不以深浅为难，难以彩色相和，和则神气生动，否则形迹宛然，画无生气。” 插花与绘画艺术在许多方面是相同相通的，有异曲同工之妙。
中国传统插花遵循中国画画论的原理和法则，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性，色彩以其特有的“雅”而独树一帜。起到以色彩传情，以色彩达意的作用，给人以更醒目、更强烈的愉悦感受。
2、 插花之中国元素和现代风格探讨
2.1中国风格的探讨
不同时代形成有不同的插花风格，一味照搬沿袭是不可取。在插花创作时，应在承接以往传统插花风格的同时，应当注入当代的设计元素，以形成独特的中国现代插花风格。是用旧木桶还是做CD架，同一件器具，却可以有不同的“身份”，守旧与时尚其实也只在一线之间，分寸的把握，就在品位。作为插花创作者，不可只停留在现代人的情感基础上，而应当积极努力的地去学习历史，学习中国文化，把我们的国粹一一挖掘出来，表现在插花作品上，是一个很有意义的事情。那么，
中国现代插花艺术的风格是什么？特点何在？什么是中国风格？我笔者认为，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式的基础上的，并且适应中国在顺应全球经济发展趋势方向的一种整体形象，而。挖掘中国文化中的精髓，并和顺应世界发展的时尚审美设计潮流，从而建立起适合创造和维护这种形象而进行设计合适的体制和环境，是塑造中国风格的关键。 而现在的中国是作为现代的中国，所以除了继承历史和文化，还要吸收外国好的新东西，表现新形态。 现在的中国是面向世界的中国，我们不但要做插花作品的观众不仅给是中国人看，同时也要做给还有外国人看，。在随着中西方文化的交融过程中，融加入中国元素的逐渐成为一种趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在插花的应用上也则带来了不同的认知。（3）在许多的插花表演上，不少花艺师都将中国元素融入到在花艺创作中融入中国元素去，诸如中国红、藤编团状造型等，其中国元素的生动运用，为插花的流行时尚世界带来了一股新风，例如，“西关映像”局部这件插花作品，古老文化背景里藏着时尚元素，带着岁月的痕迹，不露声色地将古典与现代融合起来（图3）。如果说，西方式的插花曾被认为是精致生活的标志，如今中国化的时尚才更有品位，因新东方古典的优雅和宁静致远的处世哲学已经越来越受人们称道，如今中国化的插花则显得更有品位。 “中国风格”不是对将中国元素的简单拼贴，而要贯彻能够是要表现切中打动中国人心灵的中国精神、中国气血！它与符号无关，与时尚无关，只却与中国人的精神源流和现实苦乐密切相关。任何一种艺术风格的形成都脱离不开受到本地区本民族的地理环境位置，历史传统，文化素质，民族性格，风俗习惯的影响和制约。如果创作中失去这些，也就无法或无从发扬民族精神和地方特色，也就自然不易为广大人民群众所喜闻乐见，也不会受到海外观众社会的重视。现代的中国插花是什么应该怎么做？就是先确立了自己，再充分的地融合有利因素。
因此，当前的插花创作要形成自己的风格，我们自己民族的风格，去掉洋味，克服消除不洋不中的现象，。必须首先必须提高认识，弄懂什么是模仿，什么是创新？，如何继承与发扬等问题，必须认识和学习民族传统文化，认真钻研中国古典插花艺术。模仿不是创新，创新必有本，而本就是本士（本地区本民族），只要只有扎根于本土文化之中，在优秀的中华文化的哺育下，吸取营养和、形成动力并认真学习外来艺术之长，取长补短，加以消化，融会贯通，取长补短，真正做到师古不泥反得古，创新有本始为新；古为今用，洋为中用，才能逐渐形成我国现代插花艺术的风格与特色，开拓既有中国民族特色，又有现代时代感的中国插花新体系。
2.2中国风格的建立
中国整体经济高速发展得到受到全球的注目瞩目，而在这个时候正是建立形成中国风格的大好时机，中国中华文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，在现在在的插花展览上我们看到的只是能看见部分作品中蕴涵了中国传统文化的有中国元素闪现，但还没有形成一种统一的中国风格。 如何将传统插花的中国元素与现代插花花艺设计合理地结合起来是一个重要课题。中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。现代插花花艺设计中要体现中国元素，的最常见的手法是：演变、搭配、个性化，简单地说就是中西结合，现代与古典相融合。老调重弹，能不能唱出新声那要看你有功力如何。
如今艺术创作已经进入差异化的时代，插花作品设计更也要体现个性，而在应用中国元素的在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而但事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。，不只是表面化和视觉化的形式。 中国元素的精髓在于要符合中华民族的内心感受和文化认同 。
2008年举世瞩目的奥运会，让古老的中华文明广为世人关注，中国元素在奥运会上兴起折射出中国传统文化的强势，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出了中国元素带给当代设计领域的文化灵感这一趋势。我们认为，中国元素在插花作品设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出中国传统文化的深厚底蕴，也未必能带给赋予插花作品真正的“灵魂”。毕竟这些元素不应该仅仅体现在插花作品的外观上，而是能让人在整个插花创作过程中以及欣赏过程都应该感受得到中国文化的存在。中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其更不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。有些符号可以使用，但不要牵强附会。插花作品中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在作品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然情感的流露的“新中式”风格。例如，“夸父追日”这件作品就是传统民间传说与现代花艺的巧妙融合，作品用简洁的构架，以红色为主，鲜花、枝条等多种元素组合应用表现“夸父追日”的意境，令人遐想。结构简单而主题突显，以现代插花的手法演绎中国传统民间传说（图4）。
3、 结语
“设计的内涵就是文化”，插花设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到插花作品设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。对于任何艺术家而言，除了学习本学科以及有关学科的知识之外，努力提高自己的文化素养，丰富自身的精神世界，培养高格调的情趣，才能以形成自身深厚的艺术底蕴，再形之于通过作品来感染大众。同时，辛勤的艺术实践更是也是提高艺术造诣水平所必不可少的。
中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也并没有现成的答案，但我们做过一些尝试，亦想通过我们的努力，本文期以些许探讨来呼吁并唤起更多插花爱好者的意识，集大家的发挥智慧一起思索，找寻属于我们自己的现代插花艺术的中国风格。随着时间的推移，深信在插花艺术的中国元素，从闪现到辉煌 ，可使中国插花艺术将以其焕发绚丽多姿、灿烂夺目的风彩，再现于在国际插花艺术之中，并独领风骚。
作者简介：唐秋子 （1953- ）高级工程师 中国插花花艺协会常务理事；广东园林学会副秘书长；广州插花艺术研究会副会长兼秘书长；研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等
审稿编辑：刘念 黎婉琼
参考文献：
（[1）]黄永川.中国插花艺术[M].台湾：中华民国国立历史博物馆出版，1993：3.中国插花艺术 台湾 黄永川
（[2） ]王莲英，秦魁杰，尚纪平.插花创作与赏析[M].金盾出版社，1998：28.插花艺术 王莲英 尚纪平
（[3） ]中国现代插花艺术的发展状况[J]. 中国花卉报，2011.
作者简介：
唐秋子 （1953- ），女
高级工程师，研究方向为园林绿化规划设计与工程管理、中国现代插花艺术与花艺设计等
E-mail：278682828@qq.com