传统瓷上肖像画并非古老的陶瓷装饰品种，其真正兴起只是在近代，但其独树一帜的艺术面貌和卓越成就使其在中国陶瓷艺术发展史中占有重要的一席。时至当代，传统瓷上肖像画面临发展困境，能真正理解其独特艺术与文化价值的人士越来越少。有鉴于此，笔者积多年从事传统瓷上肖像画实践创作与理论研究经验，试对其艺术特征与文化内涵等进行初步分析和论述。
　　
　　一、传统瓷上肖像画的艺术特征
　　
　　1　复制与再创作相结合
　　瓷上肖像画与纸上肖像画的显著区别之一是：瓷上肖像画不以真人为模特，而只是对其他作品的复制。这需要创作者在复制时融入想象，进行再创作，主要体现在以下几方面：第一，创作时需要突出人物最具神彩的一面，特别是眼神处理；第二，有时客户只能提供人物模糊影像，这就需要创作者结合客户的描述进行创作，绘制难度自然更大；最后，再创作的艺术水平高低与创作者的文化、艺术等修养有直接关系，因而瓷上肖像画家应当努力提高个人文化艺术底蕴。
　　
　　2　中西绘制技法相结合
　　瓷上肖像画西方技法具体表现在两个方面：第一，彩绘颜料。广彩瓷、新彩瓷颜料最初均来源于西方国家，然后在进口颜料的基础上实现国产化；第二，彩绘技法。瓷上肖像画大量融入西方油画绘制技法，但在艺术面貌上与西方肖像画仍有差别，表现在绘制技法上主要有两方面：①绘制具有纪念意义的肖像时，左右脸的光影效果往往一致，以呈现端庄肃穆的效果。②瓷上肖像画的各种技法，如九官格定位、上彩等均由我国瓷画家自行研究创制而成。
　　
　　3　形象与神韵相结合
　　瓷上肖像画追求形与神的高度统一。邓碧珊首创了九官格绘制技法，这种技法一直沿用至今，从而保证了瓷上肖像画与原作的一致性。在神韵方面，每个人的阅历、身份、性格、年龄等千差万别，从而形成了独特的精神气质。瓷上肖像画家在创作时必须充分考虑到对方各方面的状况，从而更加精准地表现其神韵与性格特征。
　　
　　二、传统瓷上肖像画的文化内涵
　　
　　1　中西文化交流的见证
　　西方文化因素在瓷上肖像画的形成与产生中发挥着不可或缺的重要作用。清代时，大批西方传教士和艺术家前来中国，其中不乏肖像画高手，其中有一部分进入宫廷绘画，从而催生了宫廷珐琅彩瓷肖像画的出现，并衍生出粉彩瓷肖像画作品。清末时受西方照相技术和新彩颜料传入我国的影响，产生了新彩瓷肖像画。直到当代，瓷上肖像画仍然在不断地借鉴西方各种油画技法及其作品。
　　
　　2　时代文化面貌的反映
　　瓷上肖像画在各个时期的艺术面貌有着显著的区别和差异，反映着当时的社会文化面貌。清代中前期的珐琅彩瓷和粉彩瓷肖像画主要以传统技法绘制，用色华美、细腻，反映了当时纤弱奢华的社会风气。清末民国时期，极为逼真的新彩瓷上肖像画产生，一方面，反映出国势衰微、西方文化入侵的半封建半殖民地社会的现实状况；另一方面，反映出入民思想的进步。建国以后，大量具有浓郁政治气息的瓷上肖像画问世，以绘有伟人领袖的瓷上肖像画最为典型，并为当代收藏界所热捧。
　　
　　3　民族审美文化的表现
　　瓷上肖像画虽然具有强烈的西方文化特色，但民族审美文化却也深深地扎根其中，主要表现在以下几个方面：其一，瓷上肖像画中以喜为主要面容特征，表达了国人追求祥和的审美倾向；其二，瓷上肖像画尽力展示人物面部最具神采的部位，而尽量掩饰人物面部瑕疵；最后，瓷上肖像画往往有意无意地融合了中国传统相术文化，尽量使人物肖像呈现吉相。
　　
　　三、结语
　　
　　传统瓷上肖像画在艺术上具有复制与再创作相结合、中西绘制技法相结合、形象与神韵相结合等特征，在文化上具有中西文化交流的见证、时代文化面貌的反映、民族审美文化的表现等深刻内涵。当代传统瓷上肖像画呈现出明显的衰退迹象，亟待保护与弘扬。