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摘要：新民歌的创作与传播离不开民族音乐文化的滋养，离不开它们所生活的文化环境，笔者借助土家族民族音乐元素，融入现代作曲技巧进行创编，从而产生了具有民族风格和时代气息的音乐作品《清江画廊土家妹》。这样的新民歌作品，为民族文化的传承提供了良好的载体，为打造地区民歌品牌以及促进民歌文化的传播注入了新的力量。
关键词：民族音乐学 歌曲创作 传播
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0047-02
一首歌曲能够得到广泛的传播代表着歌曲创作者的美好愿望，也意味着歌曲创作者的创作成果得到了承认，它是歌曲创作者和歌曲的受众都热切期盼的事情。《清江画廊土家妹》这首歌曲，是笔者这几年创作中的新民歌作品之一，这首作品首先是参加了“天下湖北美”的全国征歌大赛，一举获得“十佳”，并在湖北电视台播出后，受到了专家和群众的一致好评，随后多次在中央电视台播出，在全国也具有一定的影响，是笔者创作的较成功的作品之一。借这首新民歌作品，笔者谈谈新民歌的创作与传播的问题。首先歌曲能否获得广泛的传播，其关键在于三点：一是歌曲的创作是否符合当下人们的审美习惯；二是歌曲的受众是否能和创作者的审美心理达到契合；三是传播媒介是否顺畅，是否有更多的受众接触到作品，即欣赏或传唱的人员数量和范围的广度。笔者现以与词作家甘茂华共同创作的一首关于清江、土家族当代人生活状态息息相关的新民歌《清江画廊土家妹》为例，从歌词创作、旋律创作、编曲制作、歌手演唱、混音创作和歌曲传唱六大环节来论新民歌的创作与传播的关系。
一、歌词创作环节
新民歌的魅力在于词曲的完美结合，歌词可视为一种“诗化”了的语言。毋庸置疑，音乐同语言相互关联，那么这二者的相互关系理应是民族音乐学课题研究的目标。语言影响着音乐，语调确立了某些声音模式，旋律与歌词的结合体要想让听众听明白就必须遵循这些模式。而所对应的旋律所包含的音高、力度、时值等要素也是音乐的基本要素，因而我们推断，歌曲的音乐形态在一定程度上取决于当地语言。歌曲广泛传播的基本条件之一是词好，具备打动人的魅力。而且一首好歌的歌词的生命力极强，其能够在与歌曲旋律脱离的情况下，得到流传。从音乐史上看，我国古代流传下来《诗经》、唐诗、宋词的许多诗词基本均为和乐演唱的歌词，其都有着很广的流传范围和受众面，且具备久远的流传时间，这充分说明这些古代歌词的生命力非常强，可以成功进行流传。笔者与甘茂华共同创作的《清江画廊土家妹》是一首既有民族之美，又有现代艺术表现力的歌曲作品。她将长阳的乡土音乐精髓和土家族特色进行全新重构，使作品具有浓郁的土家民族风情。从全国到本地，从舞台到网络，一曲风传，影响广泛，深受专家和民众厚爱。《清江画廊土家妹》这首歌的词作者为生活在宜昌的全国知名散文作家、歌词作家甘茂华。在这首歌中，歌词“清江画廊的土家妹，水一样清纯水一样的美”“水葡萄的眼睛柳叶儿眉，水莲花的脸儿樱桃嘴”“八百里清江八百里歌，唱出了甜悠悠的乡土味”“圆溜溜的酒窝会说话，水灵灵的笑声叫人醉”把一个土家妹的形象刻画得栩栩如生，一个美丽、清纯、俏皮、能歌善舞的土家妹浮现在我们眼前，符合清江这条清彻、风景如画的河流孕育出的土家妹形象，这样清新、明朗，意味悠长，又富有地域文化特点的词作，使整部作品充满着积极向上的正能量，也赢得了人们的喜爱，是全国人民了解土家文化的一个窗口。
二、旋律创作环节
旋律创作是一首歌曲能否得到广泛传播的关键，也是作曲家发挥聪明才智的表现手段。好的歌曲旋律应该是既流畅、朗朗上口，又富有民族、地域等个性色彩，听之余音绕梁，使人“三月不知肉味”。任何优秀歌曲的旋律都可以独立于歌词之外而流传，因多种原因，一些优秀民歌歌词被改动或被重新倚曲填词，在新词被很快遗忘的同时，曲调却依旧可以得到流传。笔者在创作《清江画廊土家妹》这首歌曲时，广泛学习了大量的土家族民歌，吸收了土家族民歌的音乐元素，同时采用通俗歌曲的创作手法和技巧，运用长阳地区的传统音调，不仅具有一些土家族山歌和民歌的特点，又具有现代通俗歌曲的特点，听着“顺畅”，又有新鲜感和时代性，收到了较好的听觉效果。
三、编曲制作环节
编曲制作是针对于已經存在的旋律进行更多的拓展，但对于原曲的主要旋律和内容并不产生过多的改变，在编曲制作过程中需要制作人员具备良好的乐理、音频软件操作能力、和声概念等多种技巧。通常情况下编曲构思都是以某种旋律或者音乐旋律层为编曲依据，在编曲创作中利用二维空间及三维空间或者多维空间等处理方式，从而形成复杂且多种旋律交织在一起的音乐作品。笔者在《清江画廊土家妹》的编曲运用了管弦加电声乐器，民族特色和时尚元素兼备，整首乐曲的律动感很强，在追求一种唯美的表现，力图运用艺术手段塑造一个身心健朗、活泼进取、美好向上的土家妹形象。编曲创作中巧妙地对原生态音乐素材加以发展和深化，同时在旋律走向、节奏、和声诸方面融入现代时尚元素，使之更加优美并适应现代音乐潮流。
四、歌手演唱环节
歌曲成功流传的一个重要条件就是歌手的成功演唱，相当多的歌曲是经过歌手完美演绎之后获得广泛流传的。可见这其中包含着歌手对歌曲付出的艰辛劳动，也就是认真揣摩、领悟歌曲之后的二度创作。《清江画廊土家妹》的演唱的版本有很多个。笔者现以陈冬梅的版本为例来谈，陈冬梅为一名土家族姑娘，其有着非常好的乐感，且声音有山歌的高亢，而又不失甜美，富有情感，而且她有很强的二度创作能力，对歌曲风格把握得非常准确，在展现浓郁土家民族特色的同时，也融入了现代人容易接受的一些感觉。因此，她准确的演绎了词曲作者想表达的音乐内涵，使作品富有感染力、穿透力。这也是这首歌曲得到专家的好评，之所以得到广泛传播的一个重要的因素。
五、混音创作环节
对歌曲进行混音创作，就是把需要混合成一个整体的所有声音，以分轨的形式放进一个有限频响、有限电平的空间中，克服人造设备的局限，利用一切手段使得这个空间里的声音合理分布、和谐共存。《清江画廊土家妹》在混音方面创作的非常精致，各个声部乐器的音量都非常考究，层次非常清晰，人声做得非常精细，突出了演唱者声音的个性，把演唱者的一些闪光的细节全都较准确的再现，让演唱者的声音具有了很高的辨识度。
六、歌曲的传唱环节
歌曲的传唱主要通过政府、市场、传媒机构这几个环节进行宣传和传播。好作品需要好的推广平台，但这一平台虽然能够对歌曲的成功流传起着重要的促进作用，但却无法保证被传播的歌曲均可被成功流传。《清江画廊土家妹》这首歌，在政府推广、市场竞赛、电视网络等方面都取得了显著的传播成效。首先是参加了“天下湖北美”的全国征歌大赛，一举获十佳，同时荣获湖北省最高文艺“屈原文艺奖”，在湖北电视台播出后反响较好，随后多次在中央电视台播出，并由多位歌唱家演唱，使之在全国具有一定知名度，并且被改编成为广场舞曲，广为流传。当然，专家肯定、群众喜爱都与歌曲词曲作者的努力分不开的，同时与歌曲的少数民族音乐元素的运用有密切的联系。
总之，一首歌曲的成功离不开前五个环节的有效实施，前五个环节是歌曲得以广泛传播的基础和必要阶段，最后一个环节是歌曲传唱的最终目的。当一首歌曲获得了群众的广泛传唱，那就说明被群众认可和接受了，也就表明其前五个环节工作产生效果，反之，则前五个环节就没有效果。因此，前五个环节为歌曲成功流传的基础，最后的传唱环节对歌曲的成功流传起到推波助澜作用。
关键词：民族音乐学 歌曲创作 传播
中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）08-0047-02
一首歌曲能够得到广泛的传播代表着歌曲创作者的美好愿望，也意味着歌曲创作者的创作成果得到了承认，它是歌曲创作者和歌曲的受众都热切期盼的事情。《清江画廊土家妹》这首歌曲，是笔者这几年创作中的新民歌作品之一，这首作品首先是参加了“天下湖北美”的全国征歌大赛，一举获得“十佳”，并在湖北电视台播出后，受到了专家和群众的一致好评，随后多次在中央电视台播出，在全国也具有一定的影响，是笔者创作的较成功的作品之一。借这首新民歌作品，笔者谈谈新民歌的创作与传播的问题。首先歌曲能否获得广泛的传播，其关键在于三点：一是歌曲的创作是否符合当下人们的审美习惯；二是歌曲的受众是否能和创作者的审美心理达到契合；三是传播媒介是否顺畅，是否有更多的受众接触到作品，即欣赏或传唱的人员数量和范围的广度。笔者现以与词作家甘茂华共同创作的一首关于清江、土家族当代人生活状态息息相关的新民歌《清江画廊土家妹》为例，从歌词创作、旋律创作、编曲制作、歌手演唱、混音创作和歌曲传唱六大环节来论新民歌的创作与传播的关系。
一、歌词创作环节
新民歌的魅力在于词曲的完美结合，歌词可视为一种“诗化”了的语言。毋庸置疑，音乐同语言相互关联，那么这二者的相互关系理应是民族音乐学课题研究的目标。语言影响着音乐，语调确立了某些声音模式，旋律与歌词的结合体要想让听众听明白就必须遵循这些模式。而所对应的旋律所包含的音高、力度、时值等要素也是音乐的基本要素，因而我们推断，歌曲的音乐形态在一定程度上取决于当地语言。歌曲广泛传播的基本条件之一是词好，具备打动人的魅力。而且一首好歌的歌词的生命力极强，其能够在与歌曲旋律脱离的情况下，得到流传。从音乐史上看，我国古代流传下来《诗经》、唐诗、宋词的许多诗词基本均为和乐演唱的歌词，其都有着很广的流传范围和受众面，且具备久远的流传时间，这充分说明这些古代歌词的生命力非常强，可以成功进行流传。笔者与甘茂华共同创作的《清江画廊土家妹》是一首既有民族之美，又有现代艺术表现力的歌曲作品。她将长阳的乡土音乐精髓和土家族特色进行全新重构，使作品具有浓郁的土家民族风情。从全国到本地，从舞台到网络，一曲风传，影响广泛，深受专家和民众厚爱。《清江画廊土家妹》这首歌的词作者为生活在宜昌的全国知名散文作家、歌词作家甘茂华。在这首歌中，歌词“清江画廊的土家妹，水一样清纯水一样的美”“水葡萄的眼睛柳叶儿眉，水莲花的脸儿樱桃嘴”“八百里清江八百里歌，唱出了甜悠悠的乡土味”“圆溜溜的酒窝会说话，水灵灵的笑声叫人醉”把一个土家妹的形象刻画得栩栩如生，一个美丽、清纯、俏皮、能歌善舞的土家妹浮现在我们眼前，符合清江这条清彻、风景如画的河流孕育出的土家妹形象，这样清新、明朗，意味悠长，又富有地域文化特点的词作，使整部作品充满着积极向上的正能量，也赢得了人们的喜爱，是全国人民了解土家文化的一个窗口。
二、旋律创作环节
旋律创作是一首歌曲能否得到广泛传播的关键，也是作曲家发挥聪明才智的表现手段。好的歌曲旋律应该是既流畅、朗朗上口，又富有民族、地域等个性色彩，听之余音绕梁，使人“三月不知肉味”。任何优秀歌曲的旋律都可以独立于歌词之外而流传，因多种原因，一些优秀民歌歌词被改动或被重新倚曲填词，在新词被很快遗忘的同时，曲调却依旧可以得到流传。笔者在创作《清江画廊土家妹》这首歌曲时，广泛学习了大量的土家族民歌，吸收了土家族民歌的音乐元素，同时采用通俗歌曲的创作手法和技巧，运用长阳地区的传统音调，不仅具有一些土家族山歌和民歌的特点，又具有现代通俗歌曲的特点，听着“顺畅”，又有新鲜感和时代性，收到了较好的听觉效果。
三、编曲制作环节
编曲制作是针对于已經存在的旋律进行更多的拓展，但对于原曲的主要旋律和内容并不产生过多的改变，在编曲制作过程中需要制作人员具备良好的乐理、音频软件操作能力、和声概念等多种技巧。通常情况下编曲构思都是以某种旋律或者音乐旋律层为编曲依据，在编曲创作中利用二维空间及三维空间或者多维空间等处理方式，从而形成复杂且多种旋律交织在一起的音乐作品。笔者在《清江画廊土家妹》的编曲运用了管弦加电声乐器，民族特色和时尚元素兼备，整首乐曲的律动感很强，在追求一种唯美的表现，力图运用艺术手段塑造一个身心健朗、活泼进取、美好向上的土家妹形象。编曲创作中巧妙地对原生态音乐素材加以发展和深化，同时在旋律走向、节奏、和声诸方面融入现代时尚元素，使之更加优美并适应现代音乐潮流。
四、歌手演唱环节
歌曲成功流传的一个重要条件就是歌手的成功演唱，相当多的歌曲是经过歌手完美演绎之后获得广泛流传的。可见这其中包含着歌手对歌曲付出的艰辛劳动，也就是认真揣摩、领悟歌曲之后的二度创作。《清江画廊土家妹》的演唱的版本有很多个。笔者现以陈冬梅的版本为例来谈，陈冬梅为一名土家族姑娘，其有着非常好的乐感，且声音有山歌的高亢，而又不失甜美，富有情感，而且她有很强的二度创作能力，对歌曲风格把握得非常准确，在展现浓郁土家民族特色的同时，也融入了现代人容易接受的一些感觉。因此，她准确的演绎了词曲作者想表达的音乐内涵，使作品富有感染力、穿透力。这也是这首歌曲得到专家的好评，之所以得到广泛传播的一个重要的因素。
五、混音创作环节
对歌曲进行混音创作，就是把需要混合成一个整体的所有声音，以分轨的形式放进一个有限频响、有限电平的空间中，克服人造设备的局限，利用一切手段使得这个空间里的声音合理分布、和谐共存。《清江画廊土家妹》在混音方面创作的非常精致，各个声部乐器的音量都非常考究，层次非常清晰，人声做得非常精细，突出了演唱者声音的个性，把演唱者的一些闪光的细节全都较准确的再现，让演唱者的声音具有了很高的辨识度。
六、歌曲的传唱环节
歌曲的传唱主要通过政府、市场、传媒机构这几个环节进行宣传和传播。好作品需要好的推广平台，但这一平台虽然能够对歌曲的成功流传起着重要的促进作用，但却无法保证被传播的歌曲均可被成功流传。《清江画廊土家妹》这首歌，在政府推广、市场竞赛、电视网络等方面都取得了显著的传播成效。首先是参加了“天下湖北美”的全国征歌大赛，一举获十佳，同时荣获湖北省最高文艺“屈原文艺奖”，在湖北电视台播出后反响较好，随后多次在中央电视台播出，并由多位歌唱家演唱，使之在全国具有一定知名度，并且被改编成为广场舞曲，广为流传。当然，专家肯定、群众喜爱都与歌曲词曲作者的努力分不开的，同时与歌曲的少数民族音乐元素的运用有密切的联系。
总之，一首歌曲的成功离不开前五个环节的有效实施，前五个环节是歌曲得以广泛传播的基础和必要阶段，最后一个环节是歌曲传唱的最终目的。当一首歌曲获得了群众的广泛传唱，那就说明被群众认可和接受了，也就表明其前五个环节工作产生效果，反之，则前五个环节就没有效果。因此，前五个环节为歌曲成功流传的基础，最后的传唱环节对歌曲的成功流传起到推波助澜作用。